Ким Абелес | |
---|---|
Рожденный | Ким Виктория Райт ( 1952-08-28 )28 августа 1952 г. |
Образование | Университет Огайо , Калифорнийский университет в Ирвайне |
Известный | Американский междисциплинарный художник |
Движение | Современные социальные и экологические проблемы |
Награды | Национальное и международное признание за ее выставку 1987 года «Коллекционеры смога» |
Веб-сайт | kimabeles.com |
Ким Виктория Абелес (родилась 28 августа 1952 года) — американская междисциплинарная художница и почетный профессор . Она родилась в Ричмонд-Хайтс, штат Миссури , и в настоящее время живет в Лос-Анджелесе . Ее называют активисткой-художницей из-за социального и политического характера ее работ. В своих работах она способна выражать эти проблемы и проливать на них свет для более широкой аудитории. Она способна показать значимость проблем, создавая произведение, которое включает в себя объект и добавляет борьбу, связанную с ним, что представляет то, что происходит в текущих событиях. [1] [2] Она также известна своими феминистскими работами. [3] [4] Абелес выставляла свои работы в 22 странах и получила ряд значительных наград, включая стипендию Гуггенхайма . [5] Помимо своей работы в качестве художника, она была профессором публичного искусства , скульптуры и рисунка в Калифорнийском государственном университете в Нортридже с 1998 по 2009 год, после чего в 2010 году она стала почетным профессором. [6]
Ким Виктория Абелес родилась в Ричмонд-Хайтс, штат Миссури . В детстве она некоторое время жила в Питтсбурге, штат Пенсильвания , и этот опыт, по ее словам, повлиял на ее работу «Сборщик смога». [7]
Основные влияния скульптур и инсталляций Ким Абеле исходят из городского мира, исторических и современных проблем. Она фокусируется на этом, потому что ее детство прошло в известном «сталелитейном городе» Питтсбурге. Кроме того, в 1978 году она переехала в задымленный Лос-Анджелес. Затем в 1980 году вокруг ее студии в Лос-Анджелесе начали появляться потогонные мастерские. Увидев все это, она захотела подойти к своему искусству, которое было бы больше связано с «реальной жизнью». Она заявила, что является «искателем концепций и «создателем объектов», это можно увидеть по ней, как по сборщикам смога. [8]
Ким Виктория Абелес получила степень бакалавра изящных искусств по живописи в Университете Огайо и степень магистра изящных искусств по студийному искусству в Калифорнийском университете в Ирвайне в 1980 году. [4] [9] В связи со своей диссертацией о буддизме Сингон она создала конструкции, включающие кимоно . [7] [9]
Критики связывают ранние работы Абелеса с работами Эдварда Кинхольца и Уоллеса Бермана , основателей калифорнийской традиции ассамбляжа . «Государственная больница » Кинхольца стала ранним источником вдохновения для Абелеса. [1]
Абелес работала в различных средах, включая повторно используемые материалы, рисунок, мультимедиа, скульптуру и инсталляции. Она часто экспериментирует с материалами. [10] Интенсивное исследование, в котором она погружается в свой предмет, является важной частью ее рабочего процесса. [11] Ким Абелес прокомментировала свое искусство как «результаты городского опыта, хронику исторических и современных проблем, заключенных в скульптуре и инсталляции». Ее работа начинается с отдельного человека или идеи и посредством собственных независимых исследований и изысканий будет углубляться в выбранную ею тему, пока не почувствует себя комфортно, начиная свое произведение искусства. Она описывает свое произведение искусства как поэтический дух на визуальном языке. [12]
Многие из ее проектов посвящены современным социальным и экологическим проблемам. [10] Она исследовала такие темы, как ВИЧ/СПИД , загрязнение , гендерные роли , домашнее насилие , феминизм , гражданские права и труд. [2] [13] Ким Абелес исследует такие актуальные вопросы с помощью юмора и метафор. Большая часть ее работы вращается вокруг трех центральных тем: гражданские права , феминизм и окружающая среда. Благодаря своему диапазону медиа и отличительным стилям Ким Абелес органично объединяет свой призыв к активизму с эстетикой своей работы с помощью новых инновационных методов. [14]
Абелес работала с несколькими образовательными организациями и школами для совместной работы над инсталляциями и выставками. Она работала с несколькими художественными центрами, такими как: Центр современного искусства в Цинциннати, Community Arts Resource в Санта-Монике, Совет подростков музея искусств Orange Country, Калифорнийский научный центр и Музей естественной истории CU в Боулдере. [15] Среди ее наиболее значимых соавторов — Бюро ремонта автомобилей, Проект восстановления залива Санта-Моника и индейцы Лакота из Южной Дакоты. [5]
Она также сотрудничала с агентствами в проектах по повышению осведомленности по различным темам, таким как агентства по контролю за загрязнением окружающей среды, музеи, медицинские клиники и т. д.
В 1987 году ее работа «Смог-коллектор» привлекла национальное и международное внимание, ее упомянули в Newsweek , National Public Radio , CBS Evening News и The Wall Street Journal . [2] Абелес называет эту работу данью уважения тому, что она впервые заметила, переехав в свою новую художественную студию в городе Лос-Анджелес, — смогу. Абелес создала инновационную технику, используя трафареты и клеи для сбора частиц смога и создания символов и изображений. Абелес была мотивирована на создание проекта собственным любопытством и последствиями годичного протеста против фабрики рядом с ее домом, которая, по ее словам, «выбрасывала формальдегид ». [7] Она считает эту работу продолжающейся серией, в которую она в настоящее время вносит свой вклад. Ее работа была увековечена в книге « Ким Абелес: Смог-коллекторы, 1987–2020» .
