Кинуко Эми

Эта статья может потребовать очистки для соответствия стандартам качества Википедии . Конкретная проблема: Ссылки должны быть заполнены тегом trans-title. Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, если можете. ( Июнь 2022 ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение )

Кинуко Эми (江見絹子, Emi Kinuko ; урождённое Огино Кинуко , 荻野絹子, 7 июня 1923, умерла 13 января 2015) была японской художницей. Эми наиболее известна своей абстрактной живописью в смелых тонах, изображающей мотивы четырёх классических стихий (огонь, воздух, вода и земля). ^[1] На 31-й Венецианской биеннале в 1962 году работы Эми были выставлены в павильоне Японии вместе с работами четырёх художников-мужчин, что сделало её первой японской художницей, чьи работы были представлены в павильоне страны . ^[2] У нее были ретроспективные выставки в Городской художественной галерее Иокогамы в 1996 году, в Музее современного искусства Камакура в 2004 году и в Городском музее искусств Химедзи в 2010 году. ^{[3] [4] [5]} Работы Эми находятся в коллекциях Национального музея искусств в Осаке , Музея современного искусства Токио , Музея современного искусства Камакура и Хаяма , Музея искусств Иокогамы и Художественного музея Такамацу, среди прочих. ^[6] Дочь Эми, Анна Огино , является лауреатом премии Акутагавы , романисткой и почетным профессором французской литературы в Университете Кэйо в Токио, которая является хранителем работ и наследия своей матери. ^[7]

Эми родилась 7 июня 1923 года в Акаси , префектура Хёго . ^[1] Эми окончила женскую высшую школу Какогава префектуры Хёго (兵庫県立加古川高等女学校) в 1940 году. ^{[4] : 62} Она была членом школьного кружка рисования. ^[8] С 1941 по 1943 год Эми училась у Хироши Икавы (伊川寛), художника-масляниста западного стиля, который позже стал членом Общества Второй Эры (Ники-кай; 二紀会), а с 1945 по 1949 год она училась в Муниципальном институте западной живописи Кобе. (神戸市立洋画研究所). ^{[4] : 62} В то время живопись в западном стиле не считалась женской профессией, и отец Эми категорически возражал против решения дочери заняться живописью маслом после окончания учебы. ^[8] С 1948 по 1950 год Эми работала учителем рисования в муниципальной средней школе Ота Кобе (神戸市立太田中学校). ^{[4] : 62}

В начале своей карьеры Эми активно выставляла свои работы на ежегодном жюри салона, организованного Ассоциацией Кодо Бидзюцу (行動美術協会; буквально «Общество искусства действия»). С ее образными женскими обнаженными натурами она быстро продвигалась по лестнице членства в Кодо Бидзюцу. В 1948 году, после того как ее работа была впервые принята на 4-й выставке Кодо, она переехала из Кобе в Иокогаму . ^[1] С 1950 года ее работы регулярно принимались на ежегодные выставки Кодо; она была награждена Поощрительной премией (奨励賞) на 5-й выставке в 1950 году, а затем Премией новичка (新人賞) на 6-й выставке в 1951 году. ^{[4] : 62} На 7-й выставке в 1952 году Эми выставила картину «Толпа (2)» (むれ(2)), изображавшую группу фигуративных обнажённых женщин в тёмных тонах, и выиграла высшую награду, Премию Кодо Бидзюцу (行動美術賞). ^{[1] [9]} В 1953 году, благодаря этим достижениям, Эми стала первой женщиной-членом Кодо на 8-й выставке, где она выставила ещё одну женскую обнажённую натуру, Три стоящие женщины (三立婦). ^{[1] [10]} Между тем, в 1952 году ее работы были приняты на ежегодный салон Ассоциации женщин-художников ( Joryū Gaka Kyōkai ; 女流画家協会), что привело к ее членству в ассоциации. ^[1]

Эми отправилась в США в ноябре 1953 года и провела персональную выставку Emi Kinuko Gaillard в Центре искусств Саусалито в Саусалито, Калифорния , в феврале 1954 года, показав такие работы, как Crowd (2) . ^{[11] [9]} Позже Эми отправилась в Нью-Йорк, а затем в Париж, где она оставалась до августа 1955 года. В Париже Эми часто посещала Лувр , и она «была поражена, очевидно, давней традицией конкретного выражения в европейской живописи, особенно в отношении обнаженной натуры». ^{[4] : 58} Эми также познакомилась с современной абстрактной живописью, такой как американский абстрактный экспрессионизм и французское искусство информель или ташизм . ^{[1] В 1954 году, когда Эми отправилась в Южную Европу, она была потрясена} , увидев доисторические наскальные рисунки Ласко и Альтамира , что заставило ее пересмотреть свое отношение к искусству. ^[12] Эти визиты побудили ее к значительному сдвигу в практике в сторону полуабстракции, в которой предмет запечатлен в упрощенной форме. ^[12] Эми вернулась в Японию осенью 1955 года.

Вернувшись в Японию, Эми получила большую известность и возможности как абстрактный художник. Масао Момия, куратор Музея современного искусства Камакура и Хаяма, отметил: «Определенно, [ Art Informel и абстрактный экспрессионизм ] очень ценились в этот период. Тем не менее, развитие абстрактной живописи [Эми] не указывает на ее долг перед такими движениями, а, скорее, говорит о личных усилиях, предпринятых художником, который продолжал менять курс в поисках уникального способа выражения». ^{[4] : 59} Действительно, Эми отказалась следовать тому, что ценили критики того времени. В 1958 году Ичиро Харю , один из самых влиятельных критиков «Большой тройки» послевоенной Японии, ^[13] посетил персональную выставку Эми и описал ее «Символ» (象徴) следующим образом: «Выразительные элементы сдержаны, а архитектурная структура, состоящая из цветных прямоугольных плоскостей и линий, выдающаяся. Тем не менее, метод мощной живописи мастихином был усилен и в сочетании с коллажной структурой сильно пробуждает чувство материалов. Это приводит к пространству, наполненному энергией. Эта конкретная работа состоит из двух смежных холстов, и художник тщательно продумал контраст и баланс левого и правого». ^{[4] : 59  [14]} Несмотря на такие аплодисменты влиятельного критика-мужчины, Эми «впоследствии перевернула два холста, которые составляют «Символ» , и включила пространство между ними, когда они были показаны на Второй выставке Shell Art Award в 1958 году». ^{[4] : 59} Эми получила третью премию за свой «Символ» на Второй выставке Shell Art Award (ныне Idemitsu Art Award), проходившей в Музее современного искусства в Камакуре в 1958 году. ^[15] Она также участвовала в 41-й Питтсбургской международной выставке современной живописи и скульптуры в 1958 году и в 3-й Международной премии Гуггенхайма в 1960 году. На 31-й Венецианской биеннале в 1962 году Эми стала первой японской художницей, выставившейся в Японском павильоне (комиссар: Ацуо Имаидзуми). ^[16] Хотя ее работы были показаны вместе с четырьмя художниками-мужчинами — Минору Кавабата , Куми Сугаи , Тадаси Сугимата и Рёкичи Мукаи — ее присутствие намного опередило свое время. Второй женщиной после Эми, представлявшей Японию на Венецианской биеннале, была Яёи Кусама в 1993 году, которая также стала первой японской художницей.провести персональную выставку в павильоне страны . ^[2] За свою карьеру Эми разработала множество оригинальных техник живописи. Например, в своей серии «Работа » (作品), показанной на Венецианской биеннале , Эми изобрела уникальный творческий процесс, описанный следующим образом: «во-первых, слой краски удаляется со старых картин путем погружения их в воду пруда; во-вторых, собранная краска высушивается, измельчается и просеивается; в-третьих, частицы краски смешиваются со скипидаром, оставляются на несколько дней, а затем окрашиваются свежими красками, такими как желтая охра; в-четвертых, грунт для новой картины делается из цветной смеси, нанесенной на свежий холст; и, в-пятых, серый Пэйнс, смешанный с прозрачной средой, разбавляется скипидаром, а затем посыпается подготовленной грунтовкой для завершения работы». ^{[4] : 59  [17]}

После Венецианской биеннале Эми время от времени возвращалась к образному выражению. По словам Масао Момии, «период с 1967 по 1974 год, в течение которого она создавала концептуальные работы и реалистичные или иллюзионистские работы — иногда в форме фигурных холстов — был трудным временем проб и ошибок». ^{[4] : 60} Ее возвращение к образному выражению было частично обусловлено подъемом и падением материалистической цивилизации в 1970-х годах, такими как Expo '70 и война во Вьетнаме . ^{[4] : 60}

После периода проб и ошибок Эми вернулась к абстракции с более яркими цветами, и с 1975 по 1986 год она «намеренно включала естественные действия в свою работу, применяя технику «растворения» всего холста, и ей удалось выразить свой собственный взгляд на космос». ^{[4] : 60} Например, Эми часто «применяла технику пропускания скипидара или красок, разбавленных скипидаром, по наклонному холсту или растворения красок скипидаром, а затем распределения их по холсту. […] естественные действия, такие как смешивание и растворение вещества и силы гравитации, вводятся в ее работу как неожиданные элементы». [ ^{4] : 60} В 1980 году Эми сказала: «Мои основные мотивы состоят из четырех элементов : воды, огня, твердого тела и ветра. Я стремлюсь к тому, чтобы космическое пространство выступало как интегрирующий фактор среди этих элементов, и я это сделаю». ^{[4] : 60} Более того, в 1981 году Эми представил серию геометрических абстрактных картин, названия которых были заимствованы из « Рубайят» , сборника стихотворений Омара Хайяма , персидского поэта одиннадцатого и двенадцатого веков. ^{[4] : 60} В начале 1980-х годов четыре элемента и геометрические формы неоднократно появляются в картинах Эми.

Масао Момия отметил: «С 1987 года техника «растворения», которую [Эми] изначально применила к холсту в целом, постепенно сократилась, став лишь одним из ряда продуктивных средств художника. Другими словами, в то время как неожиданные элементы природы, такие как смешение и растворение веществ и силы гравитации, были ограничены, собственная рука художника снова создает общую картину. В дополнение к технике «растворения», смешивание художницей влажных красок на холсте, а также ее стремление к визуальному или оптическому смешению цвета верхнего слоя краски с цветом нижнего посредством их сопоставления представляют собой весьма искусные следы руки художника». ^{[4] : 61} Эми провела ретроспективные выставки в Музее современного искусства Камакура в 2004 году и в Музее искусств города Химедзи в 2010 году. В 2004 году Момия подвел итог карьере Эми следующим образом: «Развивающееся творчество постоянно меняющейся художницы [Эми] Кинуко развивалось от ярких ню к темным; от полуабстракции к строгой геометрической абстракции; от минималистской абстракции к экспрессионистскому использованию толстого фона; и затем к экспрессивной абстракции; затем через время колебаний; к производству с естественными действиями, включенными с использованием техники «растворения»; к созданию собственным, уверенным мастерством руки художника. Совсем недавно, в начале двадцать первого века, формы, изображенные на холстах [Эми], становились все свободнее и свободнее, а оттенки все ярче и ярче». ^{[4] : 61} Эми умерла 13 января 2015 года в Иокогаме в возрасте 91 года. ^[1]

В своей личной жизни она вышла замуж за франко-американского моряка и переехала в Ямате , Иокогаму , префектуру Канагава в 1951 году. По словам ее дочери, Анны Огино , несмотря на то, что она была довольно бедна, Эми никогда не писала картины на продажу, а только то, что она действительно хотела нарисовать. Ее картины, по-видимому, не очень хорошо продавались, когда она только вышла замуж, но тем не менее она смогла зарекомендовать себя как художник. ^[7] После того, как она зарекомендовала себя как художник, она стала основательницей Ассоциации женщин-художников Канагавы (Kanagawa-ken Joryū Bijutsuka Kyōkai; 神奈川県女流美術家協会) , основанной в 1961 году, и на протяжении многих лет поддерживала деятельность женщин-художников в префектуре Канагава. Она проводила занятия в Иокогаме и организовала ежегодную открытую выставку работ женщин-художниц « Выставка женщин-художниц» ( Joryū ten ; 女流展). ^[1] В знак признания этой деятельности Эми была награждена 40-й премией культуры Иокогамы (横浜文化賞) в 1991 году и 46-й премией культуры Канагавы (神奈川文化賞) в 1997 году. ^{[18] [19]} Она также была удостоена награды префектуры Канагава в 1978 году. (神奈川県県民功労者表彰) и министром образования в 1984 году (地域文化功労者文部大臣表彰) за ее вклад в местную культурную деятельность. ^{[4] : 66–67}

Источник: ^{[4] : 62–69}

• 1954 Центр искусств Саусалито, Саусалито, Калифорния
• 1955 Галерея де л'Одеон, Париж.
• 1956 Галерея Мурамацу (村松画廊), Токио.
• 1956 Галерея Фугэцудо (風月堂ギャラリー), Токио
• 1957 Галерея Мурамацу (村松画廊), Токио.
• 1958 Галерея Гиндза (銀座画廊), Токио.
• 1960 Универмаг Нихонбаши Широкия (日本橋白木屋), Токио.
• 1961 Токийская галерея (東京画廊), Токио
• 1996 Галерея гражданского искусства Иокогамы (横浜市民ギャラリー), Иокогама
• 2004 Музей современного искусства, Камакура (神奈川県立近代美術館鎌倉)
• 2010 Городской художественный музей Химэдзи (姫路市立美術館)

