Коллекция эмалей мира имени Халили

Коллекция эмалей мира Халили
Эмалированная серебряная карета, принадлежавшая Бхавсинхджи II , махарадже Бхавнагара.
Кураторы	Нассер Д. Халили (основатель) Дрор Элквити (куратор и главный координатор) Гайдн Уильямс (специальный советник) [1]
Размер (кол-во предметов)	1300 [1]
Веб-сайт	www.khalilicollections.org/all-collections/enamels-of-the-world/

Коллекция эмалей мира Халили — частная коллекция произведений искусства эмали периода с 1700 по 2000 год, собранная британским ученым, коллекционером и филантропом Насером Д. Халили . Это одна из восьми коллекций Халили , каждая из которых считается одной из самых важных в своей области.

Самая обширная частная коллекция в своем роде, она состоит из более чем 1300 предметов и демонстрирует эволюцию эмалирования за 300-летний период. ^[1] Включая предметы из Западной Европы, России, исламских стран, Китая, Японии и Америки, она показывает, как эти центры производства эмали влияли на стили друг друга. ^[2] Представлены самые известные европейские эмальеры, включая Петера Карла Фаберже , Картье и Рене Лалика , а также японские художники эпохи Мэйдзи, которые усовершенствовали процесс обжига. Коллекция иллюстрирует роль покровительства в эмалировании, поскольку многие из ее предметов были созданы для королевских или императорских домов. К ним относятся эмалированная колесница, принадлежавшая Бхавсинджи II , махарадже Бхавнагара , и расписной эмалированный тронный стол с печатью китайского императора Цяньлуна XVIII века . Другие предметы включают презентационные блюда , ювелирные изделия, миниатюры и декоративные изделия. ^[1] Коллекция легла в основу выставки 2010 года в Эрмитаже . ^[2]

Коллекция является одной из восьми собранных, сохраненных, опубликованных и выставленных Халили, каждая из которых считается одной из самых важных в своей области, по данным ЮНЕСКО . ^[3] Три из них содержат эмали, остальные — это Коллекция японского искусства Халили и Коллекция исламского искусства Халили . ^[4] Коллекция эмалей состоит из более чем 1300 экспонатов и демонстрирует эволюцию эмалирования за 300-летний период. ^[1] Это самая полная частная коллекция такого рода. ^{[1] [5]}

Ряд техник эмалирования, включая plique-à-jour , ronde-bosse и basse-taille, использовались европейскими мастерами с 1700 года. ^[6] Часовщики в Женеве и серебряных дел мастера в Аугсбурге интегрировали декорирование эмалью в свою работу. ^[7] Лимож во Франции был центром расписной эмали с конца 15 века и далее. ^[8] Французские мастерские разработали полихромные техники в начале 17 века, придав своим работам гораздо большую реалистичность, похожую на портреты акварелью и гуашью . ^[9] Портреты на расписной эмали, как способ украшения небольших предметов, стали обычным явлением, пока их в значительной степени не заменила портретная фотография . ^[10] Другие способы использования эмали продолжались в 20 веке, при этом массовое производство использовалось для многих видов изделий от самых обыденных до отмеченных наградами художественных образцов. ^[11]

Европейские работы коллекции происходят из Парижа, Женевы и Вены, среди прочих мест, ^[12] и включают декоративные коробки , контейнеры и другие декоративные предметы таких художников, как Рене Лалик , ^[13] Жан-Валентина Мореля , ^[14] и Адриена Вашетта . ^[15] На сюрту де столик от Лалика изображены два литых бронзовых павлина, для окраски перьев и гребней которых использовалась эмаль. ^[16] Один предмет из Парижа — это десятичные часы с одним циферблатом, показывающим обычное двенадцатичасовое время, индикатором фаз Луны и другим циферблатом, показывающим десятичное время, которое было популяризировано после Французской революции . ^[17] Работы из Парижа начала двадцатого века включают некоторые работы ювелирной фирмы Cartier и ее современников. Изделия Cartier в коллекции включают часы и небольшие футляры. ^[18] Другие представленные парижские эмалировщики включают Van Cleef & Arpels , Lacloche Paris и Jean Schlumberger . ^[19] Часы из серебра и золота от Maison Vever были выставлены на Парижской Всемирной выставке 1889 года как часть экспозиции, которая выиграла Гран-при за дизайн ювелирных изделий. Их декор иллюстрирует четыре времени года, знаки зодиака и четыре стихии . ^[20]

Многие из предметов отражают покровительство королевских семей Европы. Серебряная позолоченная шкатулка, датированная 1897 годом, была заказана королевой Румынии Елизаветой в качестве подарка художнику Жану-Жюлю-Антуану Леконту дю Нуи . С портретами, выполненными в технике выемчатой ​​эмали, и выгравированным текстом, предложенным королевой, она прославляет творчество и гениальность. ^[21] Золотой альманах был заказан Марией Луизой, императрицей Франции , и поставляется в кожаном футляре с клеймом французского императорского орла . На нем аллегорическое изображение рождения Наполеона II, на котором присутствуют Минерва , Купидон , Марс и Виктория . ^[22] Золотые часы с шатленом от Шарля Удена посвящены свадьбе Амеде де Бежарри , французского графа. ^[23] Письменный набор посвящен помолвке наследного принца Италии Умберто и эрцгерцогини Матильды Австрийской . ^[23] Кувшин с расписной эмалью был свадебным подарком Вильгельму, принцу Гогенцоллерну , и принцессе Марии Терезе Бурбон-Сицилийской . ^[24] Европейские эмалевые картины в коллекции включают портрет маршала Тюренна работы художника из Женевы Жана Петито , который работал как при английском дворе Карла I, так и при французском дворе. ^[25]

Английские эмали, как правило, не подписывались, что затрудняло идентификацию художников, но в коллекции есть вазы с клеймом Джорджа Ричардса Элкингтона и несколько других английских работ. ^[26] Английский художник Генри Боун был известен особенно большими эмалевыми портретами. ^[27] Его работы в коллекции включают портреты королевы Виктории , ^[28] королевы Шарлотты , ^[29] и капитана Королевского флота Уильяма Хоста . ^[30] Другие портреты изображают Георга III , ^[31] лорда Раглана , ^[32] Уильяма Кента , ^[33] и Хью Чемберлена-младшего . ^[34] Другие картины в коллекции имеют религиозные или мифологические сюжеты, включая работы Чарльза Бойта ^[34] и Джорджа Майкла Мозера . ^[35] Натюрморты ^[36] и пейзажи ^[32] также включены.

В конце 19 века технический прогресс позволил производить расписные эмалевые панели гораздо большего размера, чем те, которые можно было производить ранее. Коллекция включает в себя двухметровое (6 футов 7 дюймов) изображение Распятия Иисуса в стиле Ренессанса, которое является крупнейшей известной цельной эмалевой картиной. Считается, что ее написал Пол Сойер из Лиможа, который создал похожие большие картины, и, вероятно, она была заказана в качестве подарка Ватикану . [ ^37]

Коллекция включает в себя множество швейцарских декоративных шкатулок периода с 1785 по 1835 год. Женева в XVIII веке успешно экспортировала ювелирные изделия и расписную эмаль, включая золотые табакерки, в остальную Европу. ^[38] Многие шкатулки в коллекции украшены миниатюрными картинами, иногда версиями известных произведений. Среди сюжетов: Наполеон, пересекающий мост в Арколе , ^[39] Суд Париса , ^[40] Римское милосердие , ^[41] младенец Христос , ^[42] и Амур, обезоруженный Евфросинией . ^[43] Надпись на одной шкатулке указывает, что она была подарена американскому художнику Джорджу Кэтлину Николаем I из России в 1845 году. ^[41] Другая шкатулка принадлежит королевскому дому Саксонии и имеет двойной портрет принца Фернандо (будущего Фернандо VII Испанского ) и его жены принцессы Марии Антонии Неаполитанской и Сицилийской . ^[44] На одной из коробок художника Жана Жоржа Ремона изображен портрет Людовика XIV Французского . ^[40] На другой коробке стоит клеймо фирмы Жана-Франсуа Батте и Жана-Габриеля Муанье. ^[45] Табакерки с миниатюрными портретами монарха были обычными дипломатическими подарками в Европе XVIII века; в коллекции есть экземпляр с портретом Франциска I Обеих Сицилий . ^[46] Махмуд II , султан Османской империи, также перенял эту практику, и в коллекции есть табакерка из Женевы с его портретом внутри крышки. ^[47]

