Кенджи Банч

Кенджи Банч (родился 27 июля 1973 года) — американский композитор и альтист. ^[1] В настоящее время Банч является художественным руководителем Fear No Music ^[2] и преподает в Портлендском государственном университете, ^[3] колледже Рид ^[4] и в Молодежной филармонии Портленда. ^[5] Он также является директором MYSfits, самого передового струнного ансамбля Московского молодежного симфонического оркестра. ^[6]

Известный тем, что «объединяет традиционные американские музыкальные формы... и европейскую классическую музыку», ^[7] работы Банча для камерного ансамбля, оркестра и балета часто включают элементы хип-хопа, джаза, блюграсса и фанка, что получило признание критиков. ^{[8] [9] [10]} Более шестидесяти американских оркестров исполняли его музыку. Среди его работ в фильмах «Уравнение Беллмана» и «Пророчества Аргентума». Его дискография включает записи на лейблах Sony/BMG, EMI Classics, Koch, Kleos Classics, RCA, Naxos, Pony Canyon, GENUIN, Capstone, MSR Classics, Innova, ARS и Crystal. ^[11]

Банч окончил среднюю школу Уилсона (Портленд, штат Орегон) в 1991 году, выступая в филармонии Portland Youth Philharmonic в течение пяти лет (1986–1991). Затем он поступил в школу Джульярд , где стал первым студентом, получившим двойную степень бакалавра и магистра музыки по игре на альте (обучаясь у Тоби Аппеля) и композиции (обучаясь у Роберта Бизера). ^{[12] [13]} В 1998 году Банч стал композитором-резидентом Young Concert Artists, выбранным группой выдающихся выпускников YCA. ^[14]

Более шестидесяти американских оркестров исполняли музыку Банча, которая «проникает в каждую секцию оркестра, создавая интригующую смесь звуковых красок». ^[15] В качестве первого композитора-резидента на музыкальном фестивале в Моаве (2021) Банч сочинил Lost Freedom: A Memory в сотрудничестве с актером Джорджем Такеи , который выступил в роли рассказчика своих собственных произведений, переплетенных с камерным ансамблем. Другие недавние работы включают заказы от Oregon Symphony (Time In и Aspects of an Elephant), Chamber Music Northwest ( Vesper Flight и Ralph's Old Records ), Philadelphia Chamber Music Society ( the still, small voice), Eugene Ballet (The Snow Queen), Seattle Symphony (Groovebox Variations), Traverse City Symphony, MI ( Concerto for Piano Left Hand ), Peter Britt Festival ( Song of Sasquatch ), 45th Parallel Universe ( Wildflower и Folie à deux), Lark Quartet ( Megalopolis ), Grant Park Music Festival ( Symphony no. 3: Dream Songs ), Music From Angel Fire ( Shadowbox ), Orchestra Engagement Lab ( Embrace для электроскрипки и оркестра), Chamber Music America ( Serenade for Ivy Street Ensemble), Third Angle New Music ( Triple Jump ), Eastman School of Music ( String Quartet no. 2: Concussion Theory для Ying Quartet), American Composers Orchestra ( The Devil's Box для альта и оркестра), Brooklyn Friends of Chamber Music ( Supermaximum для струнного оркестра), Colorado, Marin, Winnipeg Symphonies ( фортепианный концерт ), Ahn Trio: «Lullaby For My Favorite Insomniac», Lenny Kravitz: «It's Time For A Love Revolution», Joshua Bell: «Musical Gifts from Joshua Bell and Friends». ^[16]

Концерты All-Bunch проходили в Нью-Йорке, Бостоне, Денвере, Нэшвилле, Мобиле и Портленде, а также в консерватории Перпиньон на юге Франции, на фестивале Стэмфорд в Англии и на фестивале Оранжевуд в Нидерландах. Его танцевальное сотрудничество включает работу с такими хореографами, как Тони Пимбл, Дэвид Парсонс, Най-Ни Чен , Кейт Скарпетовска, Пол Вастерлинг и Даррелл Гранд Молтри. Среди фильмов Банча — «Уравнение Беллмана» ^[17] и «Пророчества Аргентума» [ ^18] , а его обширная дискография включает записи на лейблах Sony/BMG, EMI Classics, Koch, Kleos Classics, RCA, Naxos, Pony Canyon, GENUIN, Capstone, MSR Classics, Innova, ARS и Crystal. ^[19]