• 1949 г. 4-я выставка Кодо
• 1950 г. 5-я выставка Кодо (выиграла поощрительную премию)
• 1951 г. 6-я выставка Кодо (выиграл приз новичка)
• 1952 6-я выставка Ассоциации женщин-художников (女流画家協会展).
• 1952 7-я выставка Кодо (выиграла премию Кодо Бидзюцу)
• 1956 г. 10-я выставка Ассоциации женщин-художников
• 1957 «15 художников-авангардистов» (前衛美術の15人), Национальный музей современного искусства (国立近代美術館; ныне Национальный музей современного искусства, Токио , 東京国立近代美術館)
• 1957 г. 11-я выставка Ассоциации женщин-художников
• 1958 12-я выставка Ассоциации женщин-художников (выиграла премию газеты Майничи; 毎日新聞社賞)
• 1958 Развитие современной японской абстрактной живописи (抽象絵画の展開), Национальный музей современного искусства, Токио.
• 1958 Вторая выставка премии Shell Art Award (第2回シェル美術賞展), Музей современного искусства, Камакура (выиграл третью премию)
• 1958, 41-я Питтсбургская международная выставка современной живописи и скульптуры
• 1959 13-я выставка Ассоциации женщин-художников
• 1960 г. 3-я Международная премия Гуггенхайма
• 1960 Pintura Japonesa Contemporanea , Музей современного искусства Рио-де-Жанейро.
• 1961 6-я Токийская биеннале (日本国際美術展)
• 1962 31-я Венецианская биеннале, внутренняя выставка избранных работ (第31回ベニス・ビエンナーレ国際美術展 出品作品国内展示会), Бриджстоунский художественный музей . (ブリヂストン美術館, ныне Артизонский музей ,アーティゾン美術館)
• 1962 31-я Венецианская биеннале, павильон Японии , Венеция
• 1962 Картина маслом и скульптура в современной Японии (近代日本の造形), Национальный музей современного искусства, Токио.
• 1963 «Виды современной японской керамики и тенденции в современной живописи» (現代日本陶芸の展望ならびに現代絵画の動向), первая выставка Пристройки-музея Национального музея современного искусства в Токио. (国立近代美術館京都分館, ныне Национальный музей современного искусства, Киото , 京都国立近代美術館)
• 1963 7-я Токийская биеннале
• 1964 Послевоенное современное японское искусство (戦後の現代日本美術展), Музей современного искусства, Камакура.
• 1964 ТОКИО 1964 , Токийская галерея
• 1965 8-я Токийская биеннале
• 1977 Коллекция Токийского Метрополитен-музея, Акцент на новых приобретениях (東京都美術館収蔵作品展 新収蔵作品を中心として), Токийский Метрополитен-Художественный музей
• 1981 Коллекция Кайчи Охаси Мир современного искусства (大橋嘉一コレクションから 現代美術の世界), Художественный музей префектуры Нара
• Музейная коллекция 1989 года художников, связанных с Иокогамой, с акцентом на картины маслом (所蔵作品展−横浜ゆかりの作家たち...油彩画を中心として), Художественный музей Иокогамы
• 1997 Выставка коллекции женщин-художников в Канагаве (収蔵品による 神奈川の女性画家たち展), Музей современного искусства, пристройка Камакура
• 2003 Другая история (もうひとつの現代), первая выставка Музея современного искусства, Хаяма.
• 2005 Японские женщины-художницы в авангардных движениях, 1950–1975 (前衛の女性1950–1975), Музей изящных искусств префектуры Тотиги .

• Музей искусств Мияги ^[6]
• Музей современного искусства Токио ^[20]
• Музей современного искусства, Камакура и Хаяма ^[17]
• Музей искусств префектуры Нара ^[21]
• Национальный музей искусств, Осака ^[22]
• Музей искусств Окава ^[6]
• Музей искусств Такамацу ^[6]
• Городская художественная галерея Иокогамы ^[23]
• Музей искусств Иокогамы ^[24]

• Эми Кинуко дзисэн = Выставка Эми Кинуко , отл. кат., Иокогама: Городская художественная галерея Иокогамы, 1996. ^[3]
• Эми Кинуко тен: Gendai kyōdo sakkaten [Выставка Эми Кинуко: Выставка современных местных художников], exh. кат., Химэдзи: Городской художественный музей Химедзи, 2010. ^[5]
• Момияма, Масао, изд. Эми Кинуко тен = Ретроспектива Эми Кинуко , отл. кат., Хаяма: Музей современного искусства, Камакура и Хаяма, 2004. ^[4]