Коммилитонен!

Коммилитонен!
Опера Питера Максвелла Дэвиса
Композитор в 2012 году
Либреттист	Дэвид Паунтни
Премьера	18 марта 2011 г. ( 2011-03-18 ) Королевская академия музыки , Лондон

Kommilitonen! ( Молодая кровь!, или Студенты-активисты , буквально однокурсники! ) — опера сэра Питера Максвелла Дэвиса . Либретто написал Дэвид Паунтни , который также был режиссером премьерных постановок в марте 2011 года.

По словам профессора Джонатана Фримена-Аттвуда , директора Королевской академии музыки в Лондоне, именно на обеде в честь назначения Максвелла Дэвиса в штат Академии прозвучало предположение, что он мог бы быть заинтересован в написании оперы для исполнения студентами. Сначала композитор недвусмысленно заявил, что его дни сочинения оперы или мюзикла закончились, но вскоре он изменил свое мнение, оговорив следующее:

• опера должна быть о студентах,
• Дэвид Паунтни должен быть вовлечен, и
• опера должна быть заказана в сотрудничестве с другим колледжем. ^[1]

Согласие Паунтни написать либретто и поставить оперу, а также согласие президента Джульярдской школы Джозефа В. Полиси на разделение заказа положили начало проекту. Премьера, разработанная Робертом Иннесом Хопкинсом и проведенная директором оперы Академии Джейн Гловер , состоялась в театре сэра Джека Лайонса колледжа 18 марта 2011 года. Американская премьера состоялась в Джульярдской школе в ноябре 2011 года. Она была представлена ​​Молодежной оперой WNO в Уэльском Миллениум-центре в 2016 году.

Опера, состоящая из двадцати восьми сцен, рассказывает три реальные истории. Одна, «Оксфордская революция» , повествует о Джеймсе Мередите и его борьбе за поступление в Университет Миссисипи . Вторая, «Белая роза» , повествует о Гансе и Софи Шолль, студентах Мюнхенского университета , которые разоблачали нацистские зверства, а третья, «Взлети в небеса », рассказывает о студентах, которых заставили отречься от своих родителей во время Культурной революции в Китае. Эта история основана на части книги Джона Помфрета «Уроки китайского языка» . ^[2] Три истории объединяются в конце оперы.

Для оперы требуется:

• около сорока музыкантов в оркестровой яме (струнные, пикколо, флейты, гобои, английский рожок, кларнеты, бас-кларнет, фаготы, контрафагот, валторны, трубы, тромбоны, литавры, ударные)
• духовой оркестр на сцене для некоторых китайских сцен (пикколо, гобой, английский рожок, корнеты, тромбон, сузафон , ударные)
• закулисный духовой квинтет (корнеты, тромбон, бас-тромбон, туба, ударные)
• джазовое трио на сцене (фортепиано, ударные, контрабас)
• арфа на сцене
• сценический эрху для некоторых китайских сцен ^[1]

Некоторые выдержки из обзоров в британских газетах за март 2011 г.:

• Эндрю Клементс в The Guardian : «Она легко переключается между повествованиями, музыка Дэвиса обрисовывает каждую нить с поразительной ясностью. Его партитура необычайно плавна: вокальные партии идеально выверены, а инструментальное письмо полно замечательных штрихов, с марширующим оркестром, джазовым трио, сольными арфистами и исполнителями на эрху на сцене. Она так же хороша, как и любая театральная партитура, которую он когда-либо сочинял». ^[3]
• Руперт Кристиансен в The Daily Telegraph : «Сэр Питер Максвелл Дэвис — великолепный сварливый старик, и я полностью поддерживаю его в его недавних выступлениях против музыки в ресторанах и в телевизионных документальных фильмах. Мне бы только хотелось быть столь же искренне поддерживающим его оперы, но я никогда не находил в них ничего, кроме поверхностного музыкального и театрального интереса. Его последняя работа, Kommilitonen!, не ломает стереотипы». ^[4]
• Кирон Квирк в Evening Standard : « Kommilitonen! — это славное, согревающее сердце представление человечности». ^[5]
• Ричард Фэрман в Financial Times : «Одновременное воспроизведение этих историй могло бы привести к запутанной мешанине, но Паунтни так искусно выделил ключевые элементы каждой из них, что все стало ясно, а сопоставления высекали искры друг из друга. Музыка также работает с образцовым театральным мастерством; Максвелл Дэвис раскрасил свою партитуру отрывками американской корневой музыки, немецкой художественной песни и хлестких китайских маршей, не теряя из виду объединяющую цель оперы». ^[6]
• Джордж Холл в The Stage : «Быстрое в своем представлении, постановка является энергичным театральным произведением, которое оказывается на удивление актуальным, даже если его общий вид и наивная позиция — есть очевидные герои и злодеи, и ничего между ними — напоминают агитпроп 1970-х годов. То же самое касается и большей части партитуры, широкомасштабной и эффективной, хотя в ней используется стилизация, и она опирается на приемы памятных произведений музыкального театра, которые впервые принесли известность Максвеллу Дэвису. Визуально это прекрасная реализация, целенаправленно проведенная Джейн Гловер, хотя в конечном итоге ее упрощенная точка зрения и атмосфера ностальгии говорят против нее». ^[7]
• Анна Пикард в The Independent : «Опера, хоть и развлекательная, но упрощенная. Это было бы понятно, если бы она была написана студентами, а не для них. В постановке Паунтни так много внимания уделяется книгам, что трудно отделаться от подозрения, что он считает, что хорошо укомплектованная библиотека дарует моральное благородство. История полна грамотных головорезов, но вы не найдете их в Kommilitonen!. Сцена Достоевского могла бы быть взята из «Продюсеров», с Евангелистом (Стивен Эвисс) в белой форме СС и Инквизитором (Джон-Оуэн Майли-Рид) в черной форме СС. Между тем, Макс пытается передать силу характера Мередит в музыке, которая точь-в-точь как доморощенный волосок от «Порги и Бесс». В оркестровом, вокальном, театральном плане представление является триумфом, но не без компромиссов». ^[8]