корейская инди

Корейский инди , относящийся к независимой музыке в Южной Корее , возникший в 1990-х годах в Хондэ , районе северо-западного Сеула . ^[1] Его широко считают аналогом K-pop ; в то время как K-pop характеризуется коммерциализированным образом, ориентированным на определенную аудиторию, корейский инди подчеркивает подлинные послания музыкантов. ^[2]

Первая современная волна инди-музыки в Южной Корее началась после окончания военного режима в 1987 году, совпав с подъемом популярной культуры Южной Кореи в начале-середине 1990-х годов. В то время как опытные рок-музыканты пытались возродить свою музыкальную карьеру, молодое поколение создало новое панк- и рок-сообщество в районе Хондэ в Сеуле. ^[1] Среди новых исполнителей этой эпохи можно отметить группы Crying Nut , Pippi Band и Seo Taiji and Boys . ^[3] Как панк-рок-группа, Crying Nut была образована в 1993 году ^[4] и является «самой успешной инди-группой Кореи», ^[5] продав более 100 000 копий своего дебютного альбома в 1998 году. ^[4] Pippi Band была нетрадиционной инди- гранж- группой, которая дебютировала в 1995 году с солистом, который одевался и вел себя уникальным образом. Несмотря на свой массовый успех, Seo Taiji and Boys по-прежнему считаются частью инновационной корейской инди-музыки того времени, поскольку они были самопродюсированной и саморекламируемой группой. ^[3]

Корейская культура, включая музыкальную индустрию, заметно изменилась после азиатского финансового кризиса 1997 года . Это было трудное время для южнокорейской инди-музыки; экономический спад, развитие цифровой музыки и возросшие случаи пиратства — все это означало меньшие продажи компакт-дисков для артистов. Облагораживание Хондэ в середине 2000-х годов также способствовало концу первой волны корейской инди-музыки. Другим фактором падения первой волны стал инцидент в телевизионной программе MBC Live Music Camp в 2005 году. Во время живого выступления южнокорейской панк-рок-группы Rux двое мужчин из другой инди-группы Couch разделись и выставили себя напоказ по национальному телевидению. Этот инцидент негативно повлиял на общественное мнение как о текущей сцене инди-музыки, так и о MBC . ^{[6] [7]}

После конца 2000-х годов, наряду с корейской волной , пришла вторая волна корейской инди-музыки, с такими известными группами, как Kiha & the Faces , Broccoli, You Too? и 9 and the Numbers. Kiha & The Faces смогли связаться с новой аудиторией благодаря своему хиту 2008 года «Ssaguryeo Keopi» ( английский : Дешёвый кофе). ^[1] Другой успешной группой была Broccoli, You Too?, аутентичная инди-поп-группа, которая обрела популярность благодаря своему первому альбому No More Encore , выпущенному в 2008 году. ^[8] Инди-рок-группа, на которую оказало влияние ретро-звучание, 9 and the Numbers, также добилась успеха со своим одноимённым дебютным альбомом в конце 2009 года. ^[9]

К моменту наступления второй волны инди-музыка в Южной Корее стала более разнообразной по сравнению с прошлым, где доминировал рок. Мягкие, акустические звуки начали набирать популярность. Благодаря глобализации молодые рок-группы начали включать в свою музыку тексты на английском языке, в отличие от прежней националистической эпохи, когда музыкантов обвиняли в копировании музыки в западном стиле. ^[10]

Хотя корейская инди-музыка часто считается субкультурой , влияние массовых и вирусных СМИ сделало интернет основной платформой для инди-музыки, предоставляя людям, желающим создавать музыку, легкую возможность делать это, а также предоставляя им шанс на вирусный успех. Кроме того, инди-музыкантам оказывается все большая финансовая поддержка в виде концертов и фестивалей, организованных крупными корпорациями. ^[2] Корейская инди-музыка также распространилась на другие страны; Jambinai , самая успешная зарубежная корейская инди-группа, и все большее число других инди-групп выступали за рубежом в таких местах, как Азия, Европа и Северная Америка. ^[5]

До коммерциализации в 1990-х годах андеграундная музыка и студенческая культура процветали в Синчоне , университетском районе Сеула, в 1970-х и 1980-х годах. ^[1]

Расположенный на северо-западе Сеула, Хондэ является домом для яркой и разнообразной культуры инди-музыки и Университета Хонгик , учреждения с престижной программой по искусству. Развиваясь как центр субкультуры с 1990-х годов, дешевая арендная плата позволила создать многочисленные андеграундные клубы, концертные площадки, магазины пластинок и студии, собирающие талантливых инди-музыкантов. Такие группы, как Crying Nut и No Brain, являются инди-группами, получившими известность благодаря небольшому клубу в Хондэ под названием Spot. ^[11] Одним из самых известных клубов в Хондэ является Drug, ^[4] который открылся в 1994 году и основал свой лейбл в 1996 году, сыграв важную роль в андеграундной музыкальной сцене. ^[12] Хотя Хондэ пережил период массовой джентрификации во время экономического бума середины 2000-х годов, ^[1] он остается значимой инди-музыкальной сценой, с более чем 40 андеграундными клубами и привлекая более 500 новых инди-групп каждый год. ^[11]

Gwanak , рабочий район Южного Сеула, сыграл решающую роль в развитии корейской инди-музыки. Он породил талантливых артистов, таких как Ким Намхун и Чанге Киха , оба участника группы Nunco Band. Известный тем, что является домом знаменитой школы, Сеульский национальный университет , студенческий активизм, политический протест и музыка были ключевыми элементами его культуры до 1990-х годов. В начале 2000-х годов такие мероприятия, как движение университетской песни, сделали Gwanak центром экспериментов в музыкальных стилях, включая слияние фолка и рока, что стало важной вехой в истории корейской музыки. Инди-лейбл Boongaboonga Records (BGBG) был основан в 2004 году в результате музыкальной культуры Gwanak . ^[1]

• Независимая музыка
• Музыка Южной Кореи