Каус
Американский художник и дизайнер

Каус
Рожденный
Брайан Доннелли

4 ноября 1974 г.
Джерси-Сити, Нью-Джерси , США
ОбразованиеШкола визуальных искусств
ИзвестныйЖивопись , графический дизайн , скульптура , граффити , игрушки , предметы коллекционирования
Известная работаКомпаньон
Веб-сайтkawsone.com

Брайан Доннелли (родился 4 ноября 1974 года), известный профессионально как Kaws (стилизовано как KAWS ), — американский художник и дизайнер. Его работы включают в себя повторное использование набора образных персонажей и мотивов, некоторые из которых относятся к началу его карьеры в 1990-х годах, [1] изначально нарисованные в 2D, а затем реализованные в 3D. Некоторые из его персонажей являются его собственными творениями, в то время как другие представляют собой переработанные версии существующих икон.

Скульптуры Кауса имеют размеры от нескольких дюймов до десяти метров в высоту [1] и изготавливаются из различных материалов, включая стекловолокно, алюминий, дерево, бронзу и надувной плот из стального понтона. [2] [3]

На творчество Кауса оказали влияние такие традиционные художники высокого искусства, как Герхард Рихтер , Клас Олденбург и Чак Клоуз , [4], и его сравнивали с такими, как Энди Уорхол [5] [6] за его привлекательность для разных рынков и способность стирать границы между коммерческим и изящным искусством . Его работы выставляются в галереях и музеях, хранятся в постоянных коллекциях государственных учреждений и жадно коллекционируются отдельными лицами [7], включая музыкального продюсера Swizz Beatz , интернет-деятеля PewDiePie , рэперов Фаррелла Уильямса , Кида Кади [ 8] и участников южнокорейской группы BTS . Было опубликовано несколько книг, иллюстрирующих его работы.

Kaws живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк , создавая скульптуры, акриловые картины на холсте и трафаретную печать , а также сотрудничая в коммерческих целях, в основном над игрушками ограниченного тиража , но также над одеждой, досками для скейтбордов и другими продуктами. KAWS представлена ​​в галерее Skarstedt Gallery, Нью-Йорк.

Ранняя жизнь и образование

Доннелли родился в 1974 году в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси , [6] , где он учился в средней школе Св. Антония . Будучи подростком, Доннелли создал себе тэг KAWS (основанный на том, как выглядели буквы — слово, по сути, не имеет значения), который он нарисовал на крыше здания в районе, чтобы он мог видеть его снаружи во время посещения занятий в старшей школе. [9] Затем он поступил в Школу визуальных искусств в Нью-Йорке , получив степень бакалавра изящных искусств по направлению «иллюстрация» в 1996 году. [10] После окончания школы он некоторое время работал в Jumbo Pictures в качестве внештатного аниматора, рисуя фоны для мультсериала «101 далматинец» , «Дарья и Дуг» . [11]

Переехав в Нью-Йорк в 1990-х годах, Каус занялся нелегальным граффити. [7] [12] Аниматор днем ​​и художник граффити ночью, [13] Каус начал заниматься подрывной рекламой на рекламных щитах, автобусных остановках и телефонных будках, используя отмычку, подаренную ему другом и коллегой-художником граффити Барри Макги . [7] Используя ключ, который он сделал для себя, [14] [12] он также начал заниматься подрывной рекламой на автобусных остановках. С тех пор Каус занимался подрывной рекламой в Париже, Лондоне, Берлине и Токио. [15]

Произведения искусства

«Спутник Кауса (Проходящий)» в Музее современного искусства Форт-Уэрта
KAWS's At This Time , Hamilton Princess & Beach Club , Гамильтон, Бермудские острова

Акриловые картины и скульптуры Кауса содержат множество повторяющихся образов, все из которых должны быть понятны всем, превосходя языки и культуры. [ необходима ссылка ] Некоторые из его персонажей появились ещё в начале его карьеры в 1990-х годах: Компаньон (создан в 1999 году), [7] Сообщник , Чам и Бенди . [1] Его серия «Кимпсоны» подорвала американский мультсериал «Симпсоны» .

