Джулианна Шварц
американский художник
Джулианна Шварц
Рожденный
Джулианна Шварц

1967
Финикс, Аризона , США
ОбразованиеБард-колледж , Школа живописи и скульптуры Сковхеган , Университет Аризоны
ИзвестныйЗвуковое искусство , новые медиа , инсталляционное искусство , скульптура , публичное искусство
СупругКен Ландауэр
НаградыФонд современного искусства , Премия «Аноним был женщиной» , Американская академия искусств и литературы , Фонд Джоан Митчелл
Веб-сайтДжулианна Шварц
Джулианна Шварц, «Как глубоко ты?» , ПВХ и пластиковые трубки, оргстекло, воронка, краска, светодиодные фонари, проигрыватель, зеркало и двухканальная звуковая дорожка, 2012 г.; Вид инсталляции, Музей Кордовы.

Джулианна Шварц (родилась в 1967 году) — художница из Нью-Йорка . Она известна своими иммерсивными инсталляциями, архитектурными интервенциями и скульптурами, которые задействуют звук, оптику и кинетику для создания альтернативных, мультисенсорных впечатлений. [1] [2] [3] Она использует утилитарные материалы (например, трубки, зеркала, линзы, магниты), чтобы деформировать, изменять форму или углублять восприятие, создавая неожиданные, эфемерные и интерактивные впечатления из обычных ситуаций. [4] [5] [6] Критики предполагают, что ее работы обитают в лиминальных зонах, как в буквальном смысле (транзиторные архитектурные пространства и функциональные системы), так и в концептуальном, соединяя воспринимаемое и мимолетное, публичное и личное, визуальное и воплощенное, аффективное и техническое. [7] [1] [8] Критик журнала «Искусство в Америке» Питер Р. Калб писал: «Шварц обращается к чувствам и эмоциям с тихим лиризмом, используя непритязательные материалы и управляя такими великими силами, как ветер и магнетизм», чтобы предложить «вдумчивый экскурс в звук, зрение и психику». [9]

Шварц выставлялась в таких учреждениях, как Музей Уитни , [10] MoMA PS1 , [11] Галерея Тейт Ливерпуль , [12] Массачусетский музей современного искусства (Mass MoCA) [13] и Музей Израиля в Иерусалиме. [14] Она была отмечена Фондом современного искусства , [15] Фондом Джоан Митчелл , [16] Американской академией искусств и литературы , [17] и организацией Anonymous Was a Woman . [18]

Шварц живет в Стоун-Ридже, штат Нью-Йорк, со своим мужем Кеном Ландауэром. [15] [19]

Образование и карьера

Шварц родилась в Финиксе, штат Аризона, в 1967 году. [15] Она изучала поэзию, получив степень бакалавра в области творческого письма и фотографии в Университете Аризоны в 1989 году, прежде чем поступить в Школу живописи и скульптуры Сковхегана (1999) и Бард-колледж , где она получила степень магистра изящных искусств в области скульптуры в 2003 году. [20] [15] Ее мать, Бет Эймс Шварц , является признанным художником, известным своими картинами и работами в смешанной технике, которые исследуют свет, духовность, исцеление и феминистские темы. [21] [20]

Шварц привлекла внимание общественности своими работами, исследующими визуальное восприятие и процесс смотрения, которые выставлялись в Бруклинском художественном музее [22] , Музее искусств Айслип [23] , Центре скульптур [24] и Художественном пространстве [25] в период с 1997 по 2003 год . [26] В 2002 году The Brooklyn Rail охарактеризовал ее инсталляцию в галерее Schroeder Romero, включающую сад, зеркала, линзы и стекло, как эфемерную и живописную, «населяющую повседневность, преобразующую ее, пусть и ненадолго, во что-то поэтическое». [27] [28] Ее первым проектом, в котором особое внимание уделялось участникам, был Link/Line (2001), созданный для Художественного музея Саскуэханна в ответ на серию местных преступлений на почве ненависти, включая поджог строящейся синагоги. [29] [20] Он состоял из непрерывной красной швейной нити длиной 4,5 мили, которая шла от музея через предприятия, синагоги, церкви, магазины и дома и заканчивалась в еврейском общинном центре; его члены согласились «принимать» и следить за нитью, вдохновленные символической практикой, называемой эрув . [ 29] [20]

