Ким Лим
Сингапурско-британский скульптор (1936–1997)

Ким Лим
Рожденный( 1936-02-16 )16 февраля 1936 г.
Сингапур
Умер23 октября 1997 г. (1997-10-23)(61 год)
Лондон, Англия
ОбразованиеШкола искусств Святого Мартина , Школа изящных искусств Слейда
СтильСкульптура, Гравюра

Ким Лим (1936–1997) была сингапурско -британским скульптором и гравером китайского происхождения. Она наиболее известна своими абстрактными деревянными и каменными скульптурами, которые исследуют связь между искусством и природой, и работами на бумаге, которые развивались вместе с ее скульптурной практикой. [1] Внимание Лим к мельчайшим деталям изгиба, линии и поверхности сделало ее представительницей минимализма . [2]

Ранний период жизни

Ким Лим родилась в Сингапуре и провела большую часть своего раннего детства в Пенанге и Малакке . [3] В возрасте 18 лет, закончив обучение в Сингапуре, Лим переехала в Лондон, чтобы поступить в Школу искусств Святого Мартина (1954–1956). Там она проявила особый интерес к резьбе по дереву ; затем она перевелась в Школу искусств Слейда , где сосредоточилась на гравюре, окончив ее в 1960 году. [4]

Карьера и творчество

Ким Лим, Колонна , 1971–72, Нержавеющая сталь, 5 частей, каждая 21,7 x 27 x 51 см, Коллекция Национальной галереи Сингапура

В 1960-х и 1970-х годах ее скульптуры в основном вырезались из дерева, с использованием форм, вдохновленных базовыми ритмическими формами и структурами, где каждый элемент образовывал сбалансированное целое. Candy (1975) — одна из скульптур, иллюстрирующих эти характеристики, показывающая интерес художницы к балансу, цвету, форме и ее концепцию «меньшей сложности и большей прочности». [5] Ее скульптура из нержавеющей стали Column (1971–72) рассматривается как пример минималистского искусства в Великобритании. [6] Ее гравюры этого времени также исследуют эти модуляции, как в офортах Set of Eight (1975), которые состоят из простых узоров из блоков и линий. После двадцатилетней ретроспективы в конце 70-х годов Лим начала переходить к работе с камнем и мрамором , которые были включены в выставку вместе с ее деревянными формами: «это заставило меня очень хорошо осознать внутреннюю тягу между упорядоченным, статичным опытом и динамическими ритмами органических, структурированных форм», — заключила она. «То, как объединить и синтезировать эти два, казалось бы, противоположных элемента в одной работе, стало… отправной точкой для… каменных скульптур». [7] [8]

На Первом ежегодном фестивале Hayward в 1977 году Ким Лим была единственной женщиной и единственным представленным не-белым художником, ее работы выставлялись рядом с работами известных современников-мужчин, таких как Фрэнк Ауэрбах и Кеннет Мартин . В то время в мире искусства росло осознание системной сексистской предвзятости. [9] Для Второго ежегодного фестиваля Hayward в попытке восстановить этот баланс и сделать публичное заявление о гендерной предвзятости отбора был сформирован женский отборочный комитет, в который вошли Ким Лим, Тесс Джарей , Лилиан Лийн , Рита Донах и Джиллиан Уайз Чиобарату . [10] [11]

В 1980-х годах Ким Лим обратился к резьбе по камню и продолжил делать гравюры и заполнять альбомы рисунками с натуры. В работе Sea-Stone (1989; Лондон, Тейт) мрамор был вырезан с помощью выгравированных линий и текстур, так что камень кажется изношенным морем.

В 1990-х годах она стала больше заботиться о том, чтобы придать камню легкость и мягкость [ необходимо разъяснение ] [ необходима цитата ] , как в Syncopation No. 2 (1995), где большой кусок сланца был изрезан регулярными надрезами, так что он выглядит почти как рисунок, а не как сплошная форма. За время своей карьеры она путешествовала по Китаю, Индонезии, Камбодже, Египту, Малайзии и Турции со своим мужем, художником Уильямом Тернбуллом . [12] [13] [14] Во время этих путешествий художники общались с художественными сообществами в Америке, «особенно с абстрактными экспрессионистами, такими как Марк Ротко, но также внедряли себя в культуры Ближнего Востока, Востока и Юго-Восточной Азии».

