Юлиус Добос
Венгерский композитор, синтезатор и музыкальный продюсер
Юлиус Добос
Юлиус Добос в 2010 году
Юлиус Добос в 2010 году
Справочная информация
Также известен какзабытое будущее
ИсточникБудапешт , Венгрия
ЖанрыЭлектронная музыка , Инструментальная музыка , Psybient, Эмбиент , Музыка из фильмов , Оркестровая музыка
Род занятийКомпозитор , продюсер , звукорежиссер
Инструмент(ы)Синтезатор , фортепиано , другие электронные инструменты , блокфлейта
Годы активности1994–настоящее время
ЭтикеткиEMI , Periferic Records, JDSP, Creative Shop Music
Веб-сайтwww.juliusdobos.com
Музыкальный артист

Дьюла Юлиус Добош (родился в Будапеште , Венгрия ) — композитор , синтезатор и музыкальный продюсер , наиболее известный по всему миру своими электронными и оркестровыми музыкальными релизами, а также по своей музыке, использованной в крупных кинофильмах и телевизионных программах в Европе и Соединенных Штатах.

С альбомом Mountain Flying, самым популярным на сегодняшний день, [1] [2] Добош стал первым венгерским композитором масштабного оркестрово-хорового электронного музыкального проекта, получившего международное внимание. [3] [4] [5] С восемью выпущенными альбомами, включая платиновый альбом, и бесчисленными саундтреками к фильмам и телевидению, Добош является одним из выдающихся ныне живущих композиторов электронной музыки центральноевропейского происхождения. [6]

Отличительный музыкальный стиль Добоша характеризуется эмоционально глубокими, завораживающими мелодиями и монументальной инструментовкой, уникальными звуковыми текстурами и широким использованием синтезаторов и других электронных музыкальных инструментов. Несмотря на классическое образование, композитор, как правило, игнорирует формальные правила музыкальной композиции. [7] [8] На Добоша оказал влияние широкий спектр музыкальных стилей и других форм искусства, однако его работы после 2009 года не следуют тенденциям популярных музыкальных жанров. В настоящее время проживая в Соединенных Штатах и ​​работая под псевдонимом lost future, он в основном сочиняет psybient, эмбиентную инструментальную электронную музыку.

Ранняя жизнь и образование

Добос начал играть на пианино в возрасте пяти лет и писать музыку в возрасте девяти лет. [1] [9] После победы в нескольких районных конкурсах пианистов его интерес обратился к композиции. Именно в эти предподростковые годы его отец познакомил его с электронной музыкой 70-х и 80-х годов. Молодой Добос находился под большим влиянием звуков и музыкальных миров, созданных пионерами электронной музыки, такими как Жан Мишель Жарр , Майк Олдфилд , Вангелис , Рик Уэйкман , и визуальной природы « Картинок с выставки » Исао Томиты . [ 7] Следуя за своими мечтами о создании музыкальных миров, или «видимой музыки», он обнаружил, что больше времени проводит за сочинением, чем за игрой на пианино, а также был одержим своим новым интересом: изучением электронных музыкальных инструментов. Он записал свою первую коллекцию музыкальных произведений под названием «Марс» в гостиной своих родителей на очень скромном синтезаторе Yamaha, одолжив двухдорожечный катушечный магнитофон Teac X-7 своего отца. [10]

После того, как он бросил занятия по фортепиано, Добош изучал композицию и сочинение музыки к фильмам в различных учебных заведениях Европы, включая музыкальную школу Вайнера Лео в Будапеште и Университет музыки и исполнительских искусств в Штутгарте в Германии , но так и не получил формального диплома по композиции. В более позднем радиоинтервью [11] Юлиус выразил свои убеждения относительно методов обучения классической музыке в Европе и системы музыкального образования в целом: «Эти идеи, включая сольмизацию, очень полезны для исполнителей, но серьезно сужают видение композиторов и ограничивают развитие их личного стиля в полной мере. Они ограничивают их личную художественную свободу созданием оригинальной музыки без необходимости подчиняться формальным правилам». После выборочного изучения методов композиции и оркестровки, которые он нашел полезными для своего личного подхода, Добош начал сочинять музыку для радио- и телевизионной рекламы , в основном в Венгрии.

