Джулиан Риттер

Джулиан Риттер (19 сентября 1909 — 4 марта 2000) — американский художник польско-немецкого происхождения, который писал преимущественно обнажённую натуру, клоунов и портреты.

Картины Риттера, как правило, были насыщенными по цвету. Его обнаженные натуры прославляли гламур и красоту женских форм. Все его фигуративные картины выражали человечность в его объектах. Он также писал пейзажи в разные периоды своей карьеры и сложные композиции, посвященные мистическим и духовным темам, в последние годы своей жизни.

Риттер родился под именем Юлиан Ставски 19 сентября 1909 года ^[1] в Гамбурге , Германия ^[2] , и был единственным ребенком начинающей польской актрисы.

Риттер обосновался в Лос-Анджелесе, будучи молодым человеком. В это время он сменил множество черновых работ — посудомойщик, мальчик на побегушках, клерк по заказам. Он также рисовал абажуры и занимался фрилансом.

Риттер переехал в Чикаго и начал серьезно интересоваться искусством. ^[2] Он посещал вечерние занятия доктора Шредера в Чикагском художественном институте . Риттер вернулся в Лос-Анджелес, где позже выиграл стипендию в Школе художественного центра (ныне Художественный центр колледжа дизайна ). Он познакомился с фигуративной живописью под руководством Стэнли Реклесса ^[2] , который учился в Филадельфийской академии искусств и преподавал в традициях Фрэнка Дювенека и Мюнхенской школы . Эта традиция включала классическое изучение анатомии и использование живых моделей в качестве субъектов. Мюнхенская школа характеризуется натуралистическим стилем и темной светотенью .

Будучи еще студентом Школы искусств, Риттер получил следующий положительный отзыв о показе своих работ в галерее Брайс-Лоу: ^[3]

Еще один молодой художник, впервые выставивший свои работы на местном уровне, — Джулиан Риттер, чьи акварели находятся в галерее Брайс-Лоу. Немец по происхождению, он изображает различные типы и стадии человека. Его интересует характер. Его люди движимы жизнью или волей. На одной картине мы видим процессию нищих, горестно поющих или позирующих для сочувствия, каждый из которых — тщательно изученный тип. На другой женщина толкает мужчину, который, в свою очередь, толкает тачку (его груз) на тонкую доску над пропастью. У него есть отдельные типы, представляющие большой интерес: старый философ, вечно говорящий с пустой стеной, крестьянка, идущая в церковь против ветра жизни. Цвет Риттера очень нежен и помогает его цели, которая, однако, в основном выражена через чувствительный рисунок.

Риттер окончил Art Center School в 1932 году и устроился на киностудию Лос-Анджелеса, где рисовал портреты для съемочных площадок и занимался другим дизайном декораций для Warner Brothers, MGM, Paramount и Universal. Риттер познакомился с высокой актрисой Франческой Чесли (1913–2004) в 1933 году. Они поженились 16 декабря 1934 года. Она часто позировала для его картин в стиле ню. Они развелись в 1943 году. ^[4]

Риттер отправился в Сан-Франциско в поисках работы на Международной выставке «Золотые ворота» 1939 года. Архитектор Марк Дэниелс нанял его для росписи фресок для здания шахт, минералов и машин. Эти 90-футовые фрески имели большой успех. ^[2] На деньги, полученные от ярмарки, Риттер вернулся в Лос-Анджелес, где снял небольшую студию и начал рисовать. ^[4]

Риттер выставлялся как в Галерее современного искусства, так и в Галерее Ньюхаус в Нью-Йорке в 1941 году. ^[2] Обе выставки были высоко оценены критиками. The Art News (15 марта 1941 года) писал: «Его стиль демонстрирует беглость и легкость», а Arts Digest (15 ноября 1941 года) писал: «Риттер не просто универсален, он сложен, исключительно талантлив». Эдвард Олден Джуэлл из New York Times отметил, что работы Риттера были показаны в небольшом входном зале Галереи современного искусства, посвященном небольшим картинам маслом, акварели и гуаши в дополнение к основной экспозиции. ^[5] Художественный критик New York Times, HD, написал о выставке в Галерее Ньюхаус: ^[6]

Картины и рисунки Джулиана Риттера, который рисовал портреты кинозвезд, изучал анатомию и был по контракту на съемки в фильмах, можно увидеть в галерее Newhouse. Это довольно броская работа с большим количеством изобретательности, и включает три картины, сопровождаемые стихами — довольно мрачными комментариями о сегодняшней жизни.

