Нокс Мартин | |
---|---|
Рожденный | ( 1923-02-12 )12 февраля 1923 г. Барранкилья , Колумбия |
Умер | 15 мая 2022 г. (2022-05-15)(99 лет) |
Национальность | американский |
Образование | Лига студентов-художников Нью-Йорка |
Известный | Художник , монументалист , скульптор |
Известная работа | Венера (1970), Женщина с велосипедом (1979) |
Движение | Абстрактный экспрессионизм , Нью-Йоркская школа |
Награды | Кавалер ордена Почетного легиона |
Нокс Мартин (12 февраля 1923 — 15 мая 2022) — американский художник, скульптор и монументалист.
Родился в Барранкилье , Колумбия, учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка с 1946 по 1950 год. Был одним из ведущих членов Нью-Йоркской школы художников и писателей. Жил и работал в Нью-Йорке.
Нокс Мартин был старшим сыном лейтенанта Уильяма Нокса Мартина, родившегося в Вирджинии, пионера авиации и летчика, и его жены Изабель Виеко, которые поженились в Зоне Панамского канала в 1921 году. Нокс Мартин-старший, художник, поэт и один из первых летчиков-испытателей, был первым человеком, который перелетел через Анды . [1] Через шесть лет после женитьбы Мартин-старший получил смертельные травмы в автомобильной аварии в Уотертауне, штат Нью-Йорк . [2] Его вдова Изабель переехала с тремя маленькими сыновьями из Сейлема, штат Вирджиния , в Нью-Йорк . [3]
После службы в береговой охране США [4] во время Второй мировой войны , Мартин посещал Лигу студентов-художников Нью-Йорка по законопроекту о правах военнослужащих с 1946 по 1950 год, где он учился у Гарри Стернберга [5] , Вацлава Витлацила [6] , Уилла Барнета [7] и Морриса Кантора .
В 1954 году друг Мартина Франц Клайн поместил его картину в ежегодник галереи Stable Gallery . [8] Чарльз Эган из галереи Charles Egan Gallery увидел картину Мартина в галерее Stable Gallery и попросил его показать свою работу на персональной выставке в честь десятой годовщины галереи Egan Gallery. [9]
Мартин наиболее известен своим набором знаков и символов , которые намекают на природу и, в частности, на женскую форму. Его работы, написанные ровно и свободно в ярких цветах, часто были выполнены в больших масштабах, как в |наружной настенной живописи , Женщина с велосипедом , на улицах Уэст-Хьюстон и Макдугал в Манхэттене . [10] В основном он создавал картины, скульптуры и настенные росписи, используя такие медиа, как акрил , коллаж , фреска , рисунок тушью (перо и тушь), смешанная техника/мультимедиа и масло . [11]
Одной из его настенных росписей в Нью-Йорке является двенадцатиэтажная фреска «Венера» . [12]
Заказанный в 1970 году Дорис Фридман из CityWalls (позже Public Art Fund ), [13] Venus расположен на южной стороне исправительного учреждения Bayview на 19-й улице и шоссе West Side . [14]
«Традиционно богиня любви и плодородия, Венера олицетворяет женщину, эротичную и гибкую, но она также передает любовную связь Мартина с Нью-Йорком. Венера — его любовная поэма к городу, где он всегда жил, месту, которое является частью его существа. Женственные, криволинейные формы изображения находятся в прямом контрасте с прямыми формами, которые пересекают композицию. Подавляющий размер этой огромной фрески только усиливает восприятие женских форм, линейных аспектов живописной композиции и окружающей архитектуры. В эпоху, когда искусство тянулось к массам с помощью поп-культуры, эта огромная фреска была способом Мартина прикоснуться к публике, которая никогда бы не рискнула посетить художественную галерею». [15]
Работы Мартина включены в коллекции Музея американского искусства Уитни , [16] Музея современного искусства , [17] Музея и сада скульптур Хиршхорна , [18] Лиги студентов-художников Нью-Йорка , Бруклинского музея искусств , Национальной академии дизайна , [19] Национального клуба искусств , Нью-Йоркского университета , Галереи американского искусства Эддисон , Художественной галереи Олбрайт-Нокс , Чикагского института искусств , Художественного музея Юго-Восточного Техаса , Художественного музея Балтимора , Художественного музея Беркли , Художественного музея Блэнтона , Художественного музея Бока-Ратон , Художественного музея Крайслера , Художественной галереи Коркоран , Художественного музея Далласа , Музея Дэвиса в колледже Уэллсли , Художественного музея Денвера , Центра искусств Hand, Художественного музея Герберта Ф. Джонсона , Художественного музея Хекшера , Университетского музея Хофстра , Художественного музея Индианаполиса , [20] Музея Итаки, Музей искусств Лоу , Университет Джорджа Вашингтона , Художественный музей Монклера , Институт искусств Миннеаполиса , [21] Музей Ньюарка , Музей искусств Оклахома-Сити , Художественный музей Портленда , Ассоциация и музей искусств Провинстауна , [22] Публичный музей Рединга , Музей искусств Южных Аллегеней , Художественный музей Спрингфилда, Музей изящных искусств, Хьюстон , [23] Музей искусств Толедо , Художественный музей Университета Кентукки , [24] Музей искусств Университета штата Мэн , [25] Художественный музей Уэзерспуна , [26] Музей искусств Уильяма Бентона , Музей Израиля , Музей Людвига в Будапеште, [27] и Национальная библиотека .