Первые несколько местных успехов и его сотрудничество с производителем электронных инструментов Roland Corporation , для чьих недавно представленных синтезаторов он сочинял музыку и проектировал звуки, позволили ему построить свою скромную домашнюю звукозаписывающую установку, состоящую всего из двух синтезаторов и компьютера. Именно там, в возрасте 19 лет, он сочинил раннюю «демо»-версию Mountain Flying — музыку, которая принесла ему международный успех три года спустя с альбомом с тем же названием.

Массовый успех: 1997–1999

Объединение изображений

Добош впервые появился на Венгерском государственном телевидении 1 [7] , исполнив свою пьесу Mountain Flying на синтезаторах. Хотя он получил отличные отзывы от зрителей, ни это телевизионное выступление, ни более поздние радиотрансляции Mountain Flying не вызвали интереса у звукозаписывающих компаний.

В 1997 году Добош познакомился с Жолтом Менеси, региональным директором по маркетингу Nokia . Менеси был сразу же впечатлен оригинальным музыкальным стилем молодого композитора, уникальным видением, теплой личностью и довольно сильным мнением о мейнстримовой музыкальной сцене того времени. Вместо спонсорства, которое он изначально искал, Добошу предложили возможность выпустить рекламный / продаваемый альбом, спонсируемый Nokia, о коммуникации, стилях самовыражения и, конечно же, мобильных телефонах. Хотя тема была сложной для воплощения в музыке, получившийся альбом Connecting Images включал собственный, отличительный музыкальный стиль Добоша, запоминающиеся мелодии, монументальную инструментовку, хор из 50 человек и вокалистку, удостоенную премии Грэмми Марту Себестьен в треке Connecting People. Альбом был исключительно хорошо принят слушателями, к удовлетворению Nokia. Это также стало звонком для звукозаписывающей индустрии страны, которая ранее считала, что не существует популярного спроса на музыку, которая не относится к мейнстриму, джазу или классической музыке. Альбом достиг платинового статуса в Венгрии. [12] [13]

Полеты в горах

За успехом Connecting Images последовала масштабная реализация Mountain Flying , как расширенной и переработанной версии композиций из подростковых лет Юлиуса Добоша. Главным спонсором проекта была Nokia. После 7 месяцев производства Mountain Flying был выпущен в ноябре 1999 года. Альбом, который был первым масштабным электронно-оркестровым музыкальным произведением венгерского композитора, [3] [4] [5] [13] с участием симфонического оркестра из 130 человек и хора, множества синтезаторов, вызывающих в памяти звуковой мир заснеженных гор, и снова Марты Себестьен в треке "New Pangea", стал мгновенным хитом. Успех Mountain Flying быстро распространился по всей Европе и, воспользовавшись ранними каналами онлайн-дистрибуции, достиг поклонников электронной и современной оркестровой музыки по всему миру.

« Mountain Flying — это приключение в вашей фантазии, саундтрек к фильму без фильма. Это музыкальное выражение таких чувств, как свобода, открытость и уважение к природе», — говорится в буклете CD. [14] Добос часто описывает проект как альбом, «сделанный без особых компромиссов», [3] [8] имея в виду концептуальное влияние Nokia на Connecting Images , а также ресурсы и время, потребовавшиеся для основного производства.

Mountain Flying Part I. используется в качестве музыкальной темы для Itthon vagy венгерского MTVA ! – Magyarország, szeretlek! (Ты дома! – Венгрия, я люблю тебя!) ежегодное телешоу с 2012 года.

