Клаус Мойе

This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Klaus Moje" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (April 2017) (Learn how and when to remove this message)

Клаус Мойе AO (5 октября 1936 – 24 сентября 2016) был немецким, австралийским художником по стеклу и педагогом. Мойе был основателем и руководителем мастерской Школы художественного стекла Австралийского национального университета (ANU) в Канберре , Австралия. ^[1]

Клаус Мойе родился в 1936 году в Германии ^[2] в семье стекольщиков, которые специализировались на изготовлении фацетированного и декорированного стекла для таких вещей, как зеркала и полки. Мойе стал подмастерьем по резке стекла и работал в магазине своей семьи, пока не получил стипендию на изучение стекольного искусства в Райнбахе , а затем в Хадамаре . После недолгого периода в качестве немецкого фолк-певца , Мойе открыл студию витражей с Исгардом Мойе-Вольгемутом. Мойе впервые вошел в мир стеклянного искусства с резными и полированными стеклянными скульптурами. Хотя эти работы привлекли к нему немало внимания, он отказался от работы со стеклом, когда обнаружил запас разноцветных стеклянных тростей, которые использовались для изготовления пуговиц для швейной промышленности. ^[3]

Около 1975 года Мойе начал резать стержни на тонкие пластины или полоски и сплавлять их вместе в печи. Затем детали снова разрезались и повторно сплавлялись, чтобы создать ритмичные узоры ярких цветов. В 1976 году Мойе вернулся в Гамбург после недолгого проживания на Данцингер-штрассе. Мойе стал одним из основателей Galerie der Kunsthandwerker, а с 1978 по 1982 год он был членом жюри Arbeitsgemeinschaft des Deutschen Kunsthandwerks. Тем временем Мойе продолжал работать со стеклянными стержнями. Процесс был чреват неудачами, вызванными материалом. Многие цвета стекла были несовместимы друг с другом, из-за чего работа ломалась в печи или даже после завершения процесса обжига. Работа, которая все же сохранялась, часто была сильно расстеклована . Опыт Мойе как стеклореза оказался на переднем плане, поскольку ему приходилось удалять загрязненную поверхность, чтобы получить желаемый цвет. ^[4]

В 1979 году Мойе пригласили в качестве приглашенного лектора в Pilchuck Glass School в Стэнвуде, штат Вашингтон. Школа, основанная Дейлом Чихули , была ориентирована в основном на выдувку стекла , но Мойе выступил с докладом о своих последних работах по плавлению стекла. Он рассказал о проблемах, с которыми он столкнулся в связи с материалом, и посетовал на то, что фабрика, производившая стержни, планировала прекратить производство, когда мастер, знавший формулу для их изготовления, ушел на пенсию. Мойе искал производителя стекла, который мог бы производить широкую палитру цветного стекла, а также помочь с проблемами несовместимости и расстекловывания, с которыми он сталкивался. Одним из его учеников в Pilchuck был Бойс Лундстром.

За несколько лет до визита Мойе в Пилчак, Бойс Лундстром и его партнер Дэн Шверер начали производить цветное стекло для растущего рынка витражей. Расположенная в Портленде, штат Орегон, компания Bullseye Glass была «дневной работой» для самопровозглашенных «хиппи-стеклодувов». Шверер и Лундстром были заинтригованы работой, которую производил Мойе, и пригласили его на фабрику (на самом деле это был просто дом в юго-восточном Портленде). Во время этого визита Шверер и Лундстром пообещали Мойе, что они разработают стекло специально для фьюзинга. Два года спустя коробка со стеклом прибыла к порогу Мойе.

Moje едва успел открыть ящик, как ему пришлось упаковать всю свою студию и переехать в Австралию. Удо Сельбах, директор Школы искусств Канберры , пригласил Moje создать программу по стеклу, и в 1982 году Moje переехал в Австралию со своей партнершей Бригиттой Эндерс. Мастерская, которую Moje создал в Канберре, была непохожа ни на одну стекольную мастерскую того времени. Вместо того чтобы сосредоточиться на выдувании стекла, Moje сосредоточил программу на методах сплавления и холодной обработки. Разработанная им программа была основана на модели Баухауса , которая была знакома Moje с раннего образования. В отличие от многих программ, которые не делали акцент на мастерстве в пользу концептуального мышления, Moje создал программу, которая имела строгое техническое ядро.

После того, как Moje обосновался в своем новом доме и занял новую должность руководителя программы по стеклу, он начал экспериментировать со стеклом Bullseye, которое прибыло как раз перед его переездом. Стекло, которое ранее имело так много ограничений, стало широко открытым. Совместимое стекло, которое поставлял Bullseye, можно было сплавлять гораздо надежнее. Сложность и яркость работ Moje в то время демонстрируют эффект его тесного сотрудничества с Bullseye и Дэном Шверером в частности. Стекло, произведенное в Портленде, штат Орегон, компанией Bullseye Glass Company, стало стандартом как для программы по стеклу в Канберре, так и для личной художественной практики Moje. Moje и Bullseye продолжили сотрудничать. Moje продвигали материал более выразительными живописными способами, и Bullseye встретил его вызовы, разработав новые цвета с большими возможностями. Это сотрудничество достигло кульминации в 2007 году с серией панелей, которые были созданы в качестве центрального элемента ретроспективной выставки Moje в Художественном музее Портленда .

В 2006 году Мойе был удостоен звания почетного офицера Ордена Австралии за заслуги в области изобразительного искусства в качестве художника по стеклу. ^[5]

Брюс Гюнтер, главный куратор Художественного музея Портленда, искал новую работу, которая могла бы стать главным фокусом ретроспективы работ Мойе, и в результате получилась серия из четырех панелей «Хореографическая геометрия», также известная как «Портлендские панели». Эта работа была создана на фабрике Bullseye Factory и была изготовлена ​​из тысяч вручную вырезанных полосок стекла, каждая панель имеет размеры 6 × 4 фута. ^{[6] [7]}

За ретроспективой в Художественном музее Портленда в 2009 году последовала ретроспектива «Клаус Мойе: живопись стеклом» в Музее искусств и дизайна в Нью-Йорке. ^{[8] [9]} В 2015 году Портлендские панели были приобретены Музеем стекла Корнинга и находятся там в постоянной экспозиции. ^[10]

Moje продолжал расширять свои эстетические и концептуальные границы. Уйдя с преподавательской работы, Moje посвятил все свое время студийной практике. Он поддерживал тесные отношения с Bullseye на протяжении многих лет. Он умер в Канберре 24 сентября 2016 года. ^{[11] [12]}

В январе 2022 года была опубликована книга Нолы Андерсон, освещающая карьеру Мойе. Она называется Glass: The Life and Art of Klaus Moje , и Мойе работал над ней с Андерсоном до его смерти. ^[13]

Bullseye Projects, Портленд, Орегон (ранее Bullseye Gallery)