Хотя Ким Лим была хорошо известна и уважаема среди художников и коллекционеров при жизни, ее работы медленно получали международное признание. [1] Вопреки распространенному мнению о том, что на нее повлиял Тернбулл, близкие друзья и семья, такие как их сын Алекс Тернбулл и художница Тесса Джарей, предположили, что обмен творчеством был взаимным. [15] [16] Как пишет Бьянка Чу в журнале Ocula Magazine по случаю выставки художницы в галерее Tate Britain в 2020 году, «ее решимость покинуть Сингапур, дом и жизненный путь, которые были комфортными и без риска, ради Лондона, и ее окончательное поглощение своим новым домом и им, раскрывают изменчивость и эластичность, характерные и составляющие ее художественной практики». [17]

Выставки

Избранные персональные выставки

Источник: [18]

  • Галерея Axiom, Лондон, 1966.
  • Галерея Axiom, Лондон. 1968.
  • Waddington Galleries , Лондон, 1973. (отпечатки)
  • Галерея Альфа, Сингапур, 1974.
  • Музей современного искусства , Оксфорд, 1975. (отпечатки)
  • Галерея Фелисити Сэмюэл, Лондон, 1975. (скульптура и гравюры)
  • Галерея Тейт , Лондон, 1977. (временные выставки «печатных» работ)
  • Галерея Roundhouse, Лондон, 1979.
  • Музей и художественная галерея Саутгемптона, 1981. (печатные издания)
  • Галерея Николы Джейкобс, Лондон, 1982.
  • Галерея «Аркада», Харрогейт, 1983.
  • Галерея Николы Джейкобс, Лондон, 1984. (гравюры и рисунки)
  • Национальный музей искусств , Сингапур, 1984.
  • Галерея Николы Джейкобс, Лондон, 1985.
  • Галерея Уоддингтон, Лондон, 1990.
  • «Оранжерейное шоу», Рош-Корт, Новый центр искусств, Уилтшир, 1993.
  • Flowers East, Лондон, 1993. (отпечатки)
  • Йоркширский парк скульптур , Уэйкфилд, 1995.
  • Центр искусств Кэмдена , Лондон, 1999.
  • Новый центр искусств, Рош-Корт, Уилтшир, 2014 г.
  • S2, Лондон, 2018 г.

Избранные групповые выставки

Источник: [19]