Музыка к фильмам и другие работы в Европе

Добош написал свою первую крупную музыку к фильму в возрасте 22 лет, [1] [15] для приключенческого боевика «Европа Экспресс». Впоследствии он был назван самым молодым композитором музыки к полнометражным фильмам в Центральной и Восточной Европе . [15] [16] Хотя фильм имел умеренный успех, музыку высоко оценили как кинокритики , так и зрители. Pest Est (ведущий программный журнал Венгрии) назвал музыку «исключительной и атомно-профессиональной» [17], а Filmvilag (Мир кино), художественный киножурнал Венгрии, написал: «Музыка Добоша легко подошла бы для голливудских суперпостановок». [18] Для музыки не было живого оркестра, но было использовано большое количество электронных инструментов и большой хор, в котором были представлены несколько тем персонажей и электронные звуковые ландшафты для различных сцен.

В последующие два года Добош сочинил еще больше оригинальной музыки, в том числе для фильмов «Thend» и «Black Strawberries» , радиопьесы на тему Балканской войны, а также произведения в жанре Musique concrète для выставок и кинотеатров.

Производство музыки в США: 2000–2006

Телевизионные оценки иЭпический

Вдохновленный творческими возможностями кино и музыки, а также при поддержке режиссера Black Strawberries Мэрион Стюарт, Добос в 2000 году переехал в Соединенные Штаты.

Прежде чем больше вовлечься в американскую кино- и телеиндустрию, родилась оркестрово-электронная пьеса Peter's Flight . Музыка, заказанная чемпионом мира по высшему пилотажу Питером Бесени для его музыкальной программы трюков на чемпионате мира по высшему пилотажу (2002), была создана довольно необычным способом. Впервые в истории спорта пилот и композитор поменяли порядок производства; не Бесени следовал выбранному музыкальному треку во время своего полета, как это принято среди пилотов, а Добос озвучил видеозапись предпочитаемой Бесени программы высшего пилотажа, музыкально следуя каждому движению, подобно музыке в фильме. Пилот-энтузиаст инструментальной музыки и композитор, любимой темой которого был полет, стали друзьями в ходе уникального творческого процесса.

В последующие годы Добос сочинял музыку и программировал звуки для нескольких популярных телевизионных шоу. Его работы можно услышать в Dragon Ball Z (в то время он работал композитором в Faulconer Productions), аниме-шоу номер один на Cartoon Network в 2001 году, отмеченном наградами пластилиновом сериале Red Planet Blues , для The Reality of Speed ​​и телесериале Your House & Home .

В 2003 году под крылом своей музыкальной продюсерской компании JDSProductions (позже The Creative Shop ) Юлиус выпустил энергичный электронный музыкальный альбом Epic , включающий девять инструментальных электронных треков и пять транс-поп-песен. Хотя музыку Epic можно считать самым популярным альбомом Добоса, тона и звуки демонстрируют большое внимание к деталям с оригинальным звуковым дизайном и программированием синтезатора. Epic был хорошо принят на своей официальной премьере [19] на Winter Music Conference в Майами, Флорида в 2004 году, но из-за быстрых изменений в музыкальной индустрии, которые привели к отсутствию финансирования продвижения со стороны крупных лейблов, альбом был выпущен ограниченным тиражом.

Чувствуя разочарование из-за отсутствия по-настоящему творческого процесса и все более частого использования авторов-негров в музыкальной индустрии кино и телевидения, Добос искал возможности удовлетворить свою жажду оригинальной музыкальной композиции без принудительного художественного направления и вернуться к своему истинному, личному композиторскому стилю и использованию электронных инструментов.

Проекты электронной музыкальной библиотеки

Также в 2003 году Добос сочинил музыку для проекта музыкальной библиотеки и назвал альбом Tekno Chemistry . Шестнадцать ритмично движущихся треков (четырнадцать оригинальных и два альтернативных микса) содержат запоминающиеся мелодии и специально запрограммированные звуки синтезатора. Все они тематически связаны с особым характером четырнадцати элементов периодической таблицы. Музыка из Tekno Chemistry использовалась в различных телевизионных шоу и рекламе.

