Художник Клеофрад

Художник Клеофрад — имя неизвестного афинского художника, расписывавшего вазы в краснофигурном стиле. Он работал примерно в 510–470 годах до н. э. Его работы, считающиеся одними из лучших образцов краснофигурной живописи, отличаются своими стилистическими особенностями.

Название «Клеофрад-художник», данное ему в 1910 году классиком Джоном Бизли , происходит от надписи гончара «Клеофрад» на чаше, которая сейчас находится в Кабинете медалей в Париже; после того, как это обозначение существовало некоторое время, ученые обнаружили пелику , которая сейчас находится в Берлине, на которой написано имя художника — Эпиктет , и некоторое время художник именовался Эпиктетом II , что отличало его от современного ему художника с таким же именем.

Однако в 1981 году Джон Бордман продемонстрировал, что подпись на вазе была современной подделкой, и художник Клеофрад вернулся к анонимности. ^[1] Считается, что художник Клеофрад был сыном гончара Амасиса и учеником Эвфимида , поскольку его ранние работы очень напоминают работы его учителя. У него самого были ученики, среди которых были Берлинский художник и Художник Сапог. В целом, Художник Клеофрад признан одним из величайших художников по горшкам позднего архаического периода в Афинах.

База данных керамики архива Бизли насчитывает около 227 ваз, приписываемых художнику Клеофрада, близких или сравненных с ним ^[2] , и из этих 227 113 напрямую приписываются этому великому художнику, хотя, помимо имени гончара на одной пелике, его имя нигде не встречается. Хотя он рисовал множество различных форм, художник Клеофрада сосредоточился в основном на больших вазах, причем четыре наиболее распространенные формы — чашечковые кратеры, гидрии, панафинейские амфоры и амфоры с шейкой. Происхождение этих ваз различается, хотя подавляющее большинство из них находится в Италии. Большинство из них были отправлены в Этрурию, Вульчи, которая сейчас является современной провинцией Витербо. Эти свидетельства указывают на то, что многие из его ваз предназначались для экспорта.

Хотя художник Клеофрад не был членом группы пионеров краснофигурной живописи, предполагается, что он работал в мастерской пионеров. Мастерская пионеров включала Эуфрония , Эуфимида, Смикроса , Гипсиаса и художника Дикея. Бизли, а также Майкл Паджетт считают, что Клеофрад не только работал в мастерской пионеров, но Клеофрад также обучался и учился у Эуфимида. Эуфимид старше и оказал явное влияние на Клеофрада, основываясь на технике и стиле. Он, возможно, начал свое обучение как чернофигурный художник, учитывая, что на его самых ранних вазах все границы и узоры, окружающие расписанные сцены, выполнены чернофигурной краской.

Помимо обучения как чернофигурной, так и краснофигурной живописи, Клеофрад также использовал технику белой основы . Клеофрад часто ее использовал, и когда художник это делал, это была подтехника его чернофигурных работ. По мере того, как он прогрессировал, одна сторона вазы будет иметь узоры из чернофигурной живописи, а другая - из красной, пока, наконец, в его более поздних работах все границы и узоры не будут выполнены из красной живописи. Атрибуция работ художника Клеофрада основана на выразительных эмоциях его персонажей, и его работы особенно узнаваемы через изучение его расписанных лиц. Глаза его фигур часто рисуются довольно длинными и тонкими, в сопровождении сильных подбородков и уникального способа показать внутреннюю деталь уха.

Хотя художник Клеофрада работал в основном в краснофигурной технике (кроме ранее упомянутых бордюров и узоров), он выполнил ряд панафинейских амфор , многие из которых фактически использовались в качестве призов. Все панафинейские амфоры, не только амфоры художника Клеофрада, выполнены в чернофигурной технике, и его личные горшки демонстрируют большое мастерство в этом стиле. Панафинейские амфоры художника Клеофрада можно узнать по изображению Пегаса , крылатого коня, на щите, который несет Афина , по тому, как изображены ее волосы, и по положению копья за головой Афины, а также по отношению копья к ее лицу.

Стиль художника Клеофрада хвалят за качество прорисовки, а также за энергичные, крепкие и пропорциональные фигуры, которые он изображал. Его влияние было заметно в работах художника Сапожника и художника Троила. В последнем случае оба художника расписывали сосуды, очевидно, одного и того же гончара, изготовленные примерно в одно и то же время, что делает вероятным, что они работали в одной и той же мастерской.

• Керамика Древней Греции

Ссылки

Источники

• Архив Бизли, Оксфордский университет - Художник Клеофрад
• Бизли, JD ABV . 2-е изд. Том 1. Hacker Art Books, Нью-Йорк, 1978. Печать.
• Бизли, Дж. Д. Паралипомена: Дополнения к «Чернофигурным вазописцам Аттики» и «Краснофигурным вазописцам Аттики» (второе издание). Оксфорд: Кларендон, 1971.
• Бизли, Дж. Д. Художник Клеофрад . Майнц: Верлаг П. фон Заберн, 1974.
• Фолсом, Роберт С. Аттическая краснофигурная керамика . Парк-Сити, Нью-Джерси: Noyes, 1976. Печать.

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Клеофрад Художник» .

• Матесон, Сьюзен Б. «Панафинейские амфоры художника Клеофрада». Греческие вазы в музее Дж. Пола Гетти 4 (1989): 95-112. Печать.
• Клеофрад эссе&redirect=true Майкл Паджетт, «Художник Клеофрад, Введение». Цифровая библиотека Perseus. Доступ 15 декабря 2010 г.