  • 26 молодых скульпторов , ICA, Лондон, 1961.
  • Вторая Парижская биеннале, Париж, 1961.
  • Скульптура сегодня и завтра , Галерея Bear Lane, Оксфорд, 1962.
  • 3-я Международная биеннале гравюры, Токио, 1962.
  • Скульптура на открытом воздухе , парк Баттерси, Лондон, 1966.
  • Хроматическая скульптура , Галерея Совета искусств, Кембридж, 1966.
  • 25 художников Кэмдена , Центральная библиотека Кэмдена, 1966.
  • Экспо-67 , Британский павильон, Монреаль, 1967 год.
  • Трансатлантическая графика , Центр искусств Кэмдена , Лондон, 1967.
  • Коллекция Лестершира , Художественная галерея Уайтчепел , Лондон, 1967.
  • Выставка премии Нагаока, Музей Нагаока, Япония, 1967.
  • Скульптура 1960–67 гг. из коллекции Художественного совета , Музей Камберленд-Хаус, Портсмут; гастролировала в Вустере, Лидсе, Суиндоне, Халле, Уолсолле, Олдеме, Плимуте, Лимингтоне, Аккрингтоне, Кингс-Линне, Линкольне, Стаффорде, Болтоне, Донкастере, Сандерленде, Сент-Айвсе, Саутгемптоне, Стокпорте, Киддерминстере, Мэнсфилде, Дерби, Биркенхеде, Фалмуте, Фолкстоне, Челтнеме, Норидже, Рединге, Брайтоне, Линкольне, Саутенде, 1967–70 гг.
  • «Скульптура в городе» , выставка Художественного совета; экскурсия в здание Post & Mail, Бирмингем; на площадь Гори, Ливерпуль; в общественный центр Саутгемптона , 1968.
  • Летняя выставка , Музей современного искусства , Оксфорд, 1968.
  • Проспект '68, Дюссельдорф, 1968.
  • Mostra Mercato d'Arte Contemporanea, Флоренция, 1968.
  • Скульптура под открытым небом , Миддельхейм, Антверпен, 1969 год.
  • Британская скульптура шестидесятых , ICA , Лондон. 1970
  • 3-й Международный салон пилотов галерей, Кантальский музей изящных искусств, Лозанна и Музей современного искусства де ла Виль , Париж, 1970.
  • Фестиваль Ротвайль, Ротвайль, Германия, 1974 год.
  • Биеннале печатной графики, Любляна, Югославия, 1975.
  • Первая выставка, Национальный музей искусств , Сингапур, 1976 г.
  • Ежегодник Хейворда, Галерея Хейворда , Лондон, 1977.
  • Международная биеннале гравюры, Токио, 1979.
  • 69-я Британская международная биеннале печатной графики, Брэдфорд, 1979.
  • Биеннале европейского графического искусства, Гейдельберг, Германия, 1979.
  • Первая выставка , Галерея Николы Джейкобс, Лондон, 1979.
  • Норвежская международная биеннале печатной графики, Библиотека Фредикстада, Норвегия, 1980.
  • Скульптура , Галерея Николы Джейкобс, Лондон, 1980.
  • Биеннале печатной графики, Любляна, Югославия, 1981.
  • Летняя выставка , Галерея Николы Джейкобс, Лондон, 1981.
  • Художники Кэмдена, Центр искусств Кэмдена , Лондон, 1981.
  • Скульптура для слепых , Галерея Тейт, Лондон, 1981.
  • Выставка женского искусства 1550–1950 гг ., Музей Ноттингемского замка, Ноттингем, 1982 г.
  • Британская скульптура 1951–1980, Художественная галерея Уайтчепел , Лондон, 1982.
  • Групповая выставка , Йоркширский парк скульптур , 1984.
  • Современная резьба , Центр искусств Плимута ; гастроли в Картрайт-холле, Брэдфорд; Музей и художественная галерея Харриса , Престон; Галерея Герберта , Ковентри; Центр искусств Axiom, Челтнем; Центр искусств South Hill Park, Брэкнелл, 1984–1985.
  • Beyond Appearance , Музей замка, Ноттингем; экскурсия в Выставочную галерею Милтон-Кинса; Художественную галерею Вулверхэмптона ; Музей Кармартена; Театр Ориель, Клуид; Галерею Купера, Барнсли, 1985.
  • Брэдфордская биеннале печатной графики, Брэдфорд, 1986.
  • Premeio Internazionale Biella Per L'Incisione 1987 , Турин, 1987.
  • Черно-белое , Галерея Николы Джейкобс, Лондон, 1987.
  • Каменный завод , замок Поуис , Уэлшпул, Уэльс, 1988 год.
  • Скульптура , Галерея Уоддингтона, Лондон, 1988.
  • Абстрактное искусство из коллекций Шеффилда , Галерея искусств Маппин, Шеффилд, 1988.
  • «The Cutting Edge» , Художественная галерея Манчестер Сити , 1989.
  • Art Asia '92 , стенд New Art Centre, Гонконг, 1992.
  • Свет и тень , Центр искусств Рексхэма, Уэльс, 1992.
  • Новые экспозиции , Галерея Тейт, Лондон, 1992.
  • Скульптура , Галерея Уоддингтона, Лондон, 1992.
  • Сад скульптур в Рош-Корт , Новый центр искусств, Уилтшир, 1993 г.
  • Ярмарка Tresors, Сингапур, 1994 год.
  • Британское абстрактное искусство. Часть 2: Скульптура , Flowers East, Лондон, 1995.
  • Сад скульптур в Рош-Корт , Новый центр искусств, Уилтшир, 1995 г.
  • Journeys West , Галерея университета и Firstsite в Minories, Колчестер; передвижная выставка, организованная Университетом Эссекса, Центром китайского искусства, Манчестер, Ассоциацией китайской общины Ламбет и Firstsite, Колчестер, 1995.
  • Белая мгла , Галерея Кервен, Лондон, 1995.
  • Ka Editions , Галерея Eagle, Лондон, 1995.
  • Британское абстрактное искусство. Часть 3: Работы на бумаге , Flowers East, Лондон, 1996.
  • Заметки Дайги Грантины о Ким Лим , Художественный музей Аппенцелля, 20 октября 2024 г. – 4 мая 2025 г. [20] [21]