Вскоре появился еще один проект музыкальной библиотеки ElectroScapes . В электронном музыкальном путешествии сквозь космос каждый трек альбома вызывает уникальную обстановку, особую звуковую и музыкальную среду «электронного ландшафта». Созданные с помощью обширного звукового дизайна и синтезаторного программирования, завораживающие мелодии и текстуры Добоса делают ElectroScapes заводным, но в то же время эмбиентным альбомом с уникальным характером, что позволяет легко визуализировать воображаемые ландшафты. Альбом также стал первой крупной работой композитора, в которой не было крупных инструментов, а вместо этого он опирался на многослойные звуковые текстуры. [20]

Независимые годы: 2007–2014

Музыка в популярных фильмах

Реорганизовав свою продюсерскую компанию и студию композиции Studio CS , Юлиус Добос применил новый подход к своей музыкальной композиции, сосредоточившись исключительно на создании различных стилей электронной музыки. [21] Он создал музыку для использования в таких международных блокбастерах, как « Не шутите с Зоханом » Адама Сэндлера (2008), «Пол Бларт: Полицейский из торгового центра» (2009), «Баки Ларсон: Рожденный быть звездой» (2011), «Хранитель зоопарка» (2011) и других.

В течение 2009 и 2010 годов Добос также написал несколько отдельных произведений электронной и эмбиент-электронной музыки, постоянно развивая и изменяя свой подход к продюсированию, сохраняя при этом особенности своего композиторского стиля.

Переходы

Под его лейблом Creative Shop Music в декабре 2010 года был выпущен новый сборник под названием Transitions , в который вошли многие из индивидуальных музыкальных произведений Добоша, написанных в период с 2005 по 2010 год. [22]

Поскольку треки Transitions расположены в хронологическом порядке, основанном на времени их создания, более тёмный период композитора можно определить по нескольким неожиданно агрессивным названиям, таким как Big Break и Reality, и его можно поместить между 2005 и 2008 годами. Буклет Transitions также подтверждает эти даты различными прилагательными и соответствующими названиями треков, показанными вокруг графической временной шкалы. [23] Можно заметить, что этот период совпадает с годами негативного опыта Добоша и общего разочарования ограниченной творческой свободой, допускаемой кино- и музыкальной индустрией. [24]

Добос намеренно выбрал дату релиза 27 декабря, сразу после Рождества, чтобы подчеркнуть, что не нужно создавать музыку для продажи (поскольку большинство лейблов стремятся выпускать релизы до праздников), а нужно публиковать музыку, которая не подвержена влиянию типичной рутины кино- и музыкальной индустрии. [24]

Гимн Фукусиме 50

После событий, связанных с ядерными авариями на Фукусиме I в 2011 году, Добос сочинил мощную музыкальную дань памяти, названную Hymn to The Fukushima 50 , в честь Fukushima 50 , мужчин и женщин, которые принесли большую жертву, выполняя работу в условиях аномального уровня радиации на поврежденных реакторах, в честь выживших после землетрясения и цунами в Тохоку 2011 года , и в поддержку усилий по оказанию помощи путем вдохновения пожертвований. Он добился последнего, опубликовав 5-минутное видео, в котором представлена ​​музыка Hymn to The Fukushima 50 , точно смонтированная вместе с видео (не так, как работают саундтреки к фильмам ), и попросив зрителей пожертвовать средства на помощь Японии через выбранную ими благотворительную организацию. В обмен на пожертвования Добос предложил бесплатную загрузку Hymn to The Fukushima 50. [ 25]

Эмоциональная, мощная работа получила очень позитивные отзывы на YouTube , где было опубликовано видео. Работа получила более 10 000 просмотров за первую неделю и более 30 000 просмотров в течение трех недель после ее запуска. Концепция вдохновляющих пожертвований также сработала, так как 4 апреля 2011 года The Creative Shop сообщил о примерно 10 000 долларов вдохновленных пожертвований. [26]

The Hymn представляет собой типичное для Добоса сочетание монументальной электрооркестровой и электронной инструментовки, а также громоподобных ударных и элементов звукового дизайна, и после позитивного, воодушевляющего ощущения он заканчивается таинственным звучанием и отсутствием счастливого конца. Добос называет его «Эмоциональным и мощным оркестрово-электронным произведением для тех, кто показал слову [ sic ], что на самом деле означает быть патриотом, Гимн Фукусимы 50 выражает их героизм, боль Японии и прославляет дух ее народа». [25]

Забытое будущее: 2014– настоящее время

lost future — псевдоним Юлиуса Добоса, анонсированный 12 июля 2014 года [27] как независимый проект, призванный разграничить его psybient музыкальный стиль и концепцию и более ранние, в основном электронно-оркестровые работы композитора в стиле киносаундтреков. Запланированный как серия из 4 альбомов, выпущенная под лейблом Creative Shop Music, lost future представляет собой музыкальную и идеологическую основу набора убеждений, связанных с «большими вопросами»: Кто [мы], Почему [мы здесь], Время, Пространство и Природа. По словам Добоса, концептуальная серия «не имеет повестки дня и не связана ни с одной признанной религией, однако она предлагает слушателю звуковую среду, в которой можно повлиять на то, чтобы вспомнить свое будущее, и вдохновиться на то, чтобы найти собственные ответы на «большие вопросы»». [28]

Первая часть серии, забытое будущее: W1, была выпущена 24 апреля 2015 года на компакт-диске и в 24-битных цифровых форматах студийного мастер-загрузки. В то время как сложная и часто эпическая электронная инструментация, уникальный, передовой звуковой дизайн, обработанные полевые записи и богатые аналоговые органические текстуры являются явными характеристиками альбома, сильные мелодии раскрывают явно европейский подход к жанру psybient, ambient. На создание электронной музыки у Добоса ушло пять лет, большую часть из которых он потратил на создание и проектирование звуков. 77-минутный альбом был сведен самим Добосом, предварительно отмастерен на Ultimae Records Винсентом Виллуи и отмастерен Робертом Ричем . [29]

Буклет концептуального альбома содержит оригинальные работы различных цифровых художников, фотографии, каждая из которых называется «сценой», поскольку каждая из них концептуально связана с пятнадцатью треками альбома. Буклет и сама музыка также содержат бесчисленное количество [загадок] в форме произнесенных слов, замаскированных тяжелой обработкой (например, отрывок из речи Джона Кеннеди в Университете Райса ), обратное воспроизведение звуков, которые связаны со смыслом соответствующей сцены, скрытые веб-ссылки, азбуку Морзе и печатные сообщения, которые можно наблюдать только под определенным углом или, в случае цифрового буклета, при определенном уровне яркости монитора. [ необходима цитата ]

Во время релиза также был запущен веб-сайт «Забытого будущего», предлагающий интерактивный интерфейс музыкального и визуального микширования, который позволяет пользователю исследовать и настраивать семь визуальных и музыкальных слоев и скрытых звуков каждого трека «Забытого будущего». [ 30 ]

Влияния

Влияние ранних пионеров электронной музыки, включая Жана Мишеля Жарра , Вангелиса , Исао Томиту , Kraftwerk , Джона Карпентера , а также некоторых современных композиторов XX века, таких как Бела Барток , Михаэль Найман , Венди Карлос , Карл Дженкинс , Эннио Морриконе [3] , в сочетании с его сильным стремлением к оригинальности позволило Добошу освободиться от строгих правил и классических учений консервативной системы музыкального образования и выработать свой собственный, отличительный стиль.

