Юпитер и Антиопа (Ватто)

Юпитер и Антиопа
Французский: Юпитер и Антиопа
Художник	Антуан Ватто
Год	ок. 1714–1719
Тип	Картина маслом
Размеры	73 см × 107,5 см (29 дюймов × 42,3 дюйма)
Расположение	Лувр , Париж

«Юпитер и Антиопа» ( фр . Jupiter et Antiope ) — картина маслом французского художника Антуана Ватто . Также известна как « Сатир и спящая нимфа» и, вероятно, была написана между 1714 и 1719 годами. Предназначалась для размещения над дверным проёмом , сегодня висит в Лувре в Париже .

Картина имеет овальную форму, ее ширина составляет 107,5 см, а высота — 73 см. На переднем плане изображена обнаженная спящая Антиопа . Она лежит головой на левом краю картины, повернувшись так, что ее передняя сторона обращена к зрителю. Ее правая рука согнута под головой, а левая рука свисает в пропасть перед ней. Эта рука прикрывает правую грудь, а левая остается свободной. Ее ноги согнуты вверх по направлению к зрителю, причем правая продолжает линию ее тела в колене, а левая нога лишь слегка согнута, чтобы указывать назад в правый нижний угол картины. Все тело написано в бледных, теплых тонах и освещает темный и землистый образ. Под спящей женщиной находится ткань, которая свисает над пропастью около ее груди, исчезает под ее рукой около головы и поднимается сатиром позади нее.

Сатир, голова которого увенчана виноградными лозами, символизирующими присутствие бога Вакха , лежит в противоположном направлении позади женщины, передней частью тела также обращенной к зрителю. Левой рукой он поднимает покрывало на высоту плеча Антиопы, и очевидно, что он только что раскрыл спящую девушку. Его левая рука согнута на корне дерева у правого края изображения и подпирает верхнюю часть тела. Своей головой и верхней частью тела сатир нависает над бедрами спящей, чтобы смотреть на нее – он похотливо облизывает губы. Его тело затенено и не может быть разобрано ниже бедер. Сатир изображен в коричневых тонах. Его загорелая кожа и мускулистое тело образуют явный контраст с мягко проработанной, стройной Антиопой.

Нижний край изображения занимает пропасть, изображенная в темно-коричневых тонах и окаймленная голой землей. По обе стороны от нее в почве растут узловатые корни, которые поднимаются в неясные деревья. Земля продолжается над деревьями на заднем плане, где находится холм с одинокими домами. Над ним — облачное небо, сдержанно освещенное сиянием сумерек .

Композиция соответствует овальной форме изображения. Спящая Антиопа образует центральную горизонталь, а ее бедра и согнутые ноги создают центральную вертикаль. Руки сатира и ноги женщины изгибаются параллельно верхнему краю картины – таким образом, два центральных персонажа повторяют овал внутри изображения, который нарушается только свисающей левой рукой женщины. Пространственная глубина создается сгорбленной позой Юпитера и согнутыми коленями Антиопы.

Картина основана на истории соблазнения Антиопы богом Зевсом в греческой мифологии , позже импортированной в римскую мифологию и рассказывающей о боге Юпитере . Согласно этому мифу, Антиопа, прекрасная дочь царя Никтея из Фив , была застигнута врасплох и соблазнена Зевсом в облике сатира. Она забеременела и родила близнецов Амфиона и Зета , которые позже убили брата Никтея Лика в отместку за его обращение с Антиопой и захватил город Фивы.

Сатиры и нимфы образуют две крайности в греческой мифологии, которые объединяет только их инстинктивная природа. В то время как нимфа была источником психологического термина нимфомания (теперь гиперсексуальность ), сатир был источником некогда распространенного, но теперь устаревшего термина сатириазис и может пониматься как мужской эквивалент нимфы.

Соответственно, как нимфы, так и сатиры очень регулярно изображаются в мифологии – а отсюда и в их последующем художественном восприятии – в эротических контекстах и ​​соответственно являются излюбленными темами искусства. Кроме того, существует четкий эстетический контраст между двумя стереотипами. Нимфа в целом очень красива и физически совершенна. Они в основном изображались слоновой костью, светлыми и очень нежными цветами и идеализированной женской формой, имеющей близкое сходство с изображениями Венеры . С другой стороны, сатиры, которые являются последователями Вакха, очень уродливы, с рогами, ногами и иногда хвостом козла. Они также сильны, мускулисты и загорелы. Таким образом, нимфы и сатиры представляют собой оптический контраст, который вряд ли мог быть сильнее, и который делает их идеальной парой для художественных целей. ^[1]

Обстоятельства создания картины не совсем ясны (см. ниже). В литературе по истории искусств преобладает предположение, что картина была создана по заказу банкира Пьера Кроза по указанию учителя Ватто Шарля де Лафосса примерно в то же время, что и создание четырех времен года. Лафосс подтолкнул Ватто, который до этого не занимался исторической живописью, взяться за работу над аллегориями времен года , поскольку сам он уже не находился по соседству. Времена года , по-видимому, были задуманы как овальные картины с мифологическими сценами, предназначенные для украшения столовой Кроза.

Параллельно с этой серией Ватто создал ряд других картин, посвященных теме мифологической обнаженной натуры в том же необычном для того времени овальном формате. Сначала он написал ряд исторических образов в классическом формате, следуя итальянским и нидерландским классикам, после чего создал « Юпитера и Антиопу» , времена года и еще три времени года в овальном формате: еще одну «Осень» , «Венера, обезоруживающая Амура» и « Утренний туалет» .

Образцами для картины « Юпитер и Антиопа» послужили одноименные картины Антонио да Корреджо и Тициана , а также « Снятие с креста» голландского художника Антониса ван Дейка , откуда взято расположение рук сатира.

Во время подготовки к «Юпитеру и Антиопе» Ватто создал по крайней мере три наброска, в которых он пытался проработать сатира. Среди них рисунок сатира на коленях и один в полулежачем положении, который он в конце концов выбрал. Набросков Антиопы не известно, но Ватто уже создал большое количество женских обнаженных фигур и этюдов, которые он мог использовать для этой картины. Наконец, изображение, ныне утерянное, показывало весь образ и было использовано гравером Анн-Клодом-Филиппом, графом де Кайлюсом в качестве модели для гравюры на меди , которая была впервые опубликована Жюлем де Жюльеном.

Ватто вернулся к теме спящей нимфы в своей картине 1719 года «Елисейские поля» , представляющей собой сцену садов Елисейских полей в Париже . Здесь он изобразил каменную копию Антиопы в короне в качестве памятника на постаменте с правой стороны картины, как своего рода «живую скульптуру», что типично для Ватто. ^[2] Эта статуя помещена прямо над галантно одетым мужчиной, которого видно только со спины (Хагештольц), который рассматривает пейзаж как часть группы мужчин на переднем плане (Ватто также изобразил похожую группу людей в картине « Сельское удовольствие» 1720 года, в этом случае стоящих под статуей Венеры). По словам Бёрш-Зупана, Хагештольц представляет собой естественный контрапункт похотливому сатиру — он с особым интересом наблюдает за фигурой на постаменте. ^[3]

История картины после ее создания до сих пор не совсем ясна, и в частности вопрос о ее местонахождении до 1857 года остается открытым.

Вероятно, Ватто написал эту картину по заказу торговца Пьера Кроза, для которого он также создал серию « Времена года» , написанную в то же время. Это утверждается в выставочном каталоге из Вены в 1966 году и остается наиболее общепринятой теорией в истории искусства по сей день, но это все еще не доказано.

В 1857 году картина появилась на аукционе коллекции Теодора Патюро в каталоге, в котором она была указана как бывшая собственность принца Поля д'Аренберга. Ватто поддерживал дружеские отношения с предками принца в начале восемнадцатого века, и в квитанции от 14 мая 1717 года, подписанной Ватто, записано, что он продал две картины Леопольду Филиппу д'Аренбергу . В своей книге 1929 года «Жан де Жюльен и граверы Ватто XVIII ^и века» Э. Герольд и А. Вюафлар предполагают, что «Юпитер и Антиопа» могла быть одной из этих двух картин, и развивают теорию о том, что де Линь заказал картину в 1714 году во время поездки в Париж и вернулся, чтобы забрать картину и заплатить за нее три года спустя. ^[4] Сегодня эта теория в значительной степени отвергается.

Как картина попала во владение Патура, тоже не ясно, но, вероятно, он купил ее у принца Поля д'Аренберга в частном порядке. В 1864 году барон Джеймс Майер де Ротшильд купил картину, а затем снова выставил ее на аукцион в марте 1868 года через торговца произведениями искусства Бурлона де Сарти. Ее купил Луи Ла Каз , который умер в следующем году, оставив ее Лувру . Картина все еще висит там сегодня. ^[5]

Состояние сохранности картины относительно плохое. С помощью рентгеновских снимков были восстановлены потрескавшиеся участки, особенно на небе и по краям. Дальнейшие исследования показали, что Антиопа изначально носила покрывало скромности, которое позже было снято. Были ли покрывало и его последующее снятие нарисованы самим Ватто, неясно. Также возможно более позднее добавление и удаление. Рентгеновские снимки и особенно наброски Ватто и медная гравюра современника Ватто графа де Кайлюса подтверждают, что сатир был написан Ватто, что когда-то было спорным. Старая теория о том, что последний частный владелец, Луи Ла Каз, внес изменения в картину, теперь также может считаться опровергнутой.

После своего создания «Юпитер и Антиопа» многократно копировалась и перерабатывалась. Две копии неизвестного художника хранятся в Лувре в Службе этюдов и документации .

Ранее упомянутая медная гравюра графа де Кайлюса была создана при жизни Ватто и была включена в коллекцию Жана де Жюльена Figures de différents caractères . ^[6] Он основывал свое изображение не на самой картине, а, как и большинство его гравюр, на рисунке Ватто, который теперь утерян. Также существовал рисунок картины Габриэля де Сент-Обена , который сегодня экспонируется в Чикагском институте искусств .

Французский художник Люсьен Леви-Дюрмэ написал вымышленный Вид студии Ватто в 1890 году, в котором Юпитер и Антиопа представлены как одна из картин на стенах. Другая картина, в которой картина появляется как часть композиции, — Salle La Caze, написанная Эдуаром Вюйаром в 1922 году. Эрнест Лоран скопировал изображение в технике гризайль , а свободную современную интерпретацию сделал Клод Шурр в 1966 году.

Роман Патрика Зюскинда «Парфюм», издаваемый издательством Diogenes Verlag с 1985 года, имеет на обложке фрагмент из «Юпитера и Антиопы» с подмышкой спящей обнаженной женщины в центре. Это может символизировать центральную тему романа — ароматное соблазнение. Роман стал международным бестселлером, переведенным на 49 языков, было продано более 20 миллионов экземпляров. Одно и то же изображение использовалось на всех версиях обложки, за исключением американского издания в мягкой обложке (где было запрещено изображать женский сосок), таким образом, книга сделала «Антиопу» Ватто всемирно известной.

В июле 1971 года Парагвай выпустил почтовую марку с изображением спящей нимфы.

Информация в этой статье в основном взята из работ, указанных в библиографии ниже, но также были использованы следующие источники:

• Бейли, Колин Б. (1992). Любовь богов: мифологическая живопись от Ватто до Давида (каталог выставки). Нью-Йорк; Форт-Уэрт, Техас: Rizzoli, Kimbell Art Museum. ISBN 0-8478-1521-8– через Интернет-архив .
• Брукнер, Анита (1985) [1967]. Ватто . Библиотека цветов искусства. Фелтэм: Хэмлин. стр. 14, 29; цветпл. 13. ISBN 0-600-50156-6. OCLC  922565837 – через Интернет-архив.
• Camesasca, Ettore [на португальском] (1971). Полная картина Ватто . Классика великого мирового искусства. Введение Джона Сазерленда. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. стр. 105, кат. № 104. ISBN 0810955253. OCLC  143069 – через Интернет-архив.
• Грасселли, Маргарет Морган; Розенберг, Пьер и Парамантье, Николь (1984). Ватто, 1684-1721 (PDF) (каталог выставки). Вашингтон: Национальная галерея искусств. ISBN 0-89468-074-9. OCLC  557740787 – через архив Национальной галереи искусств.
• Познер, Дональд (1984). Антуан Ватто . Лондон: Вайденфельд и Николсон. п. 290. ИСБН 0-8014-1571-3. OCLC  10736607 – через Интернет-архив.

• Юпитер и Антиопа в интернет-галерее искусств