В 2003 году Шварц расширила свои перцептивные интересы до звука и эмоциональной памяти, стремясь расширить взаимодействие аудитории со своими работами. [6] Она получила широкое признание за звуковые инсталляции на биеннале Уитни , в Новом музее (обе в 2004 году) и на Ливерпульской биеннале (Tate Liverpool, 2006). [10] [30] [31] [12] Позднее персональные выставки прошли в Еврейском музее (2009), Музее современного искусства Кливленда (2011), Oude Kerk, Амстердам (2013) и Институте современного искусства, Ричмонд (2019), среди других мест. [32] [33] [34] Обзор ее работ середины карьеры «How Deep is Your» отправился из музея ДеКордова (2012) в Музей современного искусства Скоттсдейла (2013) и Художественный музей Индианаполиса (2014). [35] [9] [1]

Помимо своей художественной деятельности, Шварц с 2006 года является членом факультета искусств в Бард-колледже, а ранее преподавала в Школе искусств Сковхеган и в программе магистра изящных искусств в Школе визуальных искусств . [36] [33] [15]

Работа и прием

Работа Шварц сосредоточена на звуковых и оптических инсталляциях, скульптурах и фотографиях, привязанных к определенным местам. Ее звуковые работы используют как низкотехнологичные, так и более сложные технологии для распространения музыки, записанных сообщений и окружающего звука через большие, многоэтажные и многолокационные площадки, пересекая измерения пространства и времени. [13] [7] Оптические инсталляции часто используют линзы, зеркала и трубки для смещения пространства и создания ощущения восприятия в потоке. [37] [6] Ее часто минималистичная скульптура часто использует оптику, звук и кинетику. [4] [38] [39]

Звуковые инсталляции

Для своей первой звуковой работы How Deep is Your (2003, MoMA PS1) Шварц подключила динамики в подвале помещения через трубу из ПВХ к большой синей усиливающей воронке на верхнем этаже. Воронка издавала слабый наложенный звук песен « How Deep Is Your Love » ( Bee Gees ) и « Love » ( John Lennon ), который также просачивался по пути наверх. [11] Для Somewhere Harmony (2004, Whitney Biennial) она передавала многослойные записи людей, поющих и говорящих « Over the Rainbow », через прозрачные трубки, оснащенные зеркалами и линзами, вдоль канавок в пятиэтажной лестничной клетке музея, где они смешивались с окружающим звуком. [10] [40] Произведение связывало посетителей и различные пространства вместе с помощью перемежающегося звука, отражений движения по всей лестничной клетке и ностальгии, вызванной песней. [41] [5] «Can You Hear Me» (2004, Новый музей) предлагал совместный опыт, который пересекал физические, сенсорные и социальные границы, объединяя зрителей искусства и жителей соседнего отеля Sunshine Hotel — последнего транзитного отеля в Бауэри. [30] [42] Ярко-желтый пластиковый канал, оснащенный зеркалами, служил слуховым и оптическим перископом, позволяя посетителям и прохожим заглядывать в гостиную отеля и вовлекать жителей в разговор. [43] [44]

Джулианна Шварц, «Sine Body» , выдувное стекло, неглазурованный фарфор, электроника и звук, генерируемые объектами, размеры варьируются, 2017; Вид инсталляции, Музей искусств и дизайна, Нью-Йорк.

В нескольких акустических инсталляциях Шварц представил интимные устные сообщения, которые «просачивались» из скрытых динамиков ( Affirmation , 2006, Liverpool Biennial) или окружали посетителей гобеленами звука, размывая понятия публичного и личного. [12] [45] [7] Terrain (2008, Indianapolis Museum of Art) представлял собой иммерсивную инсталляцию из 208 динамиков, подвешенных к потолку большого вестибюля. Посетители слышали нежные, шепчущие высказывания человеческих голосов, организованные в движущийся звуковой ландшафт, похожий на ветер, прибой или шелест листьев, что предполагало мимолетность привязанности, желания и удовольствия. [46] [47] В общественной работе «Цифровая эмпатия» (2011–12, Хай-Лайн- парк, Манхэттен) использовались компьютерно-генерируемые голоса, издаваемые лифтами, питьевыми фонтанчиками и туалетами, сообщения которых The New York Times описала как «намеренно тонкие и уморительно смешанные… в равных долях рекламный ролик, объявление общественной службы и мотивационная мантра». [3] [45] [48] В заказанной общественной скамейке-инсталляции « Мы завершаем » (2017, Кембридж-Коммон ) использовались динамики, активируемые посетителями — в данном случае людьми, держащимися за руки, — для воспроизведения цитат о взаимозависимости, озвученных детьми. [49] Для долгосрочной инсталляции «В гармонии, тональная дорожка» (2016–настоящее время, Массачусетский музей современного искусства) Шварц интегрировал 20-канальный, ненарративный звуковой ландшафт из отдельных пропетых нот и устного текста, произнесенного в пешеходный мост. [13] [2]

Ее Sine Body (2017, Музей искусств и дизайна ) состояла из 18 стеклянных и керамических «ре-звучащих сосудов», которые усиливали, проводили и издавали определенный тон, генерируемый с помощью электронного процесса обратной связи на основе формы и объема воздуха каждого сосуда. [6] [39] [2] В 2018 году она создала звуковую инсталляцию Joy, Still at Grace Farms , которая превратила амфитеатр площадки в инструмент, используя элементы, встроенные под пол, которые создавали звук и физические вибрации; Лилли Вэй описала 16-канальную композицию, которая включала мысли людей о радости, как «симфонию голосов, гудения, бренчания, при этом слух принимает телесное присутствие». [50]

Оптические установки

Джулианна Шварц, «Четыре направления из Хантерс-Пойнт (западное прерывание)» , линзы, нержавеющая сталь, стекло и вид, врезка диаметром 14 дюймов во внешнюю стену, 2019 г.; Вид инсталляции, Общественная библиотека Хантерс-Пойнт, Квинс, Нью-Йорк.

Оптические работы Шварц относятся к раннему периоду ее карьеры; она воссоздала две из них для своих выставок «How Deep Is Your». Раскопки (2004/2012) представляли собой прозрачные извилистые трубки, подвешенные к прозрачным цилиндрическим колоннам, которые вели к грубому отверстию и трещине в стене, через которые зрители могли видеть небольшую яркую радугу. [37] [9] Для Line Drawing (2004/2012) она провела тонкую синюю ленту по стенам и внутрь и наружу отверстий, в которые зрители могли заглядывать, где она, казалось, росла и истончалась в искаженном трехмерном пространстве, прежде чем войти в другое отверстие. [37] [9] [1]

Blue Sky with Rainbow (2016) — это долгосрочная работа, в которой используются линзы и оптоволоконный кабель для использования солнечного света с крыши Художественной галереи Западной Австралии; он испускает яркий луч внутри музея около входа и — после входа в полость за стеной — встречается с призмой и заполняет внутреннее пространство постоянно меняющейся радугой. [6] [39] [15] В постоянной нью-йоркской комиссии Percent for Art , Four Directions From Hunters Point (2019), Шварц встроил четыре круглых оптических портала в стены и крышу библиотеки Квинса, спроектированной Стивеном Холлом . [51] [15] Порталы создают абстрактные виды на место и его идиллические окрестности и отражают функцию библиотеки по переносу посетителей в новые перспективы; инсталляция получила премию New York City Public Design Commission за выдающиеся достижения в дизайне. [51] [6] [15]

Скульптура и фотографии

Скульптура Шварц чаще всего подчеркивает оптические эффекты, включающие перцептивное смещение, физическое ощущение, движение, время и равновесие. [4] [38] На персональных выставках между 2004 и 2007 годами она представила ряд таких работ: конструкции, похожие на лес, из волоконно-оптических кабелей, труб из ПВХ, зеркал, увеличительных устройств и перископов, предлагающие преломленные и отраженные виды; фотографии пузырьков, капель воды и зеркал, запечатлевших смещенные небесные пейзажи и ландшафты; и тонкие исследования визуального напряжения, такие как Spectrum , радуга магнитов, прикрепленных к проводам, которые дугой выходили из стены и поднимались из пола. [44] [20] [52] [1] Марта Швенденер из Artforum охарактеризовала их как «соответствующие старым идеям и технологиям: воображаемый единый зритель одноточечной перспективы, камера-обскура или стереоскоп… [существует] непреходящее чувство удивления красотой и странностью, все еще достижимой с помощью оптических и звуковых трюков». [4]