Персональная выставка в галерее Newhouse Galleries имела особый успех и привела к заказам на портреты. Посетив вечеринку, устроенную покровителем, заказавшим портрет своей дочери, Риттер напился и разделся, обозвав остальных посетителей «фальшивыми ерундой». ^[4] Он вернулся в Лос-Анджелес.

Риттер встретил Хильдегарду «Хильду» Сабену Майер-Радон в 1942 году, когда увидел, как она проходит мимо его студии, чтобы взять уроки игры на скрипке у преподавателя по соседству. Хильда родилась в Гамбурге, Германия, 5 октября 1919 года; она иммигрировала в США со своей семьей в 1923 году. ^[7] Любовь Хильды к искусству привела к очень теплой дружбе между ними, и они часто виделись. ^[4]

Когда США вступили в войну, Риттер хотел записаться в ВМС США из-за своей любви к морю, своей тяги к приключениям и своей преданности своей новой стране. Однако, поскольку он не был гражданином США, ВМС не позволили ему записаться. Тем не менее, он был призван в армию США в ноябре 1942 года. Он был назначен в 40-й инженерный полк ^[8] , который был организован в Кэмп-Пикетт, Вирджиния , прикрепленный к 45-й пехотной дивизии, которая была частью 7-й армии генерала Джорджа Паттона . Первоначально Риттер был членом 3-го батальона, который тренировался в Форт-Льюисе, Вашингтон.

Находясь в лагере Пикетт, Риттер был выбран для написания портрета генерал-лейтенанта Бена «Ю-Ху» Лира , который был командующим офицером 2-й армии, базировавшейся в Теннесси. Риттер попросил Хильду приехать к нему в Мемфис, и он сделал ей предложение. ^[2] Поскольку в Миссисипи не было периода ожидания для получения свидетельства о браке, Хильда и Риттер отправились на следующее утро в Эрнандо, штат Миссисипи, где они получили свидетельство и поженились в небольшой часовне 9 апреля 1943 года. У них был шестинедельный медовый месяц в гостиничном номере в Мемфисе, пока он заканчивал картину генерала Лира. После того, как портрет был закончен, Риттер вернулся в лагерь Пикетт, но был переведен в 1-й батальон, который позже был переименован в 2829-й батальон. ^[4]

40-й инженерный полк получил дополнительную подготовку в Форт-Пирсе, Флорида, а затем был развернут в заливе Оран, Алжир, для дальнейшего обучения. Он принял участие во вторжении на Сицилию .

На основании своей военной службы Риттер стал гражданином США 30 октября 1943 года. ^[9] Он получил звание техника четвертого класса (Т4) и служил как в штабе полка, так и в штабе 1-го/2829-го батальона.

В октябре 1945 года Риттер вернулся в Лос-Анджелес, чтобы заняться живописью и воспитать семью.

Когда Риттер впервые вернулся с войны, он обнаружил, что не может рисовать ничего, кроме болезненных, ужасных картин смерти, тьмы и отчаяния в течение примерно года. После этого начался его самый плодовитый период. Он регулярно работал подолгу и стал известен своими прекрасными этюдами обнаженной натуры и клоунами.