Компаньон Кауса — это серая фигурка клоуна, основанная на Микки Маусе , с лицом, закрытым обеими руками, и двумя костями, торчащими из головы. В 1999 году японская компания игрушек Bounty Hunter выпустила и продала виниловую игрушку Компаньон (Микки Маус с вырезанными глазами). [12] Фигурка была адаптирована в воздушный шар для парада Macy's в честь Дня благодарения 2012 года [7] как часть ее «Галереи синего неба» воздушных шаров. Создав уже большие скульптуры в прошлом, Каус начал производить дальнейшие скульптуры своего персонажа Компаньона для выставок в Швейцарии, [16] Гонконге, [17] Тайване, [18] Малаге, [19] Лондоне, [20] и Китае. [21]

С 1999 года Каус периодически выставлял свои картины и продукцию в галерее Colette в Париже. [ требуется ссылка ] Его работы были включены в передвижную выставку Beautiful Losers , которая стартовала в Центре современного искусства Цинциннати и путешествовала по США и Европе, включая его самую большую на тот момент музейную выставку в Художественном музее Хай в Атланте, штат Джорджия, в 2012 году. [22]

С 2018 года Espacio SOLO, музей Colección SOLO в Мадриде, демонстрирует в своем главном зале Companion (Место отдыха) в рамках своих постоянных экспозиций.

Стиль Кауса можно охарактеризовать акцентом на цвете и линии, отличительной графикой, такой как многократное использование «x» на руках, носу, глазах, ушах, и присвоением икон поп-культуры, таких как Микки Маус, Мишлен Мэн , и его персонажи, как правило, изображены в застенчивой или бессильной позе, часто с руками, закрывающими нос. В своих картинах Каус всегда деконструирует свое присвоение культовых персонажей в формы, которые создают абстрактные картины. [23]

2 мая 2023 года Каус одержал крупную юридическую победу над гражданином Сингапура, которого он обвинил в подделке, совместно с другими лицами, копий фирменной фигурки художника «Компаньон» и других игрушек, скейтбордов и произведений искусства. [24]

Продукция и коммерческое сотрудничество

Трофей Kaws MTV Moonman

Начиная с его первой виниловой игрушки с японским брендом одежды Bounty Hunter в 1999 году, [25] он сотрудничал над игрушками с другими японскими компаниями: Nigo для A Bathing Ape (Bape), Medicom Toy и Santastic!. С начала их партнерства в 2001 году, Nigo и Kaws сотрудничали над упаковкой для выставки Kaws "The Kimpsons" и трех сезонов A Bathing Ape. Он и Medicom Toy управляли OriginalFake, брендом и магазином в Аояме , с 2006 по май 2013 года. [26]

Kaws также сотрудничал с Jun Takahashi для бренда Undercover, в качестве закадрового артиста для Kung Faux Майкла «Mic» Neumann , и работал над проектами с Burton , Vans , Supreme и DC Shoes . Kaws разработал небольшие тиражи бутылок для Dos Equis и Hennessy , коврики для Gallery 1950 и упаковку для косметики Kiehl's . В 2004 году он сотрудничал с Undefeated Brand над проектом рекламного щита в Лос-Анджелесе. [27] [28] В 2008 году он сотрудничал с John Mayer для создания коллекции медиаторов для гитары. [29]

В 2008 году он создал обложки для музыкантов Towa Tei , Cherie , Clipse ( Clipse Till The Casket Drops ) и Kanye West ( 808s & Heartbreak ) [30] , а также разработал дизайн кроссовок Nike Air Force 1 (в проекте Nike 1World участвовало всего 18 дизайнеров). [31] А в марте 2017 года дочерняя компания Nike Air Jordan выпустила капсульную коллекцию в сотрудничестве с Kaws — четыре кроссовки Air Jordan, кастомизированные Kaws, и ряд предметов одежды. [32] Недавно он также внес большой вклад в сообщество хип-хопа , выпустив линейки товаров, связанных с такими артистами, как Трэвис Скотт, с его синглом «The Scotts» от апреля 2021 года с участием Кида Кади , который также тесно сотрудничал с Брайаном в последних выпусках товаров. С товарами, начиная от совместных работ KAWS, специально созданных с использованием одежды ручной работы, до виниловых и кассетных обложек. [33] iD и Трэвис Скотт выпустили совместный мерч . [34]

В ноябре/декабре 2010 года он иллюстрировал обложки журналов для The New Yorker , Clark Magazine , [35] iD и Sneeze Magazine . [36] В 2011 году Каус появился в реалити-шоу Bravo Work of Art: The Next Great Artist , где он был приглашенным судьей в финале 2-го сезона. [37] Для церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2013 года Каус переделал трофей MTV Moonman в форму своего персонажа «Companion», [38] а его 3D-модель была использована для создания надувной версии высотой 60 футов. [39] Он также переделал различные материалы для мероприятий. [7] В 2014 году Каус разработал дизайн флакона для аромата Girl от Comme des Garçons и Фаррелла Уильямса . [40]

В 2016 году Kaws заключил постоянные отношения с магазином одежды Uniqlo для производства линейки доступных футболок и аксессуаров; первой линейкой была одежда и мягкие игрушки по мотивам популярного детского шоу Улица Сезам . [41] В апреле 2017 года Uniqlo выпустила линейку футболок, аксессуаров и плюшевых игрушек на тему «Peanuts» , разработанную Kaws; [42] а в ноябре 2018 года Kaws создала вторую линейку одежды и мягких игрушек на тему «Улица Сезам» . [43] В мае 2017 года Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке выпустил ограниченные партии фигурок Kaws Companion стоимостью 200 долларов, что привело к сбою веб-сайта MoMA Design Store из-за беспрецедентного наплыва посетителей. [44] В мае 2018 года Kaws установила две скульптуры Companion и BFF высотой 26 футов в торговом комплексе в Чанше, Китай. [45]

В октябре 2019 года Kaws представил «Ожидание», скульптуру в Гринпойнте, Бруклин, расположенную перед 21 India Street. [46] В июле 2021 года Kaws сотрудничал с Трэвисом Скоттом . [ требуется цитата ] В октябре 2021 года костюм Kaws Skeleton был выпущен в Fortnite: Battle Royale от Epic Games в сотрудничестве с Kaws. KawsPeely, второй костюм, основанный на персонаже Peely , был выпущен в июле 2022 года. [ требуется цитата ] В июле 2022 года Kaws сотрудничал с J-Hope , одним из участников BTS , для обложки его сольного альбома. [ требуется цитата ] Выпущенный в 2022 году Monster Cereals от General Mills имеет обложку коробки от Kaws. [47] В апреле 2023 года KAWS совместно с Brooklyn Nets выпустили майки City Edition 2023/24 для предстоящего сезона НБА . [48]

Противоречие

Художник комиксов Билл Моррисон почувствовал себя «обманутым» работой Kaws 2005 года The Kaws Album , потому что эта работа была просто «перерисованной интерпретацией моего альбома Simpsons Yellow Album » (выпущенного в 1998 году и подписанного Мэттом Грёнингом), [49] который сам по себе был пародией на обложку альбома The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, замененную персонажами из «Симпсонов» . [50] [51]

Критика

В ответ на продажу «The yes he did KAWS Album» на аукционе Sotheby's Энни Шоу написала, что Каус не ушел от уличного художника , и что его работы концептуально несостоятельны. [52] М. Х. Миллер рассматривает карьеру Брайана Доннелли в свете современного состояния мира искусства , где современные работы не столько представляют культурную ценность, сколько предоставляют место для инвестирования богатств миллиардеров . Каусу воздают должное за скромность в отношении своих работ и признание того, что они не стоят высоких цен, полученных при перепродаже. [53]

Влияние на культуру

В 1990-х годах Доннелли и другие художники внесли свой вклад в граффити-фэнзин под названием Skills, еще больше продвигая свое имя и имидж в областях изобразительного искусства, моды и дизайна. [54] Каус, наряду с другими художниками, оказался в центре внимания и получил больше возможностей, опубликовав выпуски в независимых художественных журналах в 2007 году, которые сделали их «знаковыми» примерами деятелей современного мира искусства. [55] Доннелли показал, что границы между модой и искусством не существует. [ необходима цитата ] Его сотрудничество с крупными известными брендами от Dior до Supreme, и даже с компаниями по производству потребительских товаров, такими как Henessey, только усилило его работу, привлекая внимание коллекционеров, для которых многие являются влиятельными лицами и другими создателями/художниками. [56] Несмотря на успех у людей, желающих работать с ним, его работы не приветствовались и не выставлялись в каждом художественном музее. Директор Бруклинского музея Энн Пастернак утверждает, что Kaws «делает мир искусства неуютным», и продолжает, говоря, что Kaws не следует традиционным иерархиям в мире искусства. Kaws привносит в свои работы всевозможные эмоции. Он является корреляцией бытия между тем, что было раньше, и тем, что является новым и настоящим в иерархии искусства. [57] Kaws является результатом демократической культуры. От того, где вы можете увидеть его работы, до того, что они передают, они позволяют каждому быть коллекционером на одном уровне. Доннелли смог задействовать различные принципы искусства, такие как мода, корпоративное и изобразительное искусство, и добавить большую, упрощенную, значимую желаемую эстетику, созданную Kaws и другими художниками, работающими совместно. Доннелли снимает напряжение между художником, коллекционерами и широкой публикой и превращает его в единую связь человеческого художественного опыта. [58]

Рынок искусства

В мае 2017 года британский аукционный дом Phillips продал бронзовую скульптуру Kaws Seated Companion (2011) примерно за 411 000 долларов США. [59]

1 апреля 2019 года на аукционе Sotheby's в Гонконге картина Kaws Album (2005), написанная Kaws по заказу Nigo, была продана за 115,9 миллионов гонконгских долларов, или около 14,7 миллионов долларов США, что стало новым аукционным рекордом для художника на тот момент. [60] [61]

Коллекции

Работы Кауса хранятся в следующих постоянных публичных коллекциях:

Публикации

  • Kaws Exposed. Сиэтл: ARO Space, 1999. ISBN  9789110509443. Тираж 2000 экземпляров. 31 страница фотографий его граффити.
  • Каус Один. Токио: Еще немного, 2001. Под редакцией Кавачи, Така и Акио Эда. ISBN 978-4898150450 . 
  • Kaws C10: Картины Kaws. Сиэтл: Neverstop, 2002. ISBN 9780971709409. С предисловием Карло МакКормика . Тираж 3000 экземпляров. 
  • Каус: 1993–2010 гг. Скира Риццоли) , 2009. Автор сценария Моника Рамирес-Монтагут. ISBN 978-0847834341 . Ретроспектива с иллюстрациями и текстом. Под редакцией Яна Луны и Лорен А. Гулд при участии Джермано Челанта. 
  • Kaws: Downtime. Атланта, Джорджия: High Museum of Art , 2012. Под редакцией Майкла Рукса и Сета Цукера. ISBN 9781932543476. С предисловием Майкла Э. Шапиро, эссе Рукса и списком выставок Kaws. 112 страниц. Каталог к ​​выставке Downtime в High Museum of Art. 
  • Kaws: Каталог выставки «Последние дни». 82 страницы, посвященные выставке в Центре современного искусства Малаги в 2014 году.
  • Каталог выставки Kaws. Уэйкфилд, Англия: Йоркширский парк скульптур , 2016. Фотографии Джонти Уайлда. ISBN 978-1-908432-21-6 . Каталог, сопровождающий выставку в Йоркширском парке скульптур. С текстами Флавии Фригери, Хелен Фиби и Клэр Лилли. [66] 
  • KAWS: Where the End Starts. 2017. С текстом: Андреа Карнес, Дитер Буххарт и Майкл Аупинг. ISBN 9780929865362 . 

Ссылки

  1. ^ abc "Гигантские мультяшные скульптуры поп-художника KAWS заполонят сельскую местность Йоркшира". The Independent , 31 января 2016 г. Доступ 25 марта 2017 г.
  2. ^ "KAWS приносит гигантские мультяшные творения в Йоркширский парк скульптур". Creative Review , 4 февраля 2016 г. Доступ 25 марта 2017 г.
  3. ^ Чунг, Стефи (25 марта 2019 г.). «Огромная скульптура KAWS появляется на водах Гонконга». CNN.com . CNN . Получено 29 марта 2019 г. .
  4. ^ "Биография KAWS | Masters & Contemporary". Masterscontemporary.com. 10 июня 2011 г. Получено 26 февраля 2019 г.
  5. ^ Смарт, Дженнифер (4 октября 2016 г.). «Искусство KAWS украсило музеи и потребительские товары, и теперь он получает свой первый обзор». Dallas Observer . Получено 12 апреля 2019 г.
  6. ^ ab Lee, Chris (21 февраля 2009 г.). «Тэг, этот художник определенно он». Los Angeles Times . Получено 11 марта 2009 г.
  7. ^ abcdef "KAWS о 'Brilliant Ideas'". Bloomberg LP , 15 июня 2016 г. Доступ 23 марта 2017 г.
  8. ^ Nastasijevic, Asja (18 июня 2015 г.). «Знаменитые коллекционеры произведений искусства: 10 знаменитостей из Голливуда». Widewalls . Получено 21 марта 2019 г.
  9. ^ Робб, Адам. «Бывший художник граффити из Джерси-Сити KAWS впервые провел персональную музейную выставку», The Jersey Journal , 25 июня 2010 г., обновлено 18 января 2019 г. Доступно 22 ноября 2019 г. «Присмотритесь достаточно долго, и вы начнете замечать выцветшие граффити, разрисованные на верхних этажах некоторых близлежащих фабрик, например, грубые белые буквы, составляющие слово Kaws, по обеим сторонам крыши на пересечении 13-й и Коулз. Это тэг Брайана Доннелли, возможно, самого знаменитого художника Джерси-Сити на сегодняшний день, который нарисовал там свой псевдоним в начале 1990-х годов, чтобы его было видно из окна его класса в близлежащей средней школе Св. Антония».
  10. ^ "Sandra Gering Inc. - KAWS". Сандра Геринг . Получено 22 июля 2016 г. .
  11. ^ Хили, Мюррей. И «Граффити-художник, ставший галерейным художником, ставший создателем игрушек, KAWS». Pop . Февраль 2007: 260-265.
  12. ^ abc Schacter, Rafael (2018). Street to Studio . Лондон: Lund Humphries Publishers. стр. 98–103. ISBN 9781848222366.
  13. ^ Миллер, МХ (19 ноября 2012 г.). «KAWS привозит своего «компаньона» на День благодарения». Observer . Получено 21 марта 2019 г. .
  14. ↑ Ли, Крис (21 февраля 2009 г.). «Тэг, этот художник определенно он». Los Angeles Times . Получено 12 апреля 2019 г.
  15. ^ "KAWS Biography". Iconoclastusa.com . Архивировано из оригинала 11 декабря 2008 г. . Получено 22 марта 2017 г. .{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  16. ^ "More Gallery - Giswil, Switzerland - Kaws: Giswil". Moregallery.ch . 26 августа 2013 г. . Получено 22 марта 2017 г. .
  17. ↑ Брей, Артур (16 сентября 2014 г.). «KAWS "Clean Slate" Exhibition @ Harbour City Hong Kong». Hypebeast.com . Получено 22 марта 2017 г. .
  18. ^ "潮派藝術家KAWS來了！巨型坐姿COMPANION坐鎮台北 ｜ 蘋果新聞網 ｜ 蘋果日報".蘋果新聞網(на китайском (Тайвань)). 19 января 2019 года . Проверено 11 октября 2021 г.
  19. ^ «Открытия: KAWS – «Final Days» @ CAC Malaga «Arrested Motion». Arrestedmotion.com . 28 марта 2014 г. Получено 22 марта 2017 г.
  20. ^ "На выставке | Гигантская скульптура "Маленькая ложь" Кауса на Frieze London | Supertouch". Supertouchart.com . Архивировано из оригинала 18 октября 2014 г. . Получено 22 марта 2017 г. .{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  21. ^ «Новое публичное искусство KAWS в Китае сорвалось с крючка». TheArtGorgeous . 16 мая 2018 г. Получено 5 ноября 2018 г.
  22. ^ "Kaws: Down Time". High Museum of Art . Доступ 24 марта 2017 г.
  23. ^ Смарт, Дженнифер (4 октября 2016 г.). «Искусство KAWS украсило музеи и потребительские товары, и теперь он получает свой первый обзор». Dallas Observer . Получено 15 апреля 2019 г.
  24. ^ Кинселла, Эйлин (4 мая 2023 г.). «KAWS одержал ключевую победу в своем судебном процессе против сингапурского контрафактовщика, штампующего подделки его игрушек и произведений искусства». Artnet News . Получено 6 мая 2023 г.
  25. ^ "Компаньон охотника за головами - моно Компаньон от Kaws, ... | Trampt Library". Trampt.com . Получено 22 марта 2017 г. .
  26. ^ "KAWS объявляет о закрытии OriginalFake | HUH". Huhmagazine.co.uk . Получено 22 марта 2017 г. .
  27. ^ "категоризированная коллекция произведений искусства • KAWS, "Kaws x Undefeated Billboard" (2004): "The..." категоризированная коллекция произведений искусства . Получено 14 мая 2018 г.
  28. ^ "Undefeated Billboard Project - The Hangline". The Hangline . 1 марта 2011 г. Архивировано из оригинала 14 мая 2018 г. Получено 14 мая 2018 г.
  29. ^ "John Mayer x Kaws Guitar Picks". HYPEBEAST . Получено 14 мая 2018 г. .
  30. ^ "Обложка альбома Канье Уэста "808s & Heartbreak" от KKAWS". Hypebeast, ноябрь 2011 г.
  31. ^ "Nike 1World Air Force 1 by KAWS". Hypebeast, 1 июля 2008 г. Доступ 25 марта 2017 г.
  32. ↑ Boykins, Austin (20 марта 2017 г.). «Jordan Brand x Kaws Collection Release Date». Hypebeast . Получено 22 марта 2017 г.
  33. ^ "[1]". StockX, 31 декабря 2022 г. Доступ 24 марта 2023 г.
  34. ^ "[2]". StockX, 23 апреля 2020 г. Доступ 24 марта 2023 г.
  35. ^ "KAWS x Clark Magazine Issue 45". Hypebeast, 3 ноября 2010 г. Доступ 23 марта 2017 г.
  36. ^ "KAWS на обложке 29-го выпуска журнала 'SNEEZE', названного "Get Met It Pays"". Журнал Sneeze, 18 октября 2016 г. Доступ 25 марта 2017 г.
  37. ^ "Work.Of.Art.The.Next.Great.Artist.S02E10 (Финал)", YouTube. Получено 28 января 2021 г.
  38. ^ "MTV Awards Will Feature a New Moonman, Just Right for Brooklyn". The New York Times, 8 июля 2013 г. Доступ 23 марта 2017 г.
  39. ^ "VMA's KAWS 60-Foot Moonman: Как они это сделали?". MTV News, 25 августа 2013 г. Доступ 23 марта 2017 г.
  40. ^ "Girl by Pharrell Williams Архивировано 26 июля 2018 г., в Wayback Machine ". Comme des Garçons . Доступ 23 марта 2017 г.
  41. ^ "Kaws x Sesame Street | UNIQLO US". www.uniqlo.com . Получено 27 августа 2018 г. .
  42. ^ "Kaws x Peanuts". Uniqlo . Доступ 28 апреля 2017 г.
  43. ^ «Uniqlo выпускает вторую коллекцию самых крутых вещей из «Улицы Сезам». Fatherly . 26 октября 2018 г. . Получено 27 февраля 2019 г. .
  44. ^ Маршалл, Касс (26 мая 2017 г.). «Почему игрушка за 200 долларов обрушила сайт Музея современного искусства?». Polygon . Получено 26 февраля 2019 г.
  45. ^ "Американский художник KAWS оставляет неизгладимый след в Китае". CNN Style . 7 мая 2018 г. Получено 17 мая 2018 г.
  46. ^ "KAWS представляет "WAITING" на набережной Гринпойнт". Greenpointers . 8 октября 2019 г. . Получено 3 октября 2022 г. .
  47. ^ «Классические хлопья Monster Cereals от General Mills вернулись в новом облике». NPR . 11 августа 2022 г. Получено 14 августа 2022 г.
  48. ^ "Brooklyn Nets представили майки City Edition 2023-24". ESPN.com . 6 апреля 2023 г. Получено 2 ноября 2023 г.
  49. ^ Моррисон, Билл (19 ноября 2019 г.). «Я присоединился к Рассу Хиту, Джону Ромите, Майку Сековски, Тони Абруццо и многим другим художникам комиксов, которых обманули «хорошие художники». Facebook . Архивировано из оригинала 4 октября 2020 г.
  50. ^ Адэр, Торстен. «KAWS заработал 14 миллионов долларов на творчестве Билла Моррисона, и Моррисон недоволен: когда копии комиксов появляются в стеклянных домах, должны ли создатели бросать камни?», The Beat (19.11.2019).
  51. ^ «Картина KAWS продана за рекордные 116 млн гонконгских долларов на аукционе Sotheby's NIGO», The Value , 1 апреля 2019 г. Доступно 15 июня 2020 г.
  52. ^ Шоу, Энни (3 апреля 2019 г.). «Почему KAWS не великий художник». The Art Newspaper . Картина Брайана Доннелли была продана на аукционе Sotheby's за рекордные 14,8 млн долларов, но его искусство не представляет особой ценности
  53. ^ Миллер, МХ (9 февраля 2021 г.). «Удивительное восхождение KAWS». The New York Times Magazine . Брайан Доннелли прошел путь от теггера до первоклассного художника, балансируя на все более размытой грани между коммерческим и изящным искусством.
  54. ^ Томас 2009, стр. 31.
  55. ^ Томас 2007, стр. 49.
  56. ^ Смит 2019, пар. 1.
  57. ^ Смит 2019, пар. 2.
  58. ^ Смит 2019, пар. 3.
  59. ↑ Патос, Роберт (29 мая 2017 г.). «Редкий сидящий компаньон KAWS, аукцион за 400 000 долларов США». Хайпбист . Проверено 26 февраля 2019 г.
  60. ^ Рекорд аукциона Kaws — 14,7 млн ​​долларов. Artnews, Энни Армстронг, 1 апреля 2019 г. Доступ 12 мая 2019 г.
  61. ^ «Миллениалы в толстовках тратят 28 миллионов долларов на искусство Симпсонов». www.bloomberg.com . 1 апреля 2019 г. Получено 1 марта 2020 г.
  62. ^ "Там, где начинается конец: 2011: Kaws". High Museum of Art . Доступ 24 марта 2017 г.
  63. ^ "По пути". Бруклинский музей . Доступ 17/5/17
  64. ^ "Без названия". Музей современного искусства Сан-Диего . Доступ 17/5/17
  65. ^ "Новая статуя Кауса на Марсовом поле приобретает поклонников и критиков". Detroit Free Press . Доступ 23/5/18
  66. ^ "Каталог выставки Kaws" Архивировано 27 октября 2016 г. в Wayback Machine . Yorkshire Sculpture Park . Доступ 22 марта 2017 г.

Общие ссылки

  • Томас, Сьюзен Э. (2009). «Ценность и обоснованность арт-журналов как формы искусства», The Alternative Music Zine Scene , 28 (31).
  • Томас, Сьюзен Э. (2007). «Нацеливание на современные независимые журналы по изобразительному искусству», Заметки , 26 (49).
  • Смит, Уильям С. (3 сентября 2019 г.). «Что говорит подъем KAWS о недугах мира искусства», Искусство в Америке . Получено 14 апреля 2023 г.
  • Смит, Уильям С. (3 сентября 2019 г.). «Что говорит подъем KAWS о недугах мира искусства», Искусство в Америке , «делает мир искусства неуютным». - Энн Пастернак , (пар. 2). Получено 21 апреля 2023 г.
На Викискладе есть медиафайлы по теме KAWS (художник) .
  • Официальный сайт
  • Дети на KAWS
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kaws&oldid=1252152620"