В последующих сериях Шварц использовала изящные формы и движения, а также неустойчивость, чтобы передать пафос и человеческие эмоции. [53] [54] [55] [56] «Исследования надежды» (2007) состояли из восьми простых, дрожащих сборок с тикающими часовыми механизмами, встроенными в бетон, которые активировали незаметные, настойчивые движения проволоки и струны. [57] [58] Критик Rhizome Билл Хэнли писал: «Напоминая сорняки, растущие из своих инертных бруталистских оснований, серия… измеряет секунды в образных жестах, которые вызывают человеческую хрупкость перед лицом уходящего времени». [38] Ее «Исследования стабильности» (2012) представляли собой тщательно сбалансированные структуры, которые, казалось, бросали вызов гравитации, в то время как «Суррогаты» (2012) состояли из сложенных друг на друга цементно-слюдяных блоков со скрытыми часовыми двигателями, размеры которых соответствовали размерам Шварц, ее мужа и ее дочери; Их неравномерное тиканье вызывало сердцебиение и бомбы замедленного действия, наводя на мысль о семье как о ненадежном балансирующем акте. [9] [59] [8]

В своих «Bone Scores» (2016) и «Void Weaves» (2017) Шварц создала работы из проволоки, бумаги, керамики, сетей и магнитов, которые переводили неслышимые аудиозаписи (например, дыхания, счетчика Гейгера, ливня, фейерверков) в вибрацию и жест. В каждой работе спиральная проволока, по которой проходил электрический ток, стимулировала магниты, вызывая периодические содрогания и вибрации, которые, по словам Марджори Уэлиш, были «диссонансными по отношению к прелести визуальных элементов, которые изначально встречались». [60] [6]

Награды и коллекции

Шварц была отмечена стипендиями и наградами от Фонда современного искусства, [15] Anonymous Was a Woman, [18] UrbanGlass , [61] Американской академии искусств и литературы, [17] Фонда Джоан Митчелл, [16] Нью-Йоркского фонда искусств , [62] Общественного фонда искусств и Музея искусств Бронкса , [63] и других. Она получила резиденции художников от Cité internationale des arts , Art Omi и Skowhegan. [64] [65]

Ее работы находятся в публичных коллекциях Художественной галереи Западной Австралии, [66] Музея искусств колледжа Колби , [67] Музея де Кордова, Музея искусств Индианаполиса, [68] Массачусетского государственного музея современного искусства, [69] Художественного музея Финикса , [70] и Музея современного искусства Скоттсдейла. [71]

Ссылки

  1. ^ abcde Ganis, Уильям В. «Джулианна Шварц, Художественный музей Индианаполиса», Скульптура , май 2015 г.
  2. ^ abc Walker-Billaud, Mathilde. «Sculpting the Uncanny: Julianne Swartz», Bomb , 2 января 2019 г. Получено 8 мая 2023 г.
  3. ^ ab Browne, Alix. «Новое искусство на Хай-Лайн», The New York Times , 7 июня 2011 г. Получено 8 мая 2023 г.
  4. ^ abcd Швенденер, Марта. «Джулианна Шварц», Artforum , февраль 2002 г. Проверено 5 мая 2023 г.
  5. ^ Перлман, Эллен. «От Да Худа до Да Уитни: три художника из Уильямсбурга делают добро», The Brooklyn Rail , март 2004 г. Получено 8 мая 2023 г.
  6. ^ abcdefg Рейман, Джошуа. «Форма звука: беседа с Джулианной Шварц», Sculpture , май 2017 г., стр. 44–51.
  7. ^ abc Тихонова, Юлия. «Джулианна Шварц», скульптура , январь/февраль 2010 г.
  8. ^ аб Банай, Нюит. «Джулианна Шварц», Artforum , декабрь 2012 г. Проверено 8 мая 2023 г.
  9. ^ abcde Кальб, Питер Р. «Джулианна Шварц, Парк и музей скульптур де Кордова», Искусство в Америке , февраль 2013 г.
  10. ^ abc Smith, Roberta. «Funky Digs With Lots of Space for Performance-Oriented Hipsters», The New York Times , 28 сентября 2001 г., стр. E39. Получено 5 мая 2023 г.
  11. ^ Лабелль, Чарльз. «Джулианна Шварц», Frieze , март 2005 г.
  12. ^ abc Key, Philip. «Искусство, которое говорит с вами», Daily Post , 21 августа 2006 г.
  13. ^ abc Сми, Себастьян. «В Массачусетском музее современного искусства, размышления о чуде», The Boston Globe , 23 июня 2016 г. Получено 8 мая 2023 г.
  14. ↑ Музей Израиля, Иерусалим. «Good Night», Выставки. Получено 8 мая 2023 г.
  15. ^ Фонд современного искусства abcdefghi . Джулианна Шварц, Получатели. Получено 5 мая 2023 г.
  16. ^ ab Joan Mitchell Foundation. Джулианна Шварц, Художники. Получено 5 мая 2023 г.
  17. ^ ab Klopfenstein, Karley. «Американская академия искусств и литературы объявляет о новых членах и лауреатах», Artcritical , 14 апреля 2010 г. Получено 5 мая 2023 г.
  18. ^ ab Аноним был женщиной. Получатели. Получено 5 мая 2023 г.
  19. ^ SUNY New Paltz. «Отпразднуйте искусство и художников долины Гудзона в Dorsky», News, 22 апреля 2011 г. Получено 8 мая 2023 г.
  20. ^ abcde МакАдам, Барбара А. «Магнитные резонансы», ARTnews , февраль 2005 г.
  21. ↑ Рубин, Дэвид, Арлин Рэйвен и Ева Шлейн Юнгерманн. Напоминания о невидимом свете: искусство Бет Эймс Шварц, Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 2002. Получено 8 мая 2023 г.
  22. ↑ Левин, Ким. «Выбор: искусство», The Village Voice , 20 апреля 1997 г.
  23. ↑ Харрисон, Хелен А. «За пределами „Фууууу!“: Мир насекомых и пауков», The New York Times , 13 февраля 2000 г. Получено 5 мая 2023 г.
  24. ^ Смит, Роберта. «Funky Digs With Lots of Space for Performance-Oriented Hipsters», The New York Times , 28 сентября 2001 г., стр. E39. Получено 5 мая 2023 г.
  25. ↑ Скотт, Андреа. «Проектные пространства», The New Yorker , 31 марта 2003 г.
  26. ↑ Хартни, Элинор. «Бруклин! В Институте современного искусства Палм-Бич», Искусство в Америке , апрель 2002 г., стр. 157.
  27. ↑ Поухида, Уильям. «Научная фантастика и сады: Сьюзан Грэм и Джулианна Шварц», The Brooklyn Rail , октябрь 2002 г. Получено 8 мая 2023 г.
  28. ↑ Хонигман, Ана Финел. «Сьюзен Грэм, Джулианна Шварц», Скульптура , январь–февраль 2003 г.
  29. ^ Льюис, Закари. «Нить толерантности», The Patriot-News , 18 апреля 2001 г.
  30. ^ ab Kennedy, Randy. «Новый не-музей нового музея», The New York Times , 25 июля 2004 г., раздел 2, стр. 2. Получено 5 мая 2023 г.
  31. ↑ Грэбер, Лорел. «Family Fare», The New York Times , 30 июля 2004 г., стр. E37. Получено 5 мая 2023 г.
  32. ↑ The New Yorker . «Еврейский музей», март 2008 г.
  33. ^ ab School of Visual Arts. Джулианна Шварц, преподаватель. Получено 5 мая 2023 г.
  34. ^ Институт современного искусства, Ричмонд. «Джулианна Шварц, Sine Body», Выставки. Получено 8 мая 2023 г.
  35. ^ Карлок, Марти. «Джулианна Шварц, Парк и музей скульптур де Кордова», Скульптура , январь/февраль 2013 г.