Компания P. Bruckmann из Хайльбронна , Германия, выставлялась на нескольких международных художественных выставках. Коллекция включает в себя серебряный винный резервуар высотой 107 см, который был центральным экспонатом на выставке в Штутгарте в 1896 году. Резервуар включает в себя фигуры Хедвиг Саксонской и Мари, героини романа Лихтенштейн . ^[48]

• 
  Гарнитур из дома Вандербильта в Нью-Йорке. Сделано в Париже, около 1880 г.
• 
  Часы от Maison Vever , ок. 1889 г.
• 
  Винный резервуар, увенчанный моделью Берга Лихтенштейна из Хайльбронна, Германия, около 1896 г.
• 
  Surtout de table работы Лалика , Париж, ок. 1903 год

Некоторые работы в коллекции носят клеймо Петера Карла Фаберже, отец которого основал Дом Фаберже в Санкт-Петербурге . Фаберже приобрел репутацию мастера по эмали высочайшего качества и получал заказы от российской императорской семьи , ^[49] а также был удостоен званий мастера-ювелира и ювелира по особому назначению к императорской короне. ^[50] В 1880-х годах Фаберже значительно расширил диапазон цветов и узоров эмалевых поверхностей, вытачивая повторяющиеся узоры на лежащем под ними металле. ^[51] Среди его сотрудников были художники-эмальеры Хенрик Вигстрём , Михаэль Перхин и Ялмар Армфельдт , которые представлены в коллекции. ^[52] Предметы коллекции от Дома Фаберже включают часы, футляры, рамы и веер, сочетающий кружево и газ с серебром, золотом и расписной эмалью. ^[52]

Независимым эмальером, который поставлял филигранную эмаль Фаберже, был Федор Рюкерт . Стиль Рюкерта резко менялся в течение его карьеры, сначала подражая другим художникам, а затем разрабатывая свой собственный отличительный декоративный стиль. В коллекции есть работы до и после этого изменения. ^[53]

На хлебосолке, подаренной президенту Франции Эмилю Лубе жителями Царского Села в России в мае 1902 года, изображен герб Царского Села и вензель императрицы Елизаветы I. [ ^54]

• 
  Цистерна в виде стилизованного петуха, Санкт-Петербург, около 1870 г.
• 
  Блюдо в честь коронации императора Александра Александровича и императрицы Марии Федоровны в 1881 году , с эмалированными гербами тринадцати русских городов.
• 
  Большой ковш Федора Рюккерта , Москва, между 1899 и 1908 гг.
• 
  Любовная чаша , Москва, между 1899 и 1908 годами

В начале исламского календаря в 622 году нашей эры ремесленники Византийской империи уже изготавливали высококачественные эмали. Византийские императоры дарили предметы роскоши мусульманским правителям в X и XI веках, и они часто украшались перегородчатой ​​эмалью . ^[55] Влияние византийского искусства заметно в предметах из халифата Фатимидов , Египта, Сирии и мусульманской Иберии . ^[56] Историк Джек Огден утверждал, что Иран производил выемчатую эмаль к XIV или XV веку, но сохранилось очень мало примеров. ^[57]

Выемчатая эмаль процветала в Империи Великих Моголов , особенно во время правления Шаха-Джахана в XVII веке, где она использовалась для личных украшений, предметов роскоши и сосудов, включая кальяны . ^[58] В XIX веке Джайпур был известен своими эмалями, соперничавшими с европейскими или иранскими, особенно красными прозрачными эмалями, в то время как Лакхнау был известен синими и зелеными, а Бенарес — расписными эмалями. ^[58] Дели и Калькутта также производили эмали, но, похоже, не имели своего собственного регионального стиля. ^[58] Красная эмаль Джайпура представлена ​​в коллекции орнаментальным кинжалом с ножнами и золотым ожерельем. ^[59] В период Великих Моголов эмаль использовалась только для украшения функциональных предметов, но в XIX веке производились чисто декоративные эмалевые изделия. ^[60] Коллекция включает оба вида предметов. ^[61] Серебряная карета Ландау из коллекции была заказана в 1915 году Бхавсинхджи II , махараджей Бхавнагара, и хранилась его семьей до 1968 года для использования в особых случаях. ^[62]