У Риттера и Хильды было двое детей, пока они жили в Голливуде: Кристина родилась в 1947 году, а Майкл — в 1948 году ^{. [2]}

Художественный критик Артур Миллер из Los Angeles Times в 1947 году написал в рецензии на персональную выставку Риттера в галерее Джеймса Виджевено в Вествуде, Калифорния: ^[10]

Джулиан Риттер, еще молодой художник и офортист, который не выставлялся здесь много лет, проводит большую выставку в галерее Джеймса Виджевено до 12 июня. Она демонстрирует его необыкновенную одаренность и многогранность.

Кому-то понравятся его многочисленные картины девушек или ню, выполненные в очаровательных цветах, или его характерные портреты пожилых людей или детей. Другие могут предпочесть его слегка сардонические, полные действия гротески цирковых клоунов или просто комичных людей. Он также может стать глубоко серьезным с «Беженцами» или «Трущобами».

В 1948 году в колонке «Brush Strokes» в газете Los Angeles Times был сделан следующий комментарий: ^[11]

Картины клоунов Джулиана Риттера, выставленные в галерее по адресу 401 S Lake Ave., Пасадена, отличаются живостью выражения и цвета. Риттер решил рисовать клоунов, объясняет он, потому что «в клоуне можно увидеть все эмоции, которые может выразить человек; запечатлеть его — значит изобразить саму человечность».

В начале 1950-х годов Риттер перевез семью на Дон Пио Драйв в Вудленд Хиллз, Калифорния. В доме было здание студии на вершине холма, в котором, как и во всех его студиях, была буржуйка. В дополнение к своей живописи Риттер был талантливым ландшафтным дизайнером и террасировал передние и задние холмы со ступенями, дорожками и бассейнами, все из плит битого бетона.

По настоянию своего зятя Стюарта Поттера Риттер начал продавать свои картины в Лас-Вегасе в феврале 1950 года. Они вдвоем отправились из Лос-Анджелеса в Лас-Вегас на Dodge Wayfarer 1949 года выпуска Риттера, желтом кабриолете без заднего сиденья и с увеличенным багажником, который был набит картинами. Они оба безуспешно ходили из казино в казино, пока не встретили Билла Мура, владельца отеля Last Frontier. Риттер продал Муру 13 картин в рамах за 1000 долларов, которые стали основой коллекции картин Silver Slipper. Риттер и Поттер совершили дополнительные поездки в Лас-Вегас и продали дополнительные картины отелю Last Frontier и прилегающему к нему казино Silver Slipper . Они также продавали картины другим отелям, казино и их сотрудникам. ^[4]

Вскоре после этого Отто Эйтель, владелец отеля Bismarck, который находился в центре развлекательного района Чикаго Loop, пригласил Риттера сделать персональную выставку в Swiss Chalet Galleries ^[2] и нарисовать фреску для Bismarck Inn. Эта выставка имела успех и привела к многочисленным заказам, включая клоунов «Mr Whimsey» для UO Colson Company. Жена и дети Риттера жили с ним в Чикаго в течение нескольких месяцев, пока он завершал свои заказы. ^[4]

Риттер наслаждался успехом своих картин с клоунами и ню, но в то же время он чувствовал себя в ловушке этого успеха. Он не писал великих произведений, которые представлял себе. Для вдохновения в 1956 году он перевез свою семью в Мексику, в основном проживая в Сан-Бласе, Наярит, небольшом городке на тихоокеанском побережье Мексики, расположенном между Масатланом и Пуэрто-Вальяртой. Риттер написал в заметке, опубликованной в Los Angeles Times: «Это место — рай для пейзажистов, и жизнь там дешевая». ^[12] Риттер позже сказал: «Мое время в Сан-Бласе было важно для меня. Я разработал новую концепцию цвета и уверенность в себе, которые сделали меня лучшим художником». ^[4]

Прожив почти год в Сан-Бласе, Риттер вернулся в Калифорнию в 1957 году и купил дом по адресу 2321 Edgewater Way в районе Санта-Барбара-Меса. Риттер снова превратил двор в замечательный сад.

Хильда работала в известном Институте фотографии Брукса , в то время как Риттер продолжал стабильно писать, поскольку его картины пользовались все большей популярностью. Самое главное, что Риттер наконец-то получил свободу писать те работы, которые хотел. Работы Риттера были представлены на постоянных выставках в галереях Poulsen ^[13] в Пасадене и на частых показах в галерее James Vigeveno в Вествуде. ^[14] Он также был представлен в Сан-Франциско галереями Maxwell и Kotzbeck, а также галереями в Палм-Спрингс и Скоттсдейле. Риттер был на пике своего коммерческого успеха, но ему не нравилось, что галереи зарабатывали деньги, которые, по его мнению, должны были достаться ему. У него всегда были довольно бурные отношения со своими дилерами, и он предпочитал иметь дело напрямую с коллекционерами. Примерно в это же время Риттер успешно приступил к созданию группы покровителей, которые могли обеспечить финансовую безопасность и независимость, однако многие из этих коллекционеров требовали знакомых ню и клоунов, от которых Риттер устал. ^[4]

В 1958 году компания Circus в Лос-Анджелесе опубликовала и распространила пять репродукций картин размером 8x10 дюймов. На картинах были изображены клоуны Дилли, Флим, Флам, Хелтер и Скелтер. ^[15]

В 1963 году Риттер устроил выставку в галерее Poulsen в Пасадене, Калифорния. В целом она была хорошо принята, а Скотт МакКлин, директор галереи, заявил: «Это, вероятно, первая выставка, демонстрирующая весь спектр и разнообразие работ человека, который был известен двумя специализациями — ню и клоуны. Я думаю, что этот более широкий взгляд на творчество Джулиана Риттера давно назрел». ^[4]

Но не все отзывы о работе Риттера были восторженными. В обзоре той же выставки в Los Angeles Times 1964 года, написанном Констанс Перкинс, говорилось: ^[16]

...Слава [Риттера] во многом основана на его чувственных картинах обнаженной фигуры. Второе место по популярности занимают клоуны Риттера. С любой эстетической точки зрения и розовые обнаженные, и клоуны становятся заискивающе болезненными, избыточными и коммерчески скучными, хотя технически достаточно способными. Почти неизвестны портретные работы художника и серия как больших полотен, так и небольших абстрактных рисунков, в которых доминирует сюрреалистический элемент. Портреты традиционны и наиболее подлинны. Рисунки становятся очень «гладкими». Большие полотна, с другой стороны, имеют тенденцию быть слишком личными и слишком вовлеченными в аллегорию, чтобы считаться значимыми утверждениями.

В 1964 году Хильда болела целый год, но отказалась идти к врачу. Когда она упала в обморок, Риттер настоял, и врачи обнаружили у нее рак. ^[2] Ей сделали мастэктомию, и она боролась два года, прежде чем сдалась болезни. Хильда умерла 22 января 1966 года. ^[17]

Риттер начал много пить. Позже он сказал: «Я стал паршивым трусливым пьяницей после смерти жены. Я не уважал себя — ни морально, ни физически, ни духовно. Мой разум, мое тело и мое внутреннее «я» были слишком измотаны, чтобы что-либо сообразить. Я выгорел». ^[4]

В 1965–66 годах Риттер написал портрет 17-летней Лорен «Лори» Кокс. Он чувствовал, что ему нужно уехать из дома на Эджвотер-Уэй, который хранил так много воспоминаний о его жене, поэтому он продал дом и его содержимое за 37 000 долларов. ^[2] Он купил изготовленный на заказ ялик, который все еще строился в Морро-Бей, Калифорния . ^[18] Риттер назвал лодку Галилеей и с помощью команды из двух человек 2 февраля 1968 года ^[19] он плавал на ней в различные порты, включая Акапулько , Мексика, где к нему присоединился Кокс. Они отплыли в Пунтаренас, Коста-Рика, где он рисовал в течение шести месяцев. Затем он отплыл на Галапагосские острова , Таити , Муреа и Бора-Бора , делая наброски тропических сцен для последующей разработки в качестве картин. В декабре 1968 года в галерее Бернарда в Лос-Анджелесе прошла выставка работ, написанных в Пунтаренасе, которые Риттер прислал домой. ^[4]

Вместе с Кокксом и еще одним членом экипажа Риттер 17 июня 1970 года покинул Бора-Бора и отправился на Гавайи , рассчитывая на 30-дневное плавание. Возникли серьезные проблемы с оборудованием судна, и оно начало набирать морскую воду. Постоянно вычерпывая воду, Риттер и его команда дрейфовали в течение 87 дней, оставаясь без еды и воды, опасаясь смерти. ^[2] 14 сентября 1970 года « Галилея» была спасена военным судном ВМС США USS Niagara Falls . ^[20] Судовой врач Филипп А. Беккер описал истощенных членов экипажа как «живые скелеты, которым оставалось всего четыре дня до смерти». ^{[18] [21]}

Риттер и Кокс восстанавливались на Гавайях в течение месяца, затем вернулись в Калифорнию. Хотя он все еще восстанавливался и имел недостаточный вес, Риттер дал трехчасовую лекцию в галерее Лос-Анджелеса о том, как он потерялся в море. На ней присутствовали члены семьи, покровители и его первая жена.

Риттер появился в телевизионном игровом шоу « Сказать правду » вместе с двумя участниками-«самозванцами» и знаменитыми членами жюри в эпизоде, который вышел в эфир 22 декабря 1970 года. Все трое членов жюри выбрали Риттера, поскольку он был единственным из трех участников, кто выглядел так, будто заблудился в море без еды. ^[22]

Риттер пожертвовал шесть своих картин клоунов на аукцион, чтобы собрать деньги для группы, работающей над освобождением американских военнопленных, содержавшихся в Северном Вьетнаме. Аукцион состоялся в середине декабря 1970 года. Среди почетных гостей был Фрэнсис Гэри Пауэрс, чей самолет-шпион U-2 был сбит над Советским Союзом. Одна картина, написанная маслом 24x36, как сообщается, была продана за 3600 долларов. Риттер сделал взнос из сочувствия к заключенным и их семьям и личной благодарности ВМС за свое спасение. ^[23] Риттер сказал: «Я знаю, что такое лишения после такого испытания. Я могу понять ужасные страдания этих военнопленных». ^[24]

Риттер и Кокс поселились в доме в сельском Саммерленде за пределами Санта-Барбары на 15 лет. ^[2] Околосмертный опыт Риттера стал катализатором двух лет интенсивной живописи. В этот период Риттер, возможно, находился на пике своего художественного самовыражения. Он уже был состоявшимся художником, который считал себя маэстро, и люди относились к нему соответственно. Его темы включали картины, которые были более мистическими, поскольку он работал с демонами из путешествия, его потерей Хильды и его собственным алкоголизмом. Чтобы удовлетворить запросы своих коллекционеров и свою потребность в деньгах, Риттер продолжал рисовать ню, портреты и случайные клоунские композиции. ^[4]

В конце 1975 года Риттер устроил выставку в галерее Howard E. Morseburg Galleries на Уилшире в Лос-Анджелесе, где были представлены некоторые из его новых работ. Выставка называлась «Мир Джулиана» и состояла из 101 картины и 16 рисунков. ^[2] Это была последняя крупная публичная выставка Риттера. Одной из картин, которая действительно выделялась, было распятие: Риттер позировал и был сфотографирован, а затем нарисовал себя на кресте в автопортрете. ^[4]

Риттер предпочитал продавать напрямую коллекционерам, чтобы заработать больше денег. На этом этапе жизни у Риттера было достаточно покровителей, так что ему больше не нужно было полагаться на галерейные показы. Однако многие из этих покровителей больше интересовались его коммерческими обнаженными натурами и клоунами, а не более художественными картинами. ^[4]