Музыка Добоша ясно показывает его европейские корни, его завораживающие мелодии и аккордовые структуры мгновенно создают глубокие, интенсивные эмоциональные переживания для слушателей, независимо от их культурного или социального происхождения. [4] [5]

Инструментовка и звуковой дизайн

Музыка Добоша хорошо известна своей монументальной инструментовкой. Это достигается за счет использования большого количества текстурных и мелодических слоев, микромелодий и контрмелодий , причем инструментация часто включает комбинацию электронных, традиционных западных и этнических инструментов. Широкое и творческое использование аналоговых и цифровых синтезаторов и программного обеспечения играет важную роль в добавлении как эмоциональной глубины, так и звуковой сложности его работам. Как сказал композитор:

«Работа над звуковым дизайном является неотъемлемой частью процесса создания музыки. Используя традиционные инструменты, вы в конечном итоге сосредотачиваетесь на нотах и ​​ритме. Но синтезаторы добавляют новое измерение к музыке: звуки. С ними вы начинаете думать в терминах тонов, текстур, чувств, настроений, которые часто важнее, чем сама мелодия». (Юлиус Добос) [10]

Известно, что Добос использует широкий спектр синтезаторов, эмбиент-записей, программного обеспечения для обработки звука, блоков эффектов и экспериментальных методов для создания новых звуков. Они играют важную роль в его альбоме ElectroScapes и забытом будущем: W1 , которые включают обширную работу по звуковому дизайну и звуковому программированию. Что касается оборудования, то студийные фотографии [31] показывают использование винтажных аналоговых синтезаторов, таких как Crumar Spirit , Oberheim Matrix , Sequential Circuits Pro-One , Minimoog Voyager , Yamaha CS-60 , Roland TB-303 и несколько современных виртуальных аналоговых и цифровых синтезаторов.

Дискография

ГодЗаголовокПримечанияФормат
1998Объединение изображенийстудийный альбом, платиновыйКомпакт-диск
1999Полеты в горахстудийный концептуальный альбомКомпакт-диск
2000Прикладные Настроениясборник альбомовКомпактный мультимедийный диск
2003Текно Химиязаказанный студийный альбомКомпакт-диск
2004Эпическийстудийный альбомКомпакт-диск
2005Электроскейпызаказанный студийный альбомКомпакт-диск
2010Переходысборник альбомовцифровая загрузка
2015забытое будущее: W1студийный концептуальный альбомКомпакт-диск и 24-битная цифровая загрузка
2016забытое будущее: перестройка [EP]студийная концепция и альбом ремиксов24-битная цифровая загрузка

Ссылки

Примечания
  1. ^ abc Официальный сайт Юлиуса Добоса — Биография, The Creative Shop, Inc., 1998-11-20 , получено 2010-09-25
  2. ↑ All Music Guide — Julius Dobos, автор Cesar Lanzarini, Rovi Corporation, 2002-05-01 , получено 2010-10-19
  3. ^ abcd Fulonfogva («Схваченные за уши») — Интервью с главным продюсером Жужей Чермели (№ 2), Радио Петефи, 18.03.2000
  4. ^ abc "Julius Dobos" Рафы Дорадо — Рецензия и интервью в журнале Margen Magazine, выпуск 21, 2001, стр. 70-71 —, Margen Music Magazine, Испания, лето 2000 г.
  5. ^ abc "Mountain Flying" Гергея Босзормени, статья в Remote Magazine, февральский выпуск 2000 г., стр. 8., UPC (Венгрия) / Liberty Global, Inc., февраль 2000 г.
  6. ↑ Энциклопедия европейских композиторов XX века — Юлиус Добос, стр. 259, Akademiai Kiado, июнь 2006 г.
  7. ^ abc "Close to Music" ("Zenekozelben") - интервью Элода Юхаша, главного продюсера: Лайоша Чибы, Radio Petofi, 31 января 1998 г.
  8. ^ ab Телевизионное интервью в утренней программе «Napkelte», Венгерское государственное телевидение 1, MTV Zrt., 1999-12-19
  9. ↑ Интервью Элода Юхаса в Zenebutik (Music Boutique), Венгерское государственное телевидение 1, MTV1, 1998-03-08
  10. ^ ab Studio интервью Т. Нероновой, 6 ноября 2010 г. , Т. Неронова, 2010-11-06
  11. ↑ Fulonfogva («Схваченные за уши») — интервью с главным продюсером Жужей Чермели, Радио Петефи, 22 мая 1999 г.
  12. ↑ Пресс-релиз Nokia — Connecting Images, Nokia, 1999-05-04
  13. ^ Пресс-релиз Periferic Records — Полеты в горах Юлиуса Добоса, Periferic Records, 1 ноября 1999 г.
  14. ↑ Буклет компакт-диска Mountain Flying — Юлиус Добос, Periferic Records (1999–2000) / Creative Shop Music (2001-), 1 ноября 1999 г.
  15. ^ ab Europe Express Press Release , NBG Entertainment (позже New Press Art Entertainment), 1999-02-04
  16. ^ Art4me.com — Spotlight Area, Art4me.com, США, 2000-03-18
  17. ^ «Европейский экспресс» Аттилы Галамбоса, журнал Pesti Est, Vol. 8, Выпуск 11. с. 6 —, Эст Медиа Групп, 18 марта 1999 г.
  18. ^ «Европейский экспресс» Тамаша Гюрковича, Мир кино (Filmvilag), Том. XLII, апрельский выпуск, стр. 56 —, Фонд «Мир кино» (Filmvilag Alapitvany), 1 апреля 1999 г.
  19. ^ Пресс-релиз JDSProudctions — Epic , JDSProductions International, 28.02.2004
  20. ^ "ElectroScapes" — Онлайн-статья Creative Shop Music Publishing, The Creative Shop, Inc., 2007-04-30
  21. ↑ Пресс-релиз The Creative Shop — 6 марта 2007 г., The Creative Shop, Inc., 2007-03-06
  22. ↑ Пресс-релиз Creative Shop — 27 декабря 2010 г. (PDF) , The Creative Shop, Inc. , получено 2011-04-02
  23. ^ Цифровой буклет переходов (PDF) , The Creative Shop, Inc., 27 декабря 2010 г., дата поиска 2011-04-02
  24. ^ ab Transitions of the Many Kinds — Юлиус Добос, 31 декабря 2010 г., The Creative Shop, Inc., дата поиска: 2011-04-02, 31 декабря 2010 г.
  25. ^ ab Fukushima 50 Hymn - a Tribute — Creative Shop Music, 19 марта 2011 г., Creative Shop Music, дата поиска: 2011-04-02, 20 марта 2011 г.
  26. ↑ Гимн Фукусиме-50 — больше, чем просто музыка — Юлиус Добос, 4 апреля 2011 г., Creative Shop Music, дата поиска: 2011-04-10, 5 апреля 2011 г.
  27. ↑ Новостная статья Creative Shop Music, 12 июля 2012 г., Creative Shop Music, дата поиска: 2015-30-15, 17 апреля 2014 г.
  28. ↑ Пресс-релиз Creative Shop Music, 24 апреля 2015 г., Creative Shop Music, дата поиска: 2015-30-15, 24 апреля 2015 г.
  29. ↑ Forgotten Future: W1 листинг на Discogs, 24 апреля 2015 г., дата поиска на Discogs.com: 2016-02-28, 24 апреля 2015 г.
  30. ^ Официальный сайт Forgotten Future, Creative Shop Music дата извлечения: 2016-02-28
  31. ^ Фотографии студии Юлиуса Добоса — на официальном сайте The Creative Shop, Inc. дата поиска: 2011-04-02


  • Официальный сайт
  • Официальные страницы YouTube
  • Веб-сайт для The Creative Shop, Inc.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Юлий_Добос&oldid=1256626755"