Производство эмали в Иране датируется по крайней мере ранним периодом Сефевидов в XIV веке и процветало в период Каджаров (1785–1914), ^[63] чьи мастера отдавали предпочтение золоту в качестве основы. ^[64] Никколао Мануччи , итальянский писатель и путешественник, посетивший двор Сефевидов в 1655 году, отмечал, что шах Аббас II нанял команду французских эмальеров и руководил их работой. ^[65] К концу XVII века существовала официальная должность придворного эмальера. ^[65] К концу XVIII века иранские эмальеры освоили расписную эмаль и добавляли ее к широкому спектру предметов как для простых граждан, так и для королевской семьи. ^[66] В коллекции есть несколько предметов периода Каджаров, в том числе серебряный позолоченный кальян с портретами людей в иранской и западной одежде. ^[66]

К началу 20-го века двор Османской Турции принял европейскую конвенцию дарения декоративных предметов с соответствующими эмблемами в качестве знаков благосклонности. Примером в коллекции является брошь с именем Абдул Хамида II , написанным бриллиантами. ^[67] В коллекции есть некоторые предметы, заказанные Османской империей у европейских художников. К ним относятся табакерки из Женевы и Парижа с изображением Махмуда II и пейзаж Босфора , на одном из которых бриллиантами написано имя Мухаммеда Али Египетского . ^[68]

• 
  Коробка, Иран, 19 век
• 
  Кинжал и ножны из золота с драгоценными камнями, Джайпур, 19 век.
• 
  Головное украшение, Турция, ок. 1900 г.
• 
  Коробка, Иран, ок. 1900 г.

Японские художники не начинали производить перегородчатую эмаль до 1830-х годов, что совпало с резким падением власти сёгуна и последующей революцией Мэйдзи , но их методы быстро совершенствовались. К 1870-м годам произведения эмалевого искусства выставлялись на национальных выставках и на всемирных ярмарках . ^[69] С 1870 по 1900 год форма прошла через очень быструю эволюцию, которая представила полупрозрачные цвета, темно-черный фон и более гладкие поверхности без трещин или выемок. ^[70] Новые техники включали мориаге («нагромождение»), когда слои эмали накладываются друг на друга для создания трехмерного эффекта, ^[71] сётай-дзиппо или plique-à-jour, когда создаются панели прозрачной или полупрозрачной эмали, ^[72] и утидаси ( рельефная выделка ), в которой металлическая основа выбивается наружу для создания эффекта рельефа . ^[73] «Беспроводная» перегородчатая эмаль или мусен-дзиппо была представлена ​​Кавадэ Сибатаро и подхвачена другими художниками. ^[74] Намикава Сосукэ создал живописные эмалевые работы, настолько похожие на картины, что их показывали в разделе живописи на Японо-Британской выставке , а не в разделе ремесел. ^[74] Период с 1890 по 1910 год был известен как «Золотой век» японских эмалей. ^[75] В этот момент они считались непревзойденными в мире по широте дизайна и цветовой гамме. ^[76]

Коллекция включает работы, среди прочих художников перегородчатой ​​эмали, Намикавы Сосукэ ^[77] , Намикавы Ясуюки ^[78] , Андо Дзюбэя ^[79] и Хаттори Тадасабуро ^[80], все из которых были назначены художниками императорского двора . ^[81] Она также включает работы Кавадэ Сибатаро ^[82] , который, как и другие, также представлен в Коллекции японского искусства Халили . Некоторые вазы имеют шестнадцатилепестковую хризантему, печать императорской семьи , что указывает на то, что они были заказаны в качестве презентационных изделий. ^[83] Техника скрытой проволоки мусэн очевидна на некоторых предметах ^{[84] [79]} , а другие имеют характерный черный фон, которым был известен Намикава Ясуюки. ^[85] Техника рельефа мориаге видна на вазе Кавадэ Сибатаро. ^[86] Хаяси Кодэндзи, Кавагути Бундзаэмон и Кумено Тейтаро — другие представленные художники. ^[87]

• 
  Ваза, Нагоя , ок. 1877 г.
• 
  Ваза, Киото , конец 19 века.
• 
  Шкафчик с 32 эмалевыми панелями, Токио , около 1895 г.
• 
  Вазы, приписываемые Кавадэ Сибатаро , около 1910 г.
• 
  Ваза работы Гонды Хиросукэ, Нагоя, ок. 1915 год

Перегородчатая эмаль на медных поверхностях производилась в Китае по крайней мере с начала 15 века, основываясь на традиции обожженных эмалей, которая восходит к гораздо более древним временам. ^[88] После ее появления техника быстро развивалась. Во времена династии Цин художники-эмальеры использовали более тонкую проволоку и обжигали эмаль без ямок или пузырьков, значительно улучшив предыдущую китайскую перегородчатую эмаль. Они также ввели более широкую гамму цветов. ^[88] С 1720 года розовая, белая и желтая эмалевая глазурь использовалась на фарфоре, перегородчатой ​​эмали и расписных эмалях. ^[88] Работы перегородчатой ​​эмали включали предметы, созданные для храмов или для императорского двора. ^[89]

Китайские эмали в коллекции Халили датируются периодом с конца династии Цин и далее. Они включают предметы, сделанные для храмовых алтарей, такие как курильницы и подсвечники. ^[90] Среди императорских работ есть тронный стол длиной 90,5 сантиметров (чуть меньше трех футов), сделанный для императора Цяньлуна и имеющий его печать. ^[91] Он расписан в мельчайших деталях мотивами лотоса и летучих мышей на фоне императорского желтого цвета. ^{[92] [91]} Равномерный обжиг такого большого объекта был бы сложной задачей, поэтому красочный и последовательный результат иллюстрирует мастерство мастерских Гуанчжоу , где он был изготовлен. ^[92] Еще один императорский заказ в коллекции — настенное панно с изображением весеннего пейзажа со стихотворением Юй Миньчжуна . ^[93] Набор из восьми настенных панелей высотой 132 сантиметра (52 дюйма), на каждой из которых изображено другое растение, иллюстрирует смену времен года. На каждой из них изображено стихотворение Юй Миньчжуна, вероятно, написанное каллиграфическим почерком, а затем перенесенное на эмаль. ^[94]

• 
  Курильница с крышкой и подставкой, между 1662 и 1722 гг.
• 
  Пара фениксов, между 1736 и 1795 гг.
• 
  Фляга пилигрима, 1736-1795 гг.
• 
  Панно из цикла из восьми стихотворений Юй Миньцзуна
• 
  Пара алтарных подсвечников, XIX век

Избранные 320 предметов из коллекции составили выставку «Эмали мира 1700–2000 гг. из коллекции Халили», проходившую с декабря 2009 г. по апрель 2010 г. в Государственном Эрмитаже , Санкт-Петербург, Россия. ^{[2] [95]} Директор музея Михаил Пиотровский написал, что коллекция «включает в себя впечатляющие шедевры из всех основных центров эмалирования» и «раскрывает замечательные технические достижения эмалировщиков[.]» ^[96] Арт-дилер Джеффри Манн охарактеризовал разнообразие выставки как «поразительное», отметив, что Халили «не следовал шаблонным путям эмали». ^[2]

• Уильямс, Гайдн, ред. (2009). Эмали мира, 1700–2000: коллекции Халили . Khalili Family Trust. ISBN 978-1-874780-17-5.
  • Карвальо, Педро Моура. «Эмаль в исламских землях». В Williams (2009), стр. 186–215.
  • Кларк, Джулия. «Швейцарские табакерки 1785–1835». В Williams (2009), стр. 292–317.
  • Кларк, Джулия; Уильямс, Гайдн. «Эмаль в Европе». В Williams (2009), стр. 216–263.
  • Фаберже, Татьяна . «Питер Карл Фаберже». В Williams (2009), стр. 373–399.
  • Импи, Оливер; Фэрли, Малкольм. «Эмаль в Японии». В Williams (2009), стр. 148–185.
  • Керр, Роуз . «Эмаль в Китае». В Williams (2009), стр. 110–147.
  • Маскетти, Даниэла. «Картье: предшественники и современники». В Уильямсе (2009), стр. 400–425.
  • Уильямс, Гайдн. «Аспекты покровительства». В Уильямсе (2009), стр. 26–77.
  • Уильямс, Гайдн. «Расписная эмаль». В Уильямсе (2009), стр. 264–291.
  • Уильямс, Гайдн. «Возрождение». В Уильямсе (2009), стр. 318–371.

• Халили, Дэвид (2023). «Эмаль — интерлюдия». Искусство мира: восемь коллекций, одно видение . Лондон: Penguin Random House. С. 57–72. ISBN 978-1-52991-818-2.

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Коллекция эмалей мира имени Халили» .

• Официальный сайт
• Видео: Профессор Михаил Пиотровский, директор Государственного Эрмитажа, рассказывает о выставке «Эмаль мира»