Летом 1984 года Риттер и Кокс расстались. ^[4] В 1985 году Риттер и его сын Майкл переехали в дом в Куле, Гавайи , на острове Мауи. В декабре 1985 года он перенес изнурительный инсульт. После периода выздоровления Риттер снова начал рисовать. Хотя инсульт ограничил его способность рисовать, он писал и преподавал живопись. ^[4]

В 1989 году Майкл заказал 30-минутный видеоролик о жизни и творчестве своего отца под названием Julian Ritter—Palette of passion . Он был написан и спродюсирован Кейтом Гилкристом, а снят и срежиссирован Кристофером Генчем. ^[4]

Риттер умер у себя дома 4 марта 2000 года в возрасте 90 лет.

Риттер был воспитан в католической вере, хотя во взрослой жизни он не был религиозным — Риттер вел жизнь художника-гедониста. Некоторые члены семьи рассказывают, что он часто посещал католические церкви, чтобы поразмышлять. Хотя его картины не были откровенно религиозными, многие из его работ имели мистическое качество. Одним из примеров являются «Похороны клоуна». На ней клоуны несут одного из своих, с закрытыми глазами, но с прекрасной клоунской улыбкой. Риттер изображен на автопортрете на картине. Некоторые сравнивают эту картину с картиной Эль Греко « El Entierro Del Conde De Orgaz » («Похороны графа Оргаса»). ^{[ требуется ссылка ]}

У Риттера было много интересных друзей. Джордж Морган, сын Фрэнка Моргана ( Волшебник страны Оз ), который разбогател за счет семейного бизнеса по распространению биттеров Angostura, был его собутыльником. Джон Коулман, преподававший в Художественном центре, и его семья также были близкими друзьями, которые часто навещали дом на Эджвотер-Уэй.

Риттер подружился с Чиком Розенталем, который жил в тех же голливудских бунгало в 1930-х годах, и поддерживал эту дружбу до самой смерти Розенталя. Розенталь сопровождал Риттера в Нью-Йорк в фургоне в 1941 году, когда Риттеру предложили персональную выставку в галерее Newhouse. ^[4]

Риттер начал многолетнюю дружбу с Рудольфом Аксфордом ^[25] из Венеции, Калифорния, в середине 1950-х годов. Аксфорд разделял консервативные политические взгляды Риттера и его любовь к лодкам, и был покровителем Риттера, который собрал множество его работ.

Грег Отри был еще одним другом и покровителем. Отри познакомился с Риттером в 1983 году после того, как купил поддельного Риттера в галерее Лагуна-Бич. Отри как заказывал картины, так и покупал другие образцы работ Риттера. Отри приобрел коллекцию картин Риттера «Серебряная туфелька» у Summa Corporation на закрытом аукционе в конце 1980-х годов.

Хотя Риттер был наиболее известен своими картинами маслом с обнаженной натурой, клоунами и портретами, он также работал в других техниках, включая перо и чернила с акварелью, углем и мелками Конте , и рисовал другие сюжеты, включая портреты, пейзажи и сложные композиции. Он также любил заниматься карикатурой, часто рисуя шаржи, а не отправляя письма друзьям. Стиль Риттера менялся в течение его жизни.

Историк искусства и отмеченный наградами автор Филлис Сеттакейз Бартон писала о Риттере: ^[4]

Нелегко маркировать работы Джулиана Риттера, потому что его гений нелегко определить. Это потому, что большую часть своей жизни он рисовал женщин так, как будто исследовал сад — с глазами, губами и сосками, нарисованными как синие, красные и розовые цветы. Его ранние работы также включают множество клоунов, многих из которых он рисовал с самоанализом и состраданием — как правило, исключая их окружение — говоря нам, что его разум, сердце и глаза были в союзе с человеком под костюмом, за гримом. Как авантюрист в человеческой природе, он писал портреты, каждый из которых был приправлен духом модели, каждый воплощал бурление жизненного цикла. Рассматривая все эти картины — обнаженные фигуры, клоуны, портреты — мы начинаем осознавать, что Джулиан Риттер был