Крис Найт | |
---|---|
Рожденный | 1980 |
Образование | Колледж искусств и дизайна Онтарио |
Известный | Художник |
Веб-сайт | krisknight.com |
Крис Найт — канадский художник, живущий в Торонто , Онтарио, Канада. Работы Найта в основном портреты ; Найт хотел рисовать человеческое лицо, будучи ребенком, и это продолжает оставаться главным, на чем он фокусируется в живописи, будучи взрослым. [1] Каждая из серий работ Найта исходит из его автобиографических воспоминаний. [1] [2] [3] Он работает в студии в центре Торонто, которую он делит с иллюстратором Винни Труонг. [4]
Найт родился в Виндзоре, Онтарио , в 1980 году и переехал в Торонто в 1999 году для поступления в художественную школу . [5] У Найта есть еще трое братьев и сестер. [3] Выросший в пекарне , где его мать работала пекарем, пастельная палитра Найта была сформирована под влиянием его опыта тонирования глазури, используемой для выпечки. Найт смешивал свою цветовую палитру, используя технику, которую пекари используют для приготовления глазури для тортов — начиная с белой основы, а затем добавляя оттенок. [2] Найт описывал себя как человека неловкого и застенчивого. [1] Родители Найта дарили ему художественные принадлежности на день рождения и Рождество с самого детства, видя, что он интересуется искусством. [2] [3] Найт получил свою степень в 2003 году по специальности «Живопись и рисунок » в Колледже искусств и дизайна Онтарио (AOCAD), а также дополнительную специальность « Кураторство и критика» . В свои двадцать с небольшим лет Найт работал в художественных галереях днем и в ресторанах ночью. [3]
Работы Найта представлены в галерее Spinello в Майами и в галерее Alain Gutharc в Париже. Его представляла арт-дилер из Торонто Кэтрин Малхерин (1964–2019)} до ее смерти в 2019 году.
На творчество Найта оказали влияние такие стили живописи, как романтизм , символизм , буря и натиск и рококо . [2] Привлеченный призрачным обликом французской портретной живописи 17 века ( барокко ) из-за «тяжелого белого пудрового макияжа, который был в моде в то время», Найт ссылался на пастель, используемую в работах Жозефа Дюкре и Луизы Элизабет Виже-Лебрен, как на источник своего влияния. [1] [3] [6] Найт часто приглушал тона кожи в своей палитре, так что персонажи его картин казались напудренными и слегка полупрозрачными. Одержимый Французской революцией с юных лет, он всегда вдохновлялся фольклором , мифами , тайнами, сплетнями, модой и историческими костюмами. [7] Работы Томаса Лоуренса , Джона Сингера Сарджента , Николя Пуссена , Жана Оноре Фрагонара и Томаса Гейнсборо также оказали влияние на Криса Найта. [2]
Большинство персонажей Найта основаны на реальных людях, в основном его близких друзьях и семье, но иногда коллажах изображений, взятых из средств массовой информации, автопортретов и его воображения. [2] [3] [6] [8] В основном персонажами Найта были молодые люди или андрогинные мужчины, признававшие, что его увлекает «упадок молодости» — сохранение своей молодости: «Наше общество так сильно фокусируется на молодости как на вершине красоты, что мы становимся отравленными одержимостью сохранением того, что естественно мимолетно». [1] Найт приписывал свою любовь давать «безвкусные подрывные названия» своим картинам тому, что он рос геем в «немантичных, маленьких фермерских городках в сельской Канаде». [6] [8] Он также сравнивал названия своих картин с «кем-то, кто неудачно шутит, чтобы подбодрить [зрителя]», потому что он обнаружил, что большинство его картин имеют грустную атмосферу. [3]
В таких картинах, как Mischief , Caught и My Porcelain Life , персонажи на портретах носят маски . Найт заявил, что группа картин о «группе разочарованных молодых людей, которые тонко играют с ролями охотника и жертвы. Насколько персонажи на этих картинах пытаются потеряться, настолько же они прекрасно понимают, кто за ними наблюдает». Найт сказал, что персонажи часто носят элементы защиты — свитера , меха, маски — которые «слишком деликатны, чтобы защитить или скрыть что-либо», Найт хотел, чтобы его персонажи были «столь же защищенными, сколь и уязвимыми». Он исследовал эмоциональное состояние того, каково это — чувствовать себя потерянным, и как персонажи возвращаются туда, где они были. Серия была ответом Найта на чувство «немного выгоревшего» из-за дедлайнов. [6]
Найт сказал, что «в этих портретах есть элементы сада и упражнения в узорчатой работе, представляющие, как секреты укореняются и растут со временем. Другие картины отмечают связи, образующиеся, когда секреты раскрываются тем, кого мы держим ближе всего». [9] Найт поясняет: «В этих портретах есть элементы сада и упражнения в узорчатой работе, представляющие, как секреты укореняются и растут со временем. Другие картины отмечают связи, образующиеся, когда секреты раскрываются тем, кого мы держим ближе всего».
Выставка впервые была представлена на мероприятии Gucci's Art Basel в галерее Spinello Project в Винвуде , Флорида , спонсируемой итальянским модным домом Gucci. [10] [11] Из-за расположения выставки в Майами Найт был вдохновлен использованием более ярких цветов в этой части работ, говоря, что некоторые из его новых картин намеренно тропические, но в неловком смысле «первый день северянина в тропиках». У некоторых персонажей картин вместо глаз — указатели доски Уиджа , у других на лицах нарисованы цветы. [1]
Искусство Найта было отмечено модной индустрией на раннем этапе его карьеры. В 2012 году его картины украсили четыре обложки журнала Милана Юкмировича FASHION FOR MEN, [12] отмеченного как «библия мужской моды». [13] В январе 2014 года друг сообщил Найту, что пастельная цветовая палитра его картины была указана как цветовое вдохновение для мужской коллекции прет-а-порте Gucci осень/зима 2014. [1] [14] Сотрудничество началось через месяц после мероприятия, когда Найта пригласили в Рим на встречу с креативным директором Gucci Фридой Джаннини , поклонницей работ Найта, и ее командой для переработки культового принта Gucci Flora. [1] Оригинальный цветочный принт, заказанный Родольфо Гуччи Витторио Аккорнеро в 1966 году, был нанесен на шелковый шарф в качестве подарка принцессе Монако Грейс во время ее визита в магазин бренда на Виа Монте Наполеоне со своим мужем принцем Ренье . [14] [15]
В переосмыслении Найтом дизайна Flora от Gucci, Найт ссылался на древний языческий Рим; он иллюстрировал растения, которые женщины использовали для исцеления ( мак , белена , мандрагора ); соблазнения ( белладонна , дурман ); и защиты ( клевер , одуванчик и паслен ), он представлял себе дизайн, который является «сильным, женственным, волшебным и тихо опасным». Найт выбрал растения, которые либо цветут ночью, на рассвете или в сумерках, но также выбрал растения с сильными корнями для адаптации, стойкости и устойчивости в суровых условиях. [2] [15] Найт также сослался на певицу Марианну Фейтфулл как на музу для проекта после того, как увидел фотографию певицы на доске настроения Gucci. [4] Получившаяся работа была применена к различным дизайнам Джаннини для сезона круиза Gucci 2015. [10] [11] [16] Джаннини исполнила песню Blue Neck Rivierathe из альбома монреальской группы No Joy , одного из благодарственных подарков, которые Найт ей вручил за один из ее показов. [16] [17] Главный редактор Vogue Анна Винтур была сфотографирована в платье с цветочным мотивом Найт из коллекции Gucci Cruise 2015. [18] [19]
Работы Найта были лично отобраны модельером Кристианом Лакруа для групповой выставки Carte Blanche a Christian Lacroix в Музее Коньяк-Жей в Париже в ноябре 2014 года. Его работы были представлены вместе с работами других современных художников , вдохновленных XVIII веком. [4] [20]
В 2019 году издательство Penguin Books опубликовало книгу Стиллы Тиллард « Георг IV» в серии Penguin Monarchs с портретом короля работы Найта на обложке. [21]
В 2020 году Найту было поручено нарисовать канадскую фолк-музыкантку Басю Булат для обложки ее пятого студийного альбома Are You In Love? [22]
В 2020 году Найт был номинирован на премию Juno Award в номинации «Обложка альбома года» за художественное руководство и дизайн альбома Ensign Broderick. [23]
В 2020 году картина Найта 2014 года «Злая тень» была опубликована в качестве немецкой обложки романа датского автора Йонаса Эйки « Nach der Sonne» (Efter Solen), который был удостоен литературной премии Северного совета в 2019 году. [24]
В 2022 году Дэн Леви пригласил Найта предоставить теневые картины для персонажа Леви в его дебютном фильме «Good Grief» . [25] [26] [27] [28] Фильм дебютировал в кинотеатрах в конце декабря 2023 года и на Netflix в начале 2024 года. [25] Найт подсчитал, что он нарисовал около 15-17 портретов для фильма, которые наиболее заметно представлены в одной из финальных сцен фильма с выставкой галереи. [25] [27] Портретная галерея картин Найта, представленных в фильме, представлена на сайте Tudum Netflix. [29]