«Сборщики смога материализуют реальность воздуха, которым мы дышим. Я размещаю вырезанные, трафаретные изображения на прозрачных или непрозрачных пластинах или ткани, затем оставляю их на крыше моей студии и позволяю твердым частицам из тяжелого воздуха падать на них. Через некоторое время, от четырех дней до месяца, трафарет удаляется, и изображение проявляется в смоге». [16]
В некоторых своих работах, касающихся прав человека, Абелес использовала субъективный подход, включающий представление портретов людей через текст, карты, рисунки и объекты. Примером может служить ее скульптура 1991 года « Сидеть как лестница» (в честь Розы Паркс) , которая представляла собой стул с текстом, представляющим жизнь Розы Паркс . [2]
Карты Таро ВИЧ/СПИД Абелеса включают в себя как изображение, так и текст и обсуждают вопросы, касающиеся социально-экономических и медицинских аспектов СПИДа. [17] Было выпущено всего семь карт, а не полная колода Таро . Они были напечатаны на английском и испанском языках и использовались как часть программы информирования общественного здравоохранения в Лос-Анджелесе в 1992 году. [18]
Золотая миля — это фотографическое визуальное произведение искусства длиной 120 футов, расположенное в Великобритании. Произведение состоит из фотографий, запечатлевших как Восток, так и Запад (с 2003 по 2006 годы), выложенных и выставленных на противоположных концах. Эта инсталляция была профинансирована Советом по искусству Англии, Западным Мидлендом и The Public. [19]
Первоначальное вдохновение для Walk a Mile in My Shoes было получено от политической работы Мартина Лютера Кинга-младшего и движения за гражданские права. Разыскивая изображения настоящей обуви Кинга, Абелес была глубоко тронута, когда увидела «глубокую коллекцию обуви, принадлежащей участникам маршей мира» активистки за гражданские права Ксерноны Клейтон . Инсталляции, созданные ею на перекрестках бульвара Джефферсона и Родео-роуд, а также бульвара Мартина Лютера Кинга-младшего, включали бронзовые отливки рабочих ботинок Кинга, а также фотографии обуви национальных и местных активистов. [20]
Созданный для некоммерческой организации A Window Between Worlds (AWBW), Ким Абелес собрала 800 участников, которые стали жертвами домашнего насилия, чтобы поделиться своими историями и разработать жемчужину. Для процесса изготовления жемчужины требуются майларовая бумага , пряжа , бинт , волоконный кабель , краска и «раздражающее вещество»; любой объект может быть раздражителем в зависимости от создателя, который обозначает их опыт. Абелес заключает в себе мощное сообщение через свою работу:
«Эти женщины не выживают, а скорее являются чемпионами в спортивном и духовном смысле».
Кроме того, «Жемчужины мудрости» сопоставляют жемчуг с домашним насилием и красотой, подчеркивая концепцию о том, что красота возникает не из-за плохого опыта, а из-за восстановления.
Citizen Seeds — это публичная постоянная арт-инсталляция, созданная в 2020 году, которая проходит вдоль тропы Playa to Park, финансируемая Los Angeles County Arts & Culture. Эта работа представляет собой различные скульптуры семян, созданные с помощью смешанной техники, в которых иллюстрируются и представляются сообщество, окружающая среда и местные путешествия. [13]
Работы Абелес выставлялись в двадцати двух странах, включая Вьетнам , Таиланд , Чешскую Республику , Англию , Китай и Южную Корею . [10] [21] Работы Абелес выставлялись в Национальном центре атмосферных исследований; Музее искусств и дизайна в Нью-Йорке; Национальном музее изящных искусств в Сантьяго; Музее современного искусства в Лос-Анджелесе; Музее современного искусства в Рио-де-Жанейро ; и Intersection for the Arts в Сан-Франциско. Она также была представителем Соединенных Штатов в Антверпене на Fotografie Biennale Rotterdam и в Культурном центре Берхема. [22]
Ким Абелес начала свою деятельность в 1993 году, выпустив «Ким Абелес: Энциклопедия Персона AZ». Коллекция, куратором которой была Карен Мосс из Музея Санта-Моники , спонсировалась The Fellows of Contemporary Art in North America и United States Information Agency in South America . [23]
Ее художественная выставка «Encyclopedia Persona» в Музее искусств Санта-Моники представила обзор ее творчества за 15 лет, включая 80 ее скульптур, инсталляций и книг художника. [1]
Хотя ее работы выставлялись по всему миру, Абелес часто представляет свои работы в местных сообществах по всему Лос-Анджелесу и за его пределами. Появляя свои работы в центре города, Лос-Анджелесе , Хайленд-Парке , Глендейле , Пасадене и Санта-Монике , она бросает вызов своему сообществу, чтобы противостоять социальным проблемам, делая их невозможными для игнорирования. Это стратегическое размещение ее работ подчеркивает активизм Ким Абелес, в частности, то, что мы должны реформироваться сейчас, прежде чем ситуация ухудшится, и место, где это начинается, — это собственное сообщество.
Творчество Абелеса прошло долгий путь, но вот список последних выставок за последние 5 лет:
Абелес является лауреатом ряда наград от Guggenheim Fellowship , [5] J. Paul Getty Trust Fund for the Visual Arts, Andy Warhol Foundation , California Community Foundation и California Arts Council. [21]