С 2014 года Банч занимал должность художественного руководителя Fear No Music, после года работы в качестве временного директора проекта молодых композиторов Fear No Music в 2013 году. ^{[20] [21]} Известная своими дальновидными программами, «супружеская команда Fear No Music — художественный руководитель Кэндзи Банч и исполнительный директор Моника Охучи — потратила последние пять лет на то, чтобы сделать FNM лучшим гибридом Портленда: классический ансамбль с безупречными исполнительскими данными, любовью к местным и современным композиторам и зрелым чувством социальной справедливости и ответственности». ^[22]

Банч также является директором MYSfits, струнного оркестра Metropolitan Youth Symphony с самостоятельным управлением. Под руководством Банча группа исполняет нетрадиционную, многостилевую музыку от скрипки до фанка, а также групповую композицию и импровизацию. ^[23]

Банч преподает игру на альте и композицию в Портлендском государственном университете, игру на альте в колледже Рид и является главным преподавателем музыкальной теории в Молодежной филармонии Портленда. ^{[24] [25] [26]}

• 2021: Музыкальный фестиваль Моава ^[27]
• 2014–настоящее время: 45-я параллель ^[28]     
• 2018: Американское общество альтистов
• 2017: Музыка в Angel Fire (Нью-Мексико) ^[29]
• 2003, 2005 - 2008: Мобильная симфония (Встреча с композитором Music Alive) ^[30]
• 2007: Фестиваль новой музыки Sound Encounters, Новая Английская консерватория ^[31]
• 2006: Фестиваль в Сполето, США ^[32]
• 2006: Браво! Музыкальный фестиваль в Вейле ^[33]
• 1998 - 2000: Young Concert Artists, Inc. ^[34]

Время для оркестра (2021)

• заказано и впервые исполнено Орегонским симфоническим оркестром в качестве вступительной музыки для их первого концерта сезона 125-й годовщины, и первого живого выступления за 18 месяцев из-за пандемии COVID-19 ^[35]

Lost Freedom: A Memory для чтеца и камерного ансамбля (2021)

• по заказу Moab Music Festival; премьера состоялась в присутствии актера и борца за гражданские права Джорджа Такеи с Кенджи Банчем, Стефаном Джекивом, Кристин Ли, Рубеном Ренгелем и Синди Лу на скрипке; Синтией Фелпс, альтом; Джеем Кэмпбеллом и Тоней Томкинс, виолончелью; Конрадом Тао, фортепиано; и Энди Акихо и Яном Розенбаумом на ударных инструментах в Red Cliffs Lodge (Юта)
• В программе представлены речи Джорджа Такеи, его личные записи и воспоминания, переплетенные музыкальным руководителем музыкального фестиваля Moab Майклом Барреттом, вспоминающего период Второй мировой войны в Америке, когда Такеи и его семья, а также 120 000 других японо-американцев были лишены своего имущества и свободы и несправедливо заключены в лагеря для заключенных.
• вступительная работа в клубе по заказу музыкального фестиваля Моава ^[27]

тихий голос для струнного октета (2020)

• по заказу Филадельфийского общества камерной музыки; премьера в исполнении Catalyst и Гарлемского струнного квартета в зале Бенджамина Франклина Американского философского общества (Филадельфия, Пенсильвания) в координации с кампанией по голосованию
• по мотивам поэмы Уолта Уитмена « День выборов, ноябрь 1884 г.»
• стало возможным благодаря Программе по заказу классической музыки Chamber Music America при щедром финансировании, предоставленном Фондом Эндрю У. Меллона ^[36]

«Аспекты слона» для оркестра (2017)

• по заказу и в первый раз исполнено Орегонским симфоническим оркестром
• доступно на "Aspects of America", записи Орегонского симфонического оркестра 2018 года американской оркестровой музыки XX и XXI веков ^[37]
• В произведении изображена вечная притча о шести мужчинах, которые пытаются различить черты слона в темной комнате и в конце концов обнаруживают, что только сумма их восприятий охватывает полную истину ^[38]

Большой ансамбль «Снежная королева» , музыка к балету (2016)

• по заказу Eugene Ballet, премьера и запись — Orchestra NEXT (Innova Recordings)
• этот полнометражный балет основан на оригинальной сказке Ганса Христиана Андерсена ^[39]

Супермаксимум для струнного оркестра (2011) или полного оркестра (2013)

• по заказу Brooklyn Friends of Chamber Music, премьера в исполнении East Coast Chamber Orchestra
• вдохновлено традицией песен цепных банд из тюремных лагерей Юга эпохи депрессии ^[40]

Концерт для фортепиано с оркестром (2011)

• по заказу проекта Magnum Opus Project, Кэтрин Гулд, главного покровителя, при содействии Meet The Composer
• Премьера в исполнении Симфонического оркестра Колорадо, Джеффри Кахане (дирижер) и Моника Охучи (фортепиано) ^[41]

Этюды для исполнения «Тетради Моники» для фортепиано соло (2010–11)

• впервые исполнено Моникой Охучи, фортепиано; премьера записи на Helicon Records ^[42]

String Circle для струнного квартета (2005)

• по заказу VJ Jordan и Chamber Music Amarillo для Джоанны Мендосы и струнного квартета Харрингтона; премьера в исполнении струнного квартета Харрингтона и Кенджи Банча, альта Художественный музей Амарилло (Техас) ^[43]

Boiling Point для усиленного струнного квартета, баса и ударных (2002)

• Премьера в исполнении струнного квартета The Nurse Kaya, Knitting Factory, Нью-Йорк
• вдохновлено разнообразными влияниями комиксов, музыки Мортона Фельдмана и свистящего чайника
• музыка построена на повторяющихся ячейках, с рок-индуцированными грувами и динамикой
• работа, исполняемая с живым чайником на сцене, длится столько времени, сколько требуется, чтобы закипела вода ^[44]

• «Мегалополис» - Lark Quartet, 2019 (Бридж)
• «Аспекты Америки» — Орегонский симфонический оркестр, 2018 (Pentatone)
• «Снежная королева» — Оркестр NEXT, 2017 (Innova Records)
• «Лес и лес» — Макото Накура, 2012 (American Modern Recordings)
• «Journaling» — Корнелиус Дюфалло, 2012 (Innova Records)
• «Дневник Моники» — Моника Охучи, 2012 (Kleos Classics)
• «Heavy» — струнный квартет Этель, 2012 (Innova Records)
• «Unleashed» — Кэндзи Банч, 2011 (Bulging Disc Records)
• «Предупреждение может вызвать перепады настроения» — Saint Michael Trio, 2011 (Партнеры презентации)
• «Колыбельная для моего любимого страдальца бессонницы» — Ahn Trio, 2008 (RCA Victor Europe)
• «True» — Ahn Trio, 2008 (Sony BMG)
• «Viola Swirl» — Кэрол Родланд и Татевик Мокацян, 2007 (Crystal Records)
• «Harpsichord Alive, New York City Music» — Элейн Компароне и Queen's Chamber Band, 2007 (Capstone)
• «Произведения для альта и фортепиано» — Наоко Шимизу и Озгюр Айдын, 2004 (подлинный)
• «Groovebox» — Ahn Trio, 2002 (EMI Classics)
• «Произведения для скрипки и оркестра» — Английский камерный оркестр, 1999 (EMI Classics)

По данным издания The Oregonian , Кенджи Банч завоевал «репутацию одного из лучших и самых дружелюбных к слушателям композиторов своего поколения». ^[45]

«Банчу это удается мастерски... Он сочетает модернистский словарь с романтизмом, с небольшим следом авангарда; старомодные уши впитают эту музыку. Тем не менее, она достаточно непредсказуема, чтобы порадовать тех, кто жаждет чего-то нового и оригинального... волшебная музыка стоит сама по себе». Эта цитата взята из обзора Seattle Post-Intelligencer музыки Банча для «Снежной королевы» , полнометражного балета, выпущенного в виде набора из двух CD компанией Innova Recordings с Брайаном Маквортером, дирижирующим Orchestra Next. ^[46]

После исполнения симфоническим оркестром Marin Symphony фортепианного концерта Банча с солисткой Моникой Оучи журнал San Francisco Classical Voice написал: «весьма приятная музыка… объединяющая элементы классической и поп-музыки в привлекательную, относительно несложную смесь, которая соответствует современному эклектичному плато музыкальной моды». ^[47]

• Список людей Джульярдской школы

• Официальный сайт