  36. ^ Bard College. Джулианна Шварц, преподаватель. Получено 5 мая 2023 г.
  37. ^ abc Сми, Себастьян. «Работы столь же хрупки, как и то, как мы видим себя», The Boston Globe , 15 сентября 2012 г.
  38. ^ abc Хэнли, Билл. «Очеловечивание времени», Rhizome , 28 мая 2007 г.
  39. ^ abc MacAdam, Barbara A. «Дневник Вазари: Джулианна Шварц, встреча Мунка и Шёнберга в Метрополитен-музее и художники, играющие с куклами», ARTnews , 2 января 2018 г. Получено 5 мая 2023 г.
  40. ↑ Гопник, Блейк. «Джулианна Шварц», The Washington Post , 14 марта 2004 г., стр. N06.
  41. ↑ Вейланд, Джоко. «Американское великолепие», TimeOut New York , 4–11 марта 2004 г.
  42. ↑ Маркус, Дэвид. «Телефонный звонок из Скид Роу», NYArts , 1 октября 2004 г.
  43. ↑ Мойнихан, Колин. «Экспонат предлагает заглянуть внутрь жизни аутсайдеров», The New York Times , 1 августа 2004 г. Получено 5 мая 2023 г.
  44. ^ ab The New Yorker . «Джулианна Шварц», 25 октября 2004 г.
  45. ^ ab Джонсон, Кен. «Скульптурные сюрпризы украшают улицы», The New York Times , 19 августа 2011 г. Получено 5 мая 2023 г.
  46. ^ Вайнер, Эмили. «Джулианна Шварц», Artforum , февраль 2009 г. Проверено 8 мая 2023 г.
  47. ^ Квон, Лиз. «Искусство и космос: Джулианна Шварц», BOB International Magazine of Space Design , ноябрь 2011 г., стр. 128–33.
  48. ↑ Уолш, Бриенна. «Новые голоса: инстинкты животных для хайлайна», Art in America , 12 июня 2011 г. Получено 8 мая 2023 г.
  49. ^ Арнетт, Дуган. «В Кембридже — вдохновляющая причина держаться за руки», The Boston Globe , 2 июня 2017 г.
  50. ^ Вэй, Лилли. «Интервью с Джулианной Шварц – «Радость также говорит о печали и отчаянии, поэтому мы узнаем, что такое радость»» , Studio International , 13 января 2019 г. Получено 8 мая 2023 г.
  51. ^ ab Публичная библиотека Квинса. «Библиотека Хантерс-Пойнт открывается в Квинсе», Новости. 24 сентября 2019 г. Получено 5 мая 2023 г.
  52. ^ Сассер, Дебора Сассман. «Джулианна Шварц», Искусство в Америке , ноябрь 2006 г.
  53. ↑ The New Yorker . «Джулианна Шварц», 28 мая 2007 г.
  54. ↑ Сальц, Джерри. «Джулианна Шварц», New York Magazine , 11–18 июня 2012 г.
  55. ↑ Вайнер, Эмили. «Джулианна Шварц», TimeOut New York , 28 июня 2007 г.
  56. ↑ Бейкер, RC «Джулианна Шварц», The Village Voice , 22 мая 2007 г.
  57. ^ Холл, Эмили. «Джулианна Шварц», Artforum , сентябрь 2007 г. Проверено 8 мая 2023 г.
  58. ^ Нахас, Доминик. «Джулианна Шварц», Скульптура , май 2008 г.
  59. ↑ The New Yorker . «Джулианна Шварц», 3 июня 2012 г.
  60. ↑ Уэлиш, Марджори. «Wired for Sound: Julianne Swartz at Josée Bienvenu», Artcritical , 30 декабря 2017 г. Получено 8 мая 2023 г.
  61. ^ UrbanGlass. Джулианна Шварц, Visiting Artists. Получено 5 мая 2023 г.
  62. ↑ Нью-Йоркский фонд искусств. «Новости художников: еще немного снов…», 18 декабря 2015 г. Получено 5 мая 2023 г.
  63. ^ Музей искусств Бронкса. Бывшие стипендиаты. Получено 5 мая 2023 г.
  64. ^ Международный центр искусств. Джулианна Шварц. Проверено 5 мая 2023 г.
  65. ^ Арт Оми. Джулианна Шварц, Residents. Получено 5 мая 2023 г.
  66. ^ Художественная галерея Западной Австралии. Синее небо с радугой, Выставки. Получено 5 мая 2023 г.
  67. ^ Музей искусств колледжа Колби. Джулианна Шварц, Коллекции. Получено 5 мая 2023 г.
  68. ^ Музей искусств Индианаполиса. Terrain, Julianne Swartz, Artwork. Получено 5 мая 2023 г.
  69. ^ Mass MoCA. Джулианна Шварц, In Harmonicity, The Tonal Walkway. Получено 5 мая 2023 г.
  70. ↑ Музей искусств Финикса. Джулианна Шварц. Получено 23 мая 2023 г.
  71. ^ Музей современного искусства Скоттсдейла. Джулианна Шварц, Коллекции. Получено 5 мая 2023 г.
  • Официальный сайт Джулианны Шварц
  • Интервью с Джулианной Шварц, Studio International , 2019 г.
  • Интервью с Джулианной Шварц, Bomb , 2019
  • Джулианна Сварт, В гармонии, Тональная дорожка, MASS MoCA
  • Джулианна Шварц, Бьенвеню Стейнберг и Дж., Нью-Йорк
  • Джулианна Шварц, Галерея Лизы Сетте, Феникс, Аризона
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Джулианна_Шварц&oldid=1229489930"