Работы в публичных коллекциях [22]

Ссылки

  1. ^ Аб Пайк, Шерри (2020). «Ким Лим | Профиль художника». Окула .
  2. ^ "Kim Lim". CASS Sculpture Foundation. Архивировано из оригинала 2 апреля 2015 года . Получено 1 марта 2015 года .
  3. ^ "Частный просмотр: беседы, камень, бумага, дерево, выставка Ким Лим". Asia House . Архивировано из оригинала 4 февраля 2015 года . Получено 1 марта 2015 года .
  4. ^ Брокингтон, Хорас. «Скульптура Ким Лим: Нетрадиционная невинность». NY Arts Magazine . Получено 1 марта 2015 г.
  5. ^ "Kim Lim | Arts Council Collection". www.artscouncilcollection.org.uk . Получено 6 марта 2019 г. .
  6. ^ Тан, Юджин; Сторер, Рассел, ред. (2018). Минимализм: Пространство. Свет. Объект . Сингапур: Национальная галерея Сингапура. ISBN 978-9811166808.
  7. ^ Бланнин, Катрина. «Ким Лим – Легкость бытия». abstractcritical.com . Доступ Critical . Получено 8 марта 2015 г. .
  8. ^ Мартин, Холман (1999). «Скульптура эмпатии» в Дженни Ломакс и Мел Гудинг (редакторы), Ким Лим (каталог выставки) (PDF) . Camden Arts Centre. стр.  9–15 . Архивировано из оригинала (PDF) 2 апреля 2015 г. . Получено 8 марта 2015 г. .
  9. ^ "Ким Лим и ежегодный комитет женщин Хейворда 1978 года". Архивировано из оригинала 13 декабря 2019 года.
  10. ^ "Профиль Ким Лим". Архивировано из оригинала 25 апреля 2019 года.
  11. ^ "Ким Лим и ежегодный комитет женщин Хейворда 1978 года". Архивировано из оригинала 13 декабря 2019 года.
  12. ^ "Художники: Ким Лим". Tate . Получено 1 марта 2015 .
  13. ^ Бланнин, Катрина. «Ким Лим – Легкость бытия». Abstract Critical . Получено 1 марта 2015 г.
  14. ^ Интервью с Алексом Тернбуллом о Ким Лим https://www.artandonly.com/an-interview-with-alex-turnbull-on-kim-lim/
  15. ^ "ИНТЕРВЬЮ С АЛЕКСОМ ТЕРНБУЛЛОМ О КИМ ЛИМЕ". ArtAndOnly . 2 февраля 2016 г.
  16. ^ "Видео: КИМ ЛИМ – ИЗ ФИЛЬМА «ВНЕ ВРЕМЕНИ – УИЛЬЯМ ТЕРНБУЛЛ»". Галерея Art Plural .
  17. ^ «Ким Лим в ее собственном контексте». ocula.com . 25 ноября 2020 г. . Получено 25 ноября 2020 г. .
  18. ^ "Персональные выставки | Ким Лим". kimlim.com . Получено 6 марта 2019 .
  19. ^ "Избранные групповые выставки | Ким Лим". kimlim.com . Получено 6 марта 2019 .
  20. ^ Аппенцелль, Художественный музей / Кунстхалле. «Заметки о Ким Лиме - Художественный музей / Кунстхалле Аппенцелль». kunstmuseum-kunsthalle.ch . Проверено 18 декабря 2024 г.
  21. ^ ВАДЬЯН. NET AG, Санкт-Галлен. «Дайга Грантина, ЗАМЕТКИ О КИМ ЛИМЕ». www.appenzell.im (на немецком языке) . Проверено 18 декабря 2024 г.
  22. ^ «Cass Sculpture Foundation – Ким Лим».
  • Официальный сайт


Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kim_Lim&oldid=1263809368"