Ким Хынсу | |
---|---|
Рожденный | ( 1919-11-17 )17 ноября 1919 г. Хамхын , Канкёнан-до , Корея, Японская империя |
Умер | 9 июня 2014 г. (2014-06-09)(94 года) |
Занятие | Художник |
Национальность | корейский |
Период | 1936–2014 |
Жанр | Искусство, краска |
Ким Хынсу | |
Хангыль | 김흥수 |
---|---|
Ханджа | 金興洙 |
Исправленная романизация | Ким Хынсу |
Маккьюн–Райшауэр | Ким Хынгсу |
Ким Хынсу ( кор . 김흥수 ; ханджа金興洙 ; 17 ноября 1919 г. — 9 июня 2014 г.) — корейский художник, которого иногда называли «Пикассо Кореи». [1] Чан Су Хён, его партнёр и исполнительный куратор музея Ким Хынсу, умер от рака яичников в ноябре 2012 г. [2]
Родился в Хамхыне в Корее под властью Японии , окончил Токийскую школу искусств (東京美術學校). После обретения Корейским полуостровом независимости он занимал должность заместителя Сеульской школы искусств и преподавателя в Сеульском национальном университете .
В 1955 году он изучал живопись в Париже , [3] и его работы были представлены на Осеннем салоне . После этого он инициировал индивидуальную художественную выставку и проводил выставки несколько раз, начав с Парижа, получив доступ на европейский рынок. [4] Он проводил выставки по всему миру, в том числе во Франции и России. Его работы выставлялись на международных аукционах.
Вернувшись в Сеул, Хынсоу был назначен в состав жюри 10-го Большого корейского художественного съезда и представил свои работы в 1961 году. Шесть лет спустя он отправился в качестве профессора по обмену в Пенсильванскую академию изящных искусств с 1968 по 1980 год, [5] что позволило ему выпустить свои скульптурные произведения, организовав серию передвижных выставок от побережья до побережья. [6] Американо-корейский фонд обслуживал его работу с самого начала. [7]
Хынсоу умер 9 июня 2014 года в возрасте 94 лет. [8]
Самая большая часть работ Хынсоу — это так называемые картины гармонизма, взаимодействующие структуры и абстрактные формы в одном произведении искусства. [9] Зарождение его идеи произошло из гармонии инь и ян, между женским и мужским и между востоком и западом. [10]
Основной девиз гармонизма - вовлечение в различные идеи сюрреализма, импрессионизма и абстракционизма . Это сочетание различных идей, независимо от их характера - от собственной идеи или от здравого смысла каждого. [11]
Согласно интервью с Ftnews Korea, на него оказала огромное влияние идея Михаила Горбачева смешать философию Востока и Запада, приглашенного Пушкинским музеем . После изучения кубизма он стал больше погружен в живопись. В 1960 году он смог продать все свои работы и принять участие в выставке в Париже, а позже получил звание салона, в котором, как он сказал, его японский коллега на тот момент так и не получил регистрации в качестве члена. [7]
Его работы имеют корни в гармонизме, который происходит из смешения абстрактных картин и форм/структур. В 1967 году он наблюдал за потоком американских абстрактных картин, что позволило ему попробовать новые задачи, такие как гармонизация абстрактных картин с другими формами. [7]
Укорененный в Mozaic, он реализовал разделение оттенков в своих работах, которые представляли корейские обычаи и искусство с эротическими сюжетами. Его работы отошли от его философии и произошли от Корейского полуострова. [12] В этом смысле его рисунки славятся своим сказочным сотрудничеством оттенков и форм.
Корейские СМИ сообщают, что выставка 2010 года в Сеуле была последним шансом увидеть его творческие работы из-за ухудшения здоровья, но он продолжал появляться на выставках: как перемещенный гражданин, родившийся в том, что стало Северной Кореей , он представил свою работу под названием «Потерянный родной город» ( хангыль , 망향), посвященную двадцатой годовщине совместного вступления двух Корей в Организацию Объединенных Наций , которая проходила в художественном зале Национальной ассамблеи Южной Кореи . [13]