Кендалл Шоу
Американский художник (1924–2019)
Кендалл Шоу в своей студии, построенной для него деканом Чарльзом Р. Колбертом, с использованной кистью для покраски дома перед своей картиной «КРАСНАЯ СТЕНА» в зале Эвери в Колумбийском университете, преподаватель Школы архитектуры, 1962 г.

Джордж Кендалл Шоу (30 марта 1924 г. — 18 октября 2019 г.) — американский художник, проживавший в Новом Орлеане , чья карьера охватывала ряд художественных стилей — от абстрактного экспрессионизма до поп-арта , минимализма , узоров и дизайна, цветового поля — с преобладанием усиленных эмоций, узоров, форм и ярких цветов. Работы Шоу включают серию из 30 картин, основанных на Торе Ветхого Завета , а также недавние работы с чистыми цветами, которые он называет «каджунским минимализмом».

Жизнь и карьера

Шоу родился в Новом Орлеане и учился там в средней школе. В 1943 году он поступил на службу в Военно-морские силы США, где был радистом на пикирующем бомбардировщике SPB Dauntless, занимаясь поиском немецких подводных лодок у побережья Средней Атлантики. После войны он учился в Технологическом институте Джорджии и Тулейнском университете , окончив Тулейн в 1949 году со степенью бакалавра наук по химии. С 1950 по 1951 год он посещал курсы по искусству, а также органической химии в Университете штата Луизиана , обучаясь у приглашенного художника О. Луиса Гульельми. В 1951 году Шоу переехал в район Нью-Йорка в качестве химического исследователя в Stauffer Chemical . В Нью-Йорке он продолжил свои отношения с Гульельми в Новой школе , также обучаясь там у Стюарта Дэвиса и в Бруклинском музее у Ралстона Кроуфорда . [1] [2] От Дэвиса он перенял концепцию использования цвета как музыки, при которой все формы в картине позитивны, и ни одна форма не доминирует над другими. [3]

В 1953 году он покинул Stauffer Chemical, решив продолжить свое искусство, и вернулся на Глубокий Юг, где попробовал свои силы в разведке нефти. В 1957 году Шоу вернулся в Тулейн, где преподавал и в 1959 году получил степень магистра изящных искусств (MFA). В этот период Шоу был ассистентом преподавателя Иды Кольмейер и Курта Кранца, также учился у Джорджа Рики и, в частности, у Марка Ротко , который преподавал в Тулейне. От Ротко Шоу перенял свое использование цвета для передачи чувств и эмоций, а также свое мнение о том, что хорошая картина должна передавать эмоции художника непосредственно наблюдателю, особенно через цвет. [4] Ротко научил его, как говорит Шоу, «что живопись — это живое животное, а цвет — это его кровь». [5] В 1961 году Шоу стал постоянным жителем Нью-Йорка, работая в течение 25 лет преподавательской карьеры в качестве доцента в Высшей школе архитектуры Колумбийского университета; исполняющего обязанности директора Школы искусств Бруклинского музея и преподавая в колледже Хантера ; колледже Лемана ; Институте технологий моды и Школе дизайна Парсонса в Новой школе. [6]

1960-е–1970-е годы

В то время как зрелые работы Шоу вытекают из его увлечения ритмами энергии, он начал отходить от геометрической абстракции и серых тонов минималистов в пользу более текучего и живого стиля цветов, сеток и узоров. [7] Однако впервые он стал известен серией силуэтных картин 1962–1966 годов, изображающих наполненные энергией спортивные действия, которые граничили с абстракцией с безликими вырезанными фигурами или даже частями тела, участвующими в действии, такими как рука или нога, на резком фоне из двух или трех контрастных цветов, таких как белый на красном и черный на сером. [8] [9] [10] К концу 1960-х годов Шоу начал обращаться к своим новоорлеанским корням джаза и ярким многоцветным цветам Марди Гра и новоорлеанских домов и субтропической флоры. Он экспериментировал с однотонными цветными панелями, которые делали стены в масштабе человека частью картины, усиливая это в некоторых работах, расписывая края холста. [11] [12] В середине 1970-х годов он стал одним из художников, участвовавших в создании движения Pattern and Decoration (P&D). [13] Он использовал собственные придуманные узоры, взятые из ритмической энергии, а не какие-либо, напрямую основанные на исторических системах узоров. [14] Его цветовые заметки не полностью разрешались в более крупные конфигурации и предсказуемые узоры. Вместо этого, мельчайшие взаимодействия соседних цветов создавали мозаичные узоры и ритмические сетки из маленьких прямоугольников и кругов. Квадраты, образованные накоплением диагоналей и форм, были очерчены контрастными цветами. Квадраты стабилизировали центры многих картин, в то время как многоцветные модуляции и гармонии смешивались и менялись по всей поверхности картины, как джаз, цвета и формы вариаций цветовой темы. [15] Он экспериментировал с использованием небольших зеркал как части цветовых узоров, чтобы отражать свет обратно к зрителю, [16] а также включал ткань, пуговицы и ленты. Его серия картин Эммы Лотти этого периода была создана в память о матери его отца, суфражистке, которая работала над прекращением детского труда и созданием в Новом Орлеане системы водоснабжения и канализации, чтобы положить конец болезням, передающимся через воду, которые преследовали город. Цветные узоры переплетаются на всех картинах, как стеганые одеяла, перемежаясь кусочками лент, ткани и драгоценных камней, отсылающих к вышивке его бабушки. [17] [18] [19] Как и другие в Pattern and Decoration, он заинтересовался театральным костюмом и сценографией и работал с Гербертом Машизом, режиссером, над рядом сценических постановок, включая «Рыцарей Круглого стола» Жана Кокто и «Первый чтец», мюзикл на слова Гертруды Стайн .[20] [21]

1980-е–2010-е годы

В 1980-х годах он добавил новый элемент, прикручивая похожие квадратные картины разных размеров друг к другу для создания многослойного эффекта, при этом каждый слой служит узором и цветовой схемой для контрапункта или дополнения других. Наиболее известная из них — «Sunship for John Coltrane» (1990), [22] предоставленная в аренду и выставленная Музеем южного искусства Огдена . [23] [24] В 1990-х годах он начал рисовать слоями поверх ленты, а затем удалять ленту, чтобы создавать узоры, формы и линии мелодичного цвета в качестве формы импровизации. [25] Хотя картины абстрактны и не являются репрезентативными, они используют научный взгляд Шоу на то, что мир состоит из заряженных энергией частиц в постоянном потоке. Через источник энергии света приходит цвет, делая цвета сами по себе источниками энергии, которые могут передавать эмоции, настроения и, возможно, трансцендентное значение зрителю. Сетки под углом 45 градусов этого периода не являются жесткими. Вместо этого они создаются как линии точек цветовых модуляций и вариаций, во многом как французские пуантилисты. [26] Контрапункт цветов, линий и форм заставляет их смешиваться и перетекать друг в друга, создавая различные и перекликающиеся суб-узоры внутри картины, которые «непрерывно заставляют глаз совершать сканирующее движение». [27] Сетчатый дизайн дополнительно прерывается мазками краски, разбрызганными по картине, которые Шоу использует как дионисийский элемент беспорядка через аполлоническую логику, лежащую в основе сеток. [28] [29] В 1980-х годах Шоу начал серию картин на темы событий в Торе Ветхого Завета, используя все элементы, которые он включил в свою работу. Он продолжал эту серию из 30 картин до 2011 года, когда 21 из его сюр-абстрактных картин были выставлены в лютеранской церкви Святого Петра в Нью-Йорке. «Изобразительное искусство». Лютеранская церковь Святого Петра .

Его последняя работа расширила его оригинальную модульную живопись середины-конца 1960-х годов, когда модульность и минимализм начали использоваться как в живописи, так и в скульптуре. Шоу использовал расположение вертикальных плоских однотонных цветных панелей, предназначенных для подвешивания на определенных расстояниях. Промежутки не являются однородными, а изменяются в зависимости от масштаба человека. Таким образом, пространство стены между блоками становится неотъемлемой частью картины. [30] Богатые, контрастные цвета, нанесенные на стороны панелей, усиливают эту интеграцию со стеной. [31] Цель состоит в том, чтобы сделать стену менее барьером или ограждением для наблюдателя, дав жизнь картине-стене как расширенной картинной плоскости, которая привносит единство в пространство. [32] Размеры панелей 8' x 2' добавляют человеческого присутствия в эти отношения картины и стены, основанные на человеческом модуле Ле Корбюзье , представляющем человека с поднятыми над головой руками. Панели могут быть отдельными блоками или они могут быть скреплены попарно. Расстояния между ними напрямую соответствуют разной ширине панелей в 1 фут и 2 фута. Полные блоки состоят из трех или четырех панелей в трех или четырех тесно связанных цветах. [33] В бунте против ограниченных и мрачных цветов минимализма, фон Шоу в Новом Орлеане Марди Гра влияет на яркость, ритм и цветовые сочетания блоков. [34] Модульные картины основаны на абстрактном экспрессионистском представлении о том, что «отраженный цвет от панели — это вибрирующая энергия, которая в большом поле создает эмоциональную реакцию у наблюдателя, которая может привести к возвышенному чувству». [35] Эмоции, которые Шоу надеется принести, — это радости жизни и празднование жизни. В январе 2017 года Национальный художественный клуб в Нью-Йорке почтил г-на Шоу за его художественный вклад, сделав его почетным пожизненным членом. [36]

Шоу умер в своем доме в Бруклине, Нью-Йорк, в октябре 2019 года.

Избранные персональные выставки

2016 Галерея 1GAP, Нью-Йорк, Нью-Йорк; (https://www.1gapgallery.com/kendallshaw/); 2016 Университет Уэйк Форест, Галерея Hanes, Уэйк-Форест, Северная Каролина; (https://hanesgallery.wfu.edu/kendall-shaw/); 2015 Национальный художественный клуб, Нью-Йорк, Нью-Йорк; 2012 Художественная галерея Lowe, Hudson Guild, Нью-Йорк, Нью-Йорк (совместно с Дэнни Симмонсом); 2011 Лютеранская церковь Св. Петра, Нью-Йорк, Нью-Йорк; 2011 Галерея Skoto, Нью-Йорк, Нью-Йорк; 2007 Галерея Ruskin/Университет Восточной Англии, Кембридж, Англия; 2004 Музей южного искусства Огдена; Художественная галерея Pierro, Саут-Ориндж, Нью-Джерси; 2001 Университет Тулейна, Новый Орлеан, Луизиана; 1999 Галерея искусств Марш, Музеи Ричмондского университета, Ричмонд, Вирджиния; 1998 Галерея The Gallery Space of South Orange, Нью-Джерси; 1992 Художественное пространство, Нью-Йорк, Нью-Йорк; 1982, 1981, 1979 Галерея Лернера/Хеллера, Нью-Йорк, Нью-Йорк; 1976 Галерея Алессандры, Нью-Йорк, Нью-Йорк; 1972 Галерея Джона Бернарда Майерса, Нью-Йорк, Нью-Йорк; 1968, 1967, 1965, 1963 Галерея Тибора де Надя, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Избранные групповые выставки

2024 Галерея Холлиса Таггерта, Нью-Йорк, Динамичный ритм: геометрическая абстракция с 1950-х годов до наших дней ; 2019–2020 Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Калифорния. С удовольствием: узор и декор в американском искусстве, 1972–1985 ; 2018–2019 Музей южного искусства Огдена, Новый Орлеан, Луизиана, «BIG»; 2018–2019 Форум Людвига, Ахен, Германия, «Узор и декор: Орнамент как обещание» ; 2017 Я люблю Джона Джорно : куратор и продюсер Уго Рондиноне. Колледж Хантера и двенадцать других площадок на Манхэттене; 2016 Центр искусств Blue Door, Йонкерс, Нью-Йорк, «Включение» ; 2014 Галерея Аниты Шапольски, Нью-Йорк, Нью-Йорк, The Hard Line (http://www.anitashapolskygallery.com/the-hard-line/); 2014 Галерея Тибора Де Наги, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Starting Out: 9 Abstract Painters, 1958-1971 ; 2014 Галерея Аниты Шапольски, Нью-Йорк, Нью-Йорк, The Expressive Edge of Paper ; 2014 Галерея Rush Arts, Нью-Йорк, Нью-Йорк, «I Kan Do Dat», куратор Дэнни Симмонс); 2010 Галерея Lowe Art, Hudson Guild, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Whitman's Calamas ; 2009 Музей южного искусства Огдена, Новый Орлеан, Луизиана; 2007 Галерея Лесли/Лохан, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Artists In the Theatre ; 2002 Центр современного искусства, Новый Орлеан, Луизиана. Современное искусство из музея Огдена ; 2001 Музей южного искусства Огдена, Новый Орлеан, Луизиана; 2000 Галерея 128, Нью-Йорк, Нью-Йорк; 1999, 1998, 1997, 1995, 1994 Галерея искусств Lowe, Hudson Guild, Нью-Йорк, Нью-Йорк; 1997 Художественное общество и галерея Нью-Лондона, Нью-Лондон, Коннектикут; La Mama La Galleria, Нью-Йорк, Нью-Йорк; 1992;1983 Галерея Аарона Бермана, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Галерея Spectrum, Нью-Йорк, Нью-Йорк; 1982, 1981 Галерея Лернера/Хеллера, Нью-Йорк, Нью-Йорк; 1981 Университет Южной Флориды, Тампа, Флорида. Узоры и декор ; Галерея Мэрилин Перл, Нью-Йорк, Нью-Йорк Узоры и декор ; Галерея Миллениум, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. Живопись узоров ; 1980 Neue Galerie Sammlung, Аахен, Германия Les Nouveaux Fauves ; Галерея Heintz-Holtmann, Ганновер, Германия; Krinzinger Galerie, Инсбрук, Швейцария; Галерея современного искусства, Вена, Австрия; Галерея Дэнни Келлера, Мюнхен, Германия; Базельская художественная ярмарка, Базель, Германия; Иллинойский Уэслианский университет, Блумингтон, Иллинойс. Куратор отдела узоров и украшений ; 1979 Галерея Андре Зарра, Нью-Йорк, Стойкие узоры штата Нью-Йорк ; Источники искусства, Джексонвилл, Флорида. Узор и украшение ; Galerie Liatowitsch, Базель, Швейцария; Galerie Habermann, Ганновер и Кёльн, Германия; 1978 Галерея Гладстон-Виллани, Нью-Йорк, Нью-Йорк. Образцы и украшения ; 1977 Университет Райса, Хьюстон, Техас. Куратор отдела узоров и украшений; PS 1, Нью-Йорк, Нью-Йорк Pattern Painting ; Университет Лихай, Бетлехем, Пенсильвания Pattern, Grid and System Art ; 1976 Галерея Алессандры, Нью-Йорк, Нью-Йорк Pattern Painting ; 1974 Бруклинский музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Галерея Hirshi & Adler, Нью-Йорк, Нью-Йорк; 1970 Галерея Albright-Knox, Буффало, Нью-Йорк Modular Painting

Ссылки

  1. ^ Хьюстон, Дэвид; Мартиция Савин, Брюс Рассел, Кендалл Шоу (2009). Кендалл Шоу: Да будет свет . Музей Южного искусства Огдена, Inc., Университет Нового Орлеана. стр. 3, 7, 15–16. ISBN 978-0-9772-5443-9 
  2. ^ Уоллер, Ричард (1999) Кендалл Шоу: Жизненный путь в искусстве . Галерея искусств Марш, Университет Ричмонда, стр. 9
  3. ^ Хьюстон и др. (2009), стр. 67
  4. ^ Хьюстон и др. (2009), стр. 16
  5. ↑ Гонтар, Кибела (1 января 2013 г.). «« Дарклинг Равнина »: Марк Ротко в Новом Орлеане, 1957». Культурные перспективы Луизианы .
  6. ^ Хьюстон и др. (2009), стр. 16–17
  7. ↑ Букхардт, Д. Эрик (19 февраля 2007 г.). «Раскрась мне что-нибудь, мистер». NOLA.com . Получено 22 июня 2023 г. .
  8. ^ Уоллер, стр. 10
  9. ^ Хьюстон и др. (2009), стр. 8
  10. ↑ Канадей, Джон (23 октября 1965 г.) «Искусство: рисунки повышают стоимость посещения галереи», New York Times
  11. ^ Уоллер (1999), стр. 12
  12. ↑ Крамер, Хилтон (39 сентября 1972 г.) «Карл Холти затрагивает многие основы искусства», New York Times
  13. ^ Савин в Хьюстоне и др. (2009), стр. 18–19.
  14. ^ Перро, Джон (ноябрь 1977 г.) «Проблемы в живописи узоров» Форум искусств XIV(3), 33
  15. ↑ Сэвин, Мартиция (январь 1977 г.) Журнал искусств "Кендалл Шоу" , специальный выпуск 57(5), 8
  16. ↑ Рейнор, Вивиан «Искусство — 50 лет Утрилло в Вильденштейне», New York Times, 13 февраля 1981 г.
  17. ^ Уоллер (2009), стр. 12
  18. ^ Хьюстон и др., стр. 20
  19. ^ "Кендалл Шоу". 64 прихода . Получено 22 июня 2023 г.
  20. ↑ Глюк, Грейс (15 декабря 1965 г.) «Пусть всё уйдёт стильно», New York Times
  21. ^ Хьюстон и др. (2009), стр. 65
  22. ^ Коэн, Ронни (лето 1982) Art News , стр. 200
  23. ^ "Detail". Архивировано из оригинала 21 февраля 2014 года . Получено 13 ноября 2012 года .
  24. ^ СМОТРИМ «СОЛНЕЧНЫЙ КОРАБЛЬ ДЛЯ ДЖОНА КОЛТРЕЙНА» КЕНДАЛЛА ШОУ
  25. ↑ Циммер, Уильям (22 ноября 1998 г.). «ART REVIEW; Born of Illness, a Grand Metamorphosis». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 7 июня 2024 г.
  26. ^ Хьюстон и др. (2009), стр. 7–9.
  27. ^ Мартика Савин, «Вселенная — это великий музыкальный гул», в Хьюстоне и др. (2009), стр. 18
  28. ↑ Орамирес, Дженни (1 января 1980 г.). «Галерея Марш изучает путь Кендалла Шоу через художественную карьеру». Style Weekly . Получено 7 июня 2024 г.
  29. ^ Хьюстон и др., стр. 20
  30. ↑ Мёрдок, Роберт М. (21 апреля – 20 мая 1970 г.) Модульная живопись: Художественная галерея Олбрайт-Нокс . Академия изящных искусств Буффало. Буффало, штат Нью-Йорк, без страниц.
  31. ^ Уоллер (1999), стр.11
  32. ^ Мэрдок, Модульная живопись: Галерея искусств Олбрайт-Нокс
  33. ^ Мэрдок, Модульная живопись: Галерея искусств Олбрайт-Нокс
  34. ^ Хьюстон и др. (2009), стр.9
  35. ^ Мэрдок, Модульная живопись: Галерея искусств Олбрайт-Нокс
  36. ^ "Главная". Nationalartsclub.org .
  • https://southwritlarge.com/articles/portfolio-paintings-5/
  • https://www.youtube.com/watch?v=uFoItrebBmA&t=24s&ab_channel=TTGriffithArchives
  • https://www.huffpost.com/entry/a-conversation-with-paint_b_2353194
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Кендалл_Шоу&oldid=1267159492"