Мартин был получателем многочисленных грантов, включая два гранта Фонда Поллока-Краснера (2008 и 1988), [28] Грант Фонда Адольфа и Эстер Готлиб (1991), Грант CAPS (1978), стипендию NEA Artist Fellowship (1973) и три награды Longview Fellowship за покупку работ (1958 и 1957). [29]
В 2002 году Мартин был назначен членом Национальной академии дизайна . [30] Впоследствии Мартин получил награды за живопись от Национальной академии дизайна, включая премию Дессер за живопись (2005), премию Kept Memorial Prize (2007), премию Mary & Maxwell Desser Memorial Award (2009) и медаль Дж. Сэнфорда Салтуса за живопись (2009). [31]
В 2012 году Мартин был награжден медалью памяти Бенджамина Уэста Клайндинста организацией Artists' Fellowship, Inc. «за достижение исключительных художественных заслуг». [32]
В 2016 году Франция наградила Мартина знаком кавалера ордена Почетного легиона за его вклад в освобождение Франции во время Второй мировой войны. [33]
Мартин давал мастер-классы в Лиге студентов-художников Нью-Йорка более 45 лет. [1] [34] Ранее он преподавал в Высшей школе искусств Йельского университета, сначала как приглашенный критик по искусству, приглашенный Джеком Творковым , а затем как профессор искусств. Он также преподавал в Нью-Йоркском университете , Университете Миннесоты и Международной школе живописи, рисунка и скульптуры в Умбрии, Италия. [35]
С 15 сентября по 13 ноября 2010 года Мартин провел персональную выставку своих черно-белых картин в галерее Вудворд в Нью-Йорке. [36] [37] [38]
С 6 октября 2012 года по 6 апреля 2013 года Мартин провел персональную выставку своих последних картин, SHE, [39] в галерее Sam & Adele Golden Gallery в Golden Artist Colors в Нью-Берлине, Нью-Йорк . [40]
С 13 сентября по 26 октября 2013 года в галерее LGTripp в Филадельфии прошла выставка Нокса Мартина «SHE». [41]
14 ноября 2016 года Франция наградила Мартена орденом Почетного легиона за его вклад в освобождение Франции во время Второй мировой войны. [42]
С 2 мая по 1 июня 2019 года у Мартина была персональная выставка «Нокс Мартин: Радикальные структуры» в галерее Холлис-Таггарт в Нью-Йорке. [43] [44] [45]
С 18 октября по 7 декабря 2019 года Мартин провел персональную выставку «Нокс Мартин: Нью-Йорк 1962-2019» в галерее Nancy Littlejohn Fine Art в Хьюстоне, штат Техас. [46] [47]
С 18 июля по 11 октября 2020 года Мартин провел персональную музейную выставку «Нокс Мартин: Живая легенда» [48] в Арлингтонском музее искусств в Арлингтоне, штат Техас. [49] [50]
С 3 апреля по 1 мая 2021 года у Мартина прошла персональная выставка «Нокс Мартин: Красное и черное» в галерее Nancy Littlejohn Fine Art в Хьюстоне, штат Техас. [51] [52] [53]
С 8 июля по 6 августа 2021 года у Мартина была персональная выставка «Нокс Мартин: Посвящение Гойе» в галерее Холлис-Таггарт в Нью-Йорке. [54]
С 6 января по 5 февраля 2022 года у Мартина была персональная выставка «Нокс Мартин: Сад времени» в галерее Холлис-Таггарт в Нью-Йорке. [55]
Нокс Мартин был представлен галереей Hollis Taggart. [56]
Мартин умер 15 мая 2022 года в возрасте 99 лет. [57] [58] [59] [60] [61]
{{cite web}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )