Юнгджин Ли | |
---|---|
Рожденный | Юнгджин Ли 1961 (62–63 года) |
Национальность | южнокорейский |
Образование | Университет Хонгик , Нью-Йоркский университет |
Известный | Фотография |
Награды | Премия за фотографию, The Camera Club of New York , премия Anonymous Was A Woman , Нью-Йорк, премия Dong Gang Photography Award, Ёнволь, Корея |
Чонджин Ли (родился в 1961 году) [1] — южнокорейский фотограф и художник, в настоящее время живущий и работающий в Нью-Йорке. [2]
Ли родилась в Южной Корее в 1961 году. [1] В детстве она изучала каллиграфию и специализировалась на керамике в Университете Хонгик, [2] получив степень бакалавра изящных искусств в 1984 году. После окончания университета Ли работала фотожурналистом, а затем внештатным фотографом.
В 1987 году она завершила годовой проект, документирующий жизнь старика, который зарабатывал на жизнь охотой за диким женьшенем. Этот опыт побудил Ли поступить на магистратуру по фотографии в Нью-Йоркском университете в Нью-Йорке. [2]
В Нью-Йорке Ли работала у фотографа Роберта Фрэнка . [2] Позже она совершила автомобильное путешествие по Соединенным Штатам. Во время своих путешествий она столкнулась с американской пустыней, пейзажем, который ее глубоко тронул и который стал предметом нескольких ее фотографических серий, включая Desert (1990–94), American Desert I–IV (1990–1996), On Road (2000–01), Wind (2004–07) и Remains (2012–). Ли фотографирует эти бесплодные ландшафты, когда они преображаются бурной погодой, выброшенным мусором, разлагающимися строениями и ее собственным фотографическим процессом.
«Безымянная дорога» Ли (2010–12) была частью «Этого места» . [3]
Ли использует среднеформатную панорамную камеру. [ требуется ссылка ] Она печатает на традиционной корейской бумаге , которую она вручную сенсибилизирует кистью с использованием Liquid Light . [2] [4] [5] Затем этот отпечаток сканируется, и Ли дополнительно обрабатывает изображение в Photoshop. Полученное изображение представляет собой высококонтрастный черно-белый отпечаток, на котором все еще видны индексные следы кисти. Ли стирает технологические возможности своей цифровой камеры, чтобы передать свое эмоциональное состояние в момент, когда она делает фотографию зрителю. [6] Этот процесс также приводит к изображению, которое напоминает традиционную азиатскую живопись тушью. [4]
Фотографическая практика Ли важна в контексте современной корейской фотографии. [7]
Фотограф и критик Евгения Перри рассматривает серию Ли через призму буддийской духовности в эссе, которое сопровождает фотокнигу Ли Wind . Перри замечает, что в фотографиях Ли она противопоставляет выброшенные реквизиты человеческой жизни земле, символически выступая в качестве своего [ необходимо разъяснение ] буддийского учителя, призывая зрителей «смотреть на обычные вещи, любить перемены, терпеть абсолютную непостижимость. Созерцать временное, распознавать небесное». [8]
Фотокритик и историк Вики Голдберг отмечает, что пейзажи Ли отражают ее собственные «интроспективные состояния и мысли». [9] Хотя большая часть работ Ли сосредоточена на земле, в нескольких сериях она исследует и другие темы, включая «Пагоды » (1998); разрушающиеся буддийские скульптуры «Будды» (2002); повседневные предметы «Вещь» (2003–06) и портреты «Дыхание» (2009–).
Работы Ли хранятся в следующих публичных коллекциях:
{{cite book}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )