Эта статья может содержать чрезмерное количество сложных деталей , которые могут заинтересовать только определенную аудиторию . ( Апрель 2013 ) |
Джун Миллингтон | |
---|---|
Справочная информация | |
Имя при рождении | Джун Элизабет Миллингтон |
Рожденный | ( 1948-04-14 )14 апреля 1948 г. Манила , Филиппины |
Жанры | Рок , поп , блюз-рок |
Профессии |
|
Инструмент(ы) | Гитара, вокал |
Годы активности | 1965–настоящее время |
Этикетки | Реприза Оливия United Artists Fabulous Slick Music Rhino |
Ранее |
|
Джун Элизабет Миллингтон (родилась 14 апреля 1948 года) — филиппино-американская гитаристка, автор песен, продюсер, педагог и актриса.
Миллингтон была основательницей музыкальных групп Svelts и Wild Honey, а затем стала соучредителем и соло-гитаристкой женской рок-группы Fanny , которая существовала с 1970 по 1974 год. Миллингтон называют «крестной матерью женской музыки » [1] , она является соучредителем и художественным руководителем Института музыкальных искусств (IMA) в Гошене, штат Массачусетс .
Джун Элизабет Миллингтон родилась в Маниле , Филиппины , 14 апреля 1948 года, она была старшей из семи детей филиппинской светской львицы [2] «Йолы» Иоланды Леонор Лимджоко Миллингтон (родилась 10 февраля 1922 года в Лиане, Батангас , Филиппины; умерла 19 декабря 2002 года в Калифорнии , США) [3] [4] [5] [6] и бывшего лейтенанта-коммандера ВМС США Джона «Джека» Говарда Миллингтона (родился 18 сентября 1915 года в Берлингтоне, Вермонт ; умер 24 июня 1980 года в Бристоле, Вермонт ). [7] [8] [9] Он окончил Военно-морскую академию США в 1939 году [10] и был сыном профессора Говарда Г. Миллингтона, известного фольклориста. [11] [12] Родители Джун Миллингтон поженились в Маниле в мае 1947 года, [6] и развелись в Калифорнии в марте 1970 года. [13] Миллингтон — старшая сестра басистки Джин И. Миллингтон Адамян (родилась 25 мая 1949 года в Маниле), Ричарда Дж. Миллингтона, Стивена Х. Миллингтона, Джеймса Э. Миллингтона, Дэвида С. Миллингтона и Сильвии Ф. Г. Миллингтон Лайонс. [6]
Джек и Йола Миллингтон и их дети жили в роскоши [5] с родителями Йолы, Энджелом Лимджоко и Фелисой Лимджоко (урожденной Лехано), в разных местах Манилы, пока они не переехали в Соединенные Штаты в 1961 году, в том числе по адресу 56 R. Pascual Street, Сан-Хуан (тогда часть провинции Рисаль ); в загородном гольф-клубе Wack Wack в Мандалуйонге ; недалеко от старой американской школы в Пасае; и на улице N. Domingo Street, Сан-Хуан; [14] и в течение нескольких месяцев непосредственно перед эмиграцией в Howell Compound в Кесон-Сити . Кроме того, в 1953 году Миллингтон и ее семья в течение года жили в Багио с ее бабушкой и дедушкой.
В возрасте восьми лет Миллингтон начала играть на пианино, чтобы развлечь свою семью, [15] а позже слушала музыку по радио и пыталась подыгрывать на укулеле . [14] [16] [17] Ее семья поощряла ее петь и играть на укулеле на собраниях. [9]
Миллингтон и ее братья и сестры посещали Американскую школу , которая тогда располагалась на улице Донада в Пасае в Маниле, [14] где она позже вспоминала: «расизм, с которым мы столкнулись в Американской школе, был сокрушительным». [18] К 1960 году Миллингтон перешла в школу Успенского монастыря, расположенную в Макати , Метро Манила . [19] В начале 1961 года, когда Миллингтон училась в седьмом классе, [20] она услышала, как девочка играет на гитаре, что пробудило в ней интерес к инструменту. [21] [22]
На свой 13-й день рождения Миллингтон получила от матери в подарок небольшую гитару ручной работы, инкрустированную перламутром . [22]
Три недели спустя, в мае 1961 года, семья Миллингтонов покинула Филиппины и отправилась в США на судне SS President Cleveland . [23] Находясь на борту судна, Миллингтон переключился с игры на укулеле на акустическую гитару . 22 июня 1961 года семья Миллингтонов прибыла в США, [16] а затем поселилась в Сакраменто, Калифорния .
Миллингтон вспоминала: «Мы всегда чувствовали себя «другими», никогда не вписывались, как в Маниле, так и в Сакраменто. Быть одновременно и смешанной расой, и смешанной культурой было очень-очень сложным делом в 50-е и 60-е годы, в годы нашего становления как подростка». [24] В попытке стать более популярными и завести друзей в 1962 году Миллингтон и ее сестра Джин написали свою первую песню «Angel in White», [16] за которой последовала «Miss Wallflower '62», которую они спели с двумя другими девочками на своих укулеле в их школьном варьете. [22] [25] Миллингтон вспоминала, что впоследствии «дети начали подходить к нам и говорить, что им это нравится. Поэтому мы поняли, что это способ завести друзей». [25] В 1962 году Миллингтон и ее сестра Джин начали петь народные песни вместе как акустический дуэт на хутенаннях и подобных мероприятиях, [21] [26] включая песни Питера, Пола и Мэри и других артистов, представленных в телевизионной программе Hootenanny . [22]
Позже в 1962 году Миллингтон и ее сестра Джин поступили в класс 1966 года в среднюю школу CK McClatchy . В 1963 году Миллингтон была членом группы конференции YWCA , состоящей из старшеклассников, выбранных для посещения Законодательного собрания штата Калифорния. [27] Во время учебы в McClatchy сестры Миллингтон сформировали группу с Зенайдой «Зенни» Продон (родилась в июне 1949 года) (выпуск 1965 года), студенткой по обмену американской полевой службы из средней школы Meycauayan Institute High School (ныне колледж Meycauayan) в Мейкоаяне , Булакан , Филиппины. [28]
С помощью матери, но против воли отца, [29] : 17, 76 в конце 1964 года Миллингтон переключилась с акустической гитары на электрогитару и бас [21] после того, как девочка из другой школы, игравшая на барабанах [Кэти Терри], спросила, не хотят ли Миллингтон и ее сестра Джин создать группу. Миллингтон вспоминала в 2013 году:
Мы подумали: «Да, ладно!» Отец отвел меня в ломбард и купил мне гитару Sears Roebuck с небольшим соответствующим усилителем. Это был мой первый набор — полный и абсолютный кайф. Мы с Джин подбросили монетку, чтобы узнать, кто будет играть на басу в группе. (смеется) Я выиграл, поэтому мне дали остаться на гитаре. Мы учились играть, слушая радио и общаясь с парнями, которые играли в группах. Нам тогда было по 15 или 16 лет. [22]
К началу 1965 года [9] Миллингтон и ее сестра Джин сформировали The Svelts, женскую рок-группу, в которой Джун играла на ритм-гитаре , Джин — на басу, Кэти Терри — на барабанах и Кэти Картер — на гитаре. [30] [31] : 121 По словам Миллингтон, название группы «произошло от слова, которое мой брат только что выучил в школе. Быть стройным: тонким, податливым. Это звучало как то, чем мы хотели быть, своего рода стильными!» [32] Изначально Svelts репетировали в гостиной Терри в Сакраменто. [33] Под руководством и продвижением Ричарда «Дика» Левентона (родился 4 января 1938 года; умер 30 сентября 1991 года) группа The Svelts выступала на ночных тусовках , на авиабазах и вечеринках братств и постепенно приобрела поклонников. [30] В ноябре 2012 года Миллингтон вспоминала:
Было ли это тяжело? Черт, да. Девочки не должны были становиться электрическими, поэтому сопротивление было невероятным поначалу. Было ли это весело? Еще бы. Поддерживая высокие оценки в школе, мы начали вести успешную двойную жизнь как филиппино-американские девушки днем, начинающие рокеры ночью, за исключением того, что мы не делали рок так много, как песни женских групп и Motown , что означало " He's So Fine " и " Heatwave ", с " The Night Before " и " You Really Got Me " в придачу. Если люди танцевали под это, мы делали это. Это были все отличные песни, чтобы отточить свой опыт и научиться композиционно. [34]
Позже Терри заменила на барабанах филиппино-американка Бри Берри (родилась 9 августа 1949 года), [34] которая была ученицей средней школы Фолсома (выпуск 1967 года). Перед выпускным годом Миллингтон и ее сестра Джин выступали летом 1965 года как дуэт. В сентябре 1965 года они оформили авторские права на свою песню "Footloose and Fancy-Free". [35]
После окончания средней школы в 1966 году Миллингтон поступила в Калифорнийский университет в Дэвисе , где, надеясь стать хирургом, [9] она специализировалась на предмедицинском образовании, а также на музыке в качестве дополнительной специальности. [36] [9] Однако через год Миллингтон решила приостановить учёбу, чтобы сосредоточиться на своей музыкальной карьере.
После ряда кадровых изменений, включая пять разных барабанщиков, в 1968 году к сестрам Миллингтон присоединились соло-гитаристка Эдриенн «Эдди» Ли Клемент (из группы California Girls из Пало-Альто ), недавняя выпускница средней школы Кабберли; и барабанщица Элис Монро де Бур (родилась 4 сентября 1949 года в Мейсон-Сити, штат Айова ) [34] , которая переехала в Калифорнию в возрасте 17 лет, после развода родителей [37] , в поисках славы и богатства. [2] В таком составе из четырех человек Svelts гастролировали по Западу в отремонтированном автобусе Greyhound, в основном исполняя кавер-версии песен. К началу 1967 года у Svelts (Миллингтон, Венди Хаас, Бри Берри и Джин Миллингтон) был дом для группы в Лос-Альтосе , где они жили и репетировали.
В 1967 году Миллингтон поступила в Калифорнийский университет в Беркли , где продолжила обучение на медицинском факультете в течение двух семестров . [36] [9] Однако после выступления в клубах на Западном побережье США и в Неваде Берри, вышедшая замуж за Майкла Брандта, покинула группу из-за беременности, [31] : 121 и впоследствии стала матерью Брэнди Анджелы Брандт (родилась 2 ноября 1968 года в Санта-Кларе, Калифорния ).
Пока Миллингтон посещала занятия, Клемент и де Бур гастролировали под названием Svelts, но позже решили переименовать группу в Wild Honey и недолго выступали на Среднем Западе, прежде чем вернуться в Калифорнию. [2] В 1968 году Клемент и де Бур пригласили Миллингтон и ее сестру Джин присоединиться к Wild Honey. [26] В результате Миллингтон решила прекратить учебу в университете, чтобы стать штатным музыкантом. [26] [31] : 121 Wild Honey играли народные песни , каверы Motown и некоторые из своих собственных песен, [31] : 121 и играли с Creedence Clearwater Revival , The Youngbloods и The Turtles на ярмарках и частных вечеринках, а также прослушивались в Fillmore West с The Doors . [33]
Надеясь получить контракт на запись, в апреле 1969 года Wild Honey переехали из Сакраменто в Лос-Анджелес, чтобы «либо подписать контракт с лейблом, либо вернуться в школу». Однако, разочарованные «выступлением на всех отвратительных неуместных маленьких концертах, страданием от всех унизительных мелких афер» [5] и отсутствием успеха или уважения на мужской рок-сцене, Wild Honey решили распасться после одного последнего появления с открытым микрофоном в клубе Дуга Уэстона Troubadour в Западном Голливуде в 1969 году. [9] На этом концерте их заметил секретарь продюсера Ричарда Перри , который искал полностью женскую рок-группу для наставничества. [37] Перри убедил Warner Bros. подписать группу на их дочернюю компанию Reprise Records . [2] После того, как Эдди Клемент покинула группу, Миллингтон стал ведущим гитаристом [33] , потратив год на то, чтобы научиться играть на ведущей гитаре. [22] Во время поиска четвертого участника для группы Wild Honey записывались в разных студиях с разными женщинами, включая бывшую барабанщицу Svelts Бри Берри Брандт. [22]
Позже в 1969 году группа была переименована в Fanny, чтобы обозначить женский дух, [38] хотя это было намеренно двусмысленным . [39] Перед записью своего первого альбома, в январе 1970 года клавишница Николь «Ники» Баркли, [38] была добавлена в состав Fanny . [40] Миллингтон была ведущим гитаристом в Fanny со своей сестрой Джин на басу, де Бур на барабанах и Баркли на клавишных. [2] Группа жила в доме в испанском стиле, который они окрестили «Fanny Hill» на Мармонт-лейн с видом на Сансет-Стрип в Западном Голливуде . [41] Однако в марте 1970 года Баркли покинул Фанни, чтобы стать участником спешно организованного Джо Кокером семинедельного тура по США Mad Dogs & Englishmen , [38] но неохотно присоединился к Фанни после того, как этот тур завершился в мае 1970 года. [42] [43] Их первое большое выступление в качестве Фанни состоялось в Santa Monica Civic Auditorium с Kinks и Procol Harum . [33]
Fanny была первой полностью женской рок-группой, выпустившей альбом на крупном лейбле. В конечном итоге они выпустили пять альбомов и достигли двух синглов, вошедших в топ-40 Billboard Hot 100. [ 44] Группа долгое время считалась пионерами и пользовалась большим уважением у более поздних полностью женских рок-групп, таких как The Go-Go's и The Runaways . [ требуется цитата ] В 1999 году поклонник Fanny Дэвид Боуи сказал, что Fanny были «необычайны... они так же важны, как и все остальные, кто когда-либо был, когда-либо; просто их время не пришло». [38]
Миллингтон и другие участники Fanny также работали в качестве сессионных музыкантов , в частности, в июне 1971 года над альбомом Барбры Стрейзанд Barbra Joan Streisand , который был спродюсирован Перри. [33] [38] [41] [45] Они появлялись в национальных телевизионных программах, включая The Tonight Show with Johnny Carson , The Midnight Special , Don Kirshner Presents и Sonny & Cher Comedy Hour . Кроме того, они появлялись в The Kenny Rogers Show в Канаде, Old Grey Whistle Test на BBC и в немецком Beat-Club . [46]
Из-за напряженности внутри группы, [31] : 128 включая частые разногласия с Баркли по поводу их противоречивых музыкальных предпочтений, [42] и вскоре после нервного срыва «из-за давления гастролей, записей, преодоления успеха, поддержания успеха и поддержания определенного имиджа в определяемом мальчиками рок-мире», [29] : 95–96 Миллингтон покинула Fanny после выхода их четвертого альбома Mothers Pride в феврале 1973 года. Миллингтон была заменена на посту ведущего гитариста в марте 1974 года Патти Кватро (урожденная Патрисия Хелен Кватроччио, родилась 10 марта 1948 года в Детройте , штат Мичиган), [47] сестра Сьюзи Кватро и бывшая участница женских групп The Pleasure Seekers и Cradle . [48] Спустя тридцать лет после своего распада Миллингтон резюмировала: «Вместо того, чтобы нести все это, я просто развалилась». [29] : 96 В 2008 году Миллингтон рассказал в интервью:
Я был настолько сосредоточен на своей миссии — заниматься музыкой, несмотря ни на что, что я упустил множество тонкостей жизни — вот почему я покинул Голливуд. Я интуитивно чувствовал, что у меня проблемы, и мне нужно уйти — что было очень трудно. Было трудно покинуть всю эту сцену, было трудно покинуть рок-н-ролл таким образом, было трудно покинуть группу, над созданием которой мы так усердно трудились, было трудно покинуть свою сестру. Но я разваливался на части. [15]
После того, как она покинула Fanny в 1973 году, [49] [50] Миллингтон переехала в Пеконик, штат Нью-Йорк , на Лонг-Айленде , а вскоре после этого на свою недавно купленную ферму на горе Мид, Вудсток, штат Нью-Йорк , чтобы сосредоточиться на написании песен и духовном развитии. [31] : 128 [16] Вскоре после этого Миллингтон начала сольную карьеру в Нью-Йорке, где она в конечном итоге стала любовницей музыканта Жаклин «Джеки» Роббинс (родилась около 1950 года), [51] которая играла на бас-гитаре, виолончели и басу. [15] [17] Миллингтон и Роббинс играли вместе, но она также регулярно играла с другими группами, такими как Randall's Island и Sha-Na-Na . Миллингтон вспоминала в ноябре 2012 года:
Я играл с кем угодно, когда мог, так как это было частью того, чего, как я чувствовал, не хватало в моей жизни. Большинство людей не осознают, сколько женщин-игроков было в Нью-Йорке в то время. Их было много, в том числе и фанковых, и они серьезно относились к игре; они все время тренировались. [34]
Около 1973 года Миллингтон сформировала группу под названием Smiles в Нью-Йорке, в которую также входил перкуссионист Пади Мачета. [52] В 1975 году Миллингтон работала в Новом Орлеане в качестве приглашенного музыканта на альбоме Ain't No Stopping Us Now, спродюсированном Алленом Туссэном , женской джаз-фьюжн -группы Isis , основанной Джинджер Бьянко и Кэрол Макдональд, которые обе были в первой женской группе Goldie & the Gingerbreads . [34]
После периода отдыха и обновления, в 1975 году, Миллингтон начала музыкальное сотрудничество с Крис Уильямсон через ее дружбу с Роббинс. [15] Благодаря влиянию Уильямсон, Миллингтон оказалась вовлеченной в зарождающееся женское музыкальное движение [53] [54] (часто кодовое название для лесбийской музыки). [29] : 33 Зимой 1975 года Миллингтон и Роббинс отправились в Лос-Анджелес, чтобы сыграть на альбоме Уильямсона The Changer and the Changed: A Record of the Times , [52] [29] : 96 [55] , который стал определяющей работой жанра. [16] [56] Миллингтон десятилетиями возглавляла главные женские музыкальные фестивали. [57]
Благодаря успеху в чартах песни Fanny "Butter Boy", которая стала их самым большим синглом, достигнув 29-го места в Billboard Hot 100 5 апреля 1975 года, [58] [59] [60] сестры Миллингтон собрали новый состав Fanny для короткого тура, в который также вошли бывшая барабанщица Svelts Бри Ховард, клавишница Венди Хаас (родилась 9 августа 1949 года) (ранее участница пионерской женской группы The Freudian Slips из Атертона, Калифорния ), [61] [62] и перкуссионист Пади Мачета. Это воплощение Fanny не исполнило ни одной из старых песен Fanny. Эта группа в конечном итоге трансформировалась в новую женскую группу под названием LA All-Stars, которая к 1976 году вызвала некоторый интерес со стороны звукозаписывающих лейблов (включая Arista ), [63] но с условием, что группа будет гастролировать под именем Fanny и исполнять только старые песни Fanny, против чего Миллингтон выступила. [2] [64] В 1976 году Миллингтон и участники LA All-Stars исполнили бэк-вокал в песне Ли Гарретта «You're My Everything», которая достигла 15-го места в Великобритании. [65] [66]
В 1976 году Миллингтон был частью национального тура Криса Уильямсона и гастролировал с Уильямсоном в течение следующих трёх лет [15] и помог продюсировать семь альбомов для Уильямсона. [67] С тех пор Миллингтон также продюсировал записи для Трета Фьюра , Мег Кристиан , [68] Холли Нир , [69] Мэри Уоткинс , [68] Bitch and Animal , [70] Джона Саймона , Дайан Линкольн, Мелани ДеМор, Джейми Андерсон , Дороти Диттрих , Феррон , Рут Хубер, Linq и Джоэла Зосса . [67] [71] Кроме того, Миллингтон был звукорежиссёром на записях ДеМор, Уильямсона, Андерсона, Диттрих, Шэрон Найт , Элис Ди Микеле , Феррон, Фьюра, Нира, Bitch & Animal, Linq и Зосса. [67]
В 1977 году Джун и Джин Миллингтон воссоединились как дуэт под названием Millington и записали Ladies on the Stage (1978) для United Artists . [72] Джун Миллингтон также была представлена в сборнике 1977 года Lesbian Concentrate: A Lesbianthology of Songs and Poems ( Olivia Records LF 915), который был ответом на антигейскую кампанию Save Our Children Аниты Брайант . [73] [74] В 1978 году Миллингтон и Роббинс сотрудничали с Уильямсоном над альбомом Live Dreams , который был концертным альбомом записанных выступлений, в котором Миллингтон играла на барабанах и гитарах, а Роббинс — на басу и виолончели. [75]
В начале 1980 года Миллингтон начала работать над своим дебютным сольным альбомом Heartsong , софт-роковым фолк-альбомом, и отправилась в тур в его поддержку. [55]
К августу 1981 года Миллингтон переехала в Bay Area [76] и рассталась с Роббинсом, а Роббинс на короткое время стал партнёром Криса Уильямсона. [51] [77] [78] В 1981 году Миллингтон основала свой собственный лейбл Fabulous Records [79] , дочернюю компанию Olivia Records [ 80] На протяжении большей части 1980-х годов Миллингтон гастролировала как сольная исполнительница, продвигая свои альбомы, выпущенные на Fabulous Records: [81] Heartsong (1981), Running (1983) и One World, One Heart (1988). [82]
В 1981 году Миллингтон спродюсировал альбом активистки Холли Ниар «Fire in the Rain» для Redwood Records. [69]
После распада отношений в 1982 году Миллингтон переехала в Милуоки, штат Висконсин , где написала песни для своего альбома Running . [15] В то время Миллингтон изучала тибетский буддизм . [15] Миллингтон записала Running в Сан-Франциско на студии Wally Heider Studios на Гайд-стрит , на записи играла ее сестра Джин. Эрл Слик , тогдашний муж Джин, играл на заглавной версии. [24]
В 1984 году Миллингтон ненадолго переехала в Куртистаун, Гавайи , где жил ее младший брат Дэвид, и написала песни для своего альбома One World, One Heart . [15] Стремясь углубить свое понимание тибетского буддизма , осенью 1984 года Миллингтон начала следовать за Далай-ламой . [ требуется цитата ]
В 1984 году Миллингтон начала свой домашний союз с активисткой в области образования Энн Ф. Хаклер. [83] Миллингтон переехала в Амхерст, штат Массачусетс , где Хаклер была директором Женского центра в колледже Хэмпшира . [17] Миллингтон вспоминала в ноябре 2012 года:
Я прожила с ней в колледже два года и многое узнала об институциональном мышлении. [34]
Сольный релиз Миллингтона 1993 года Ticket to Wonderful стал результатом 30-летнего исследования музыкальных стилей и звуков, начавшегося с фолка и рока и прошедшего через фанк, регги, сальсу, поп и мировой бит. [ необходима цитата ]
В 1999 году Millingtons сформировали группу из шести человек [31] : 123 the Slammin' Babes [41] , которая выпустила альбом Melting Pot в августе 2001 года [84]. The Slammin' Babes продолжали выступать до середины 2006 года [85] .
В 2002 году Миллингтон была представлена и также была заместителем режиссёра Radical Harmonies , документального фильма об истории женской музыки, снятого Ди Мосбахер . [86] Миллингтон была соавтором (вместе с Ли Маделони) документального фильма 2009 года The Heretics , внутренней истории ключевой силы во «второй волне» женского движения, написанной и снятой Джоан Брадерман. [87]
Play Like a Girl , последний альбом Миллингтон и ее сестры Джин, был выпущен в августе 2011 года на лейбле Fabulous Records. [88] Миллингтон объяснила его цель:
Когда мы начинали в 1965 году, мы «играли как девчонка». С этим альбомом мы возвращаем себе эту фразу и делаем ее заявлением о силе и видении. Это дар — продолжать зажигать, обучая следующее поколение тому, как найти свой собственный голос через музыку. [89]
Начиная с 2011 года Миллингтон была художником-резидентом в Университете Западного Онтарио в Лондоне, Онтарио . [90] С 2011 года Миллингтон завершает свою автобиографию « Земля тысячи мостов» , которая финансируется через Kickstarter , а все вырученные средства идут на поддержку работы IMA. [91]
В феврале 2013 года Миллингтон и ее коллеги-выпускницы Элис де Бур и Джин Миллингтон перезаписали две классические песни Fanny для документального фильма под названием «Феминистка: истории женского освобождения 1963–1970 годов» . [22]
Миллингтон играет Джейн Вонг, басистку и певицу в женской группе в независимом художественном фильме 2015 года SUGAR!, написанном Леорой Калиш и срежиссированном Шари Берман. В главных ролях Элис Рипли и Роберт Клохесси , фильм рассказывает историю домохозяйки кандидата от республиканской партии в Сенат США, которая тайно формирует рок-группу, состоящую только из женщин. [92] [93]
Документальный фильм 2021 года «Фанни: право на рок» представляет историю группы «Фанни» от ее истоков до «Фанни ходила по Земле» . [94] [95]
В 1986 году Миллингтон и Хаклер основали Институт музыкальных искусств (IMA) в Бодеге, Калифорния . [96] IMA получила свой некоммерческий статус в 1987 году и управляла своей студией и программами из исторической Old Creamery в Бодеге до 2001 года, когда была приобретена постоянная собственность площадью 25 акров в Гошене, Массачусетс . [97] [98] Некоммерческая миссия IMA заключается в поддержке женщин и девочек в музыке и связанных с музыкой предприятиях. Укорененное в наследии прогрессивных движений за равные права , развитие IMA направляется видением, потребностями и проблемами женщин из самых разных слоев общества. [99] Его программы включают лагерь рок-н-ролла для девочек и семинары по вокальному и инструментальному обучению, производству альбомов и методам записи, написанию текстов и музыки, а также законодательству о бронировании, продвижении и развлечениях. [100]
Миллингтон высоко ценится за ее работу в интересах женщин-музыкантов и сообщества ЛГБТ . [101] [102] [103] [104] Миллингтон указывает, что когда ей было 20 лет, она знала, что она лесбиянка, и что, хотя «все», связанные с группой Fanny, знали об этом, [105] в то время «вы не говорили об этом», [29] : 95 и это не было представлено в продвижении Fanny. [105] [106]
В 1996 году Общество звукорежиссёров наградило Миллингтон своей премией за достижения всей жизни, а также вручило Миллингтон первую премию AES Women in Audio «Granny» вместе с Сюзанной Чиани . [98] В 2000 году Bay Area Career Women вручили ей свою премию LAVA за то, что она является «легендой женской музыки». [107] В 2005 году Миллингтон получила премию Outmusic Heritage Award [108] [107] , а в 2007 году она, вместе с другими участницами Fanny, получила премию ROCKRGRL Women of Valor Award [109] от основательницы журнала Карлы ДеСантис Блэк , музыкального колледжа Беркли и журнала ROCKRGRL .
В феврале 2016 года была открыта всплывающая мультимедийная ретроспектива жизни и карьеры Миллингтона под названием «Play Like a Girl» [110] . Размещенная в пустом магазине в центре Нортгемптона, штат Массачусетс , эта галерея представляла фотографии, инструменты, пластинки и другие памятные вещи рок-н-ролла со всей жизни Миллингтона. Эта ретроспектива была частично вдохновлена публикацией в мае 2015 года автобиографии Миллингтона « Land of a Thousand Bridges: Island Girl in a Rock and Roll World» [111] .
Год | Заголовок | Художник | Лейбл звукозаписи | Примечания |
---|---|---|---|---|
1970 | Фанни | Фанни | Реприза Рекордс | Германия: 1971; Переиздание: 2013; Real Gone Music |
1971 | Благотворительный бал | Фанни | Реприза Рекордс | Американские чарты #150 7 недель |
1972 | Фанни Хилл | Фанни | Реприза Рекордс | |
1973 | Материнская гордость | Фанни | Реприза Рекордс | |
1977 | Дамы на сцене | Миллингтон (Джун и Джин) | Объединенные художники | |
1978 | Живая Мечта | Крис Уильямсон с Джеки Роббинсом и Джун Миллингтон | Оливия Рекордс | [112] [113] |
1981 | Песнь сердца | Джун Миллингтон | Потрясающие записи | [81] |
1983 | Бег | Джун Миллингтон | Потрясающие записи | |
1988 | Один мир, одно сердце | Джун Миллингтон | Потрясающие записи | |
1993 | Билет на Wonderful | Джун и Джин Миллингтон | Потрясающие записи | |
1998 | Фанни Лайв | Фанни | Классная музыка | Записано в 1972 году |
2001 | Плавильный котел | Slammin' Babes (Джун и Джин Миллингтон) | Потрясающие записи | |
2002 | Впервые за долгое время: The Reprise Recordings | Фанни | Рекорды Рино | Сборник бокс-сетов |
2011 | Играй как девчонка | Джун и Джин Миллингтон | Потрясающие записи | |
2018 | Фанни ходила по Земле | Фанни ходила по Земле | Blue Elan Рекордс | |
2022 | Снимки | Джун Миллингтон | Потрясающие записи | |
2024 | В прямом эфире Beat Club '71-'72 | Фанни | Настоящая музыка Gone | |
2024 | Реприза 1970-1973 гг. | Фанни | Вишнево-красный | Сборник бокс-сетов (по сути, аналогичный сборнику 2002 года, за исключением некоторых примечательных исключений) |
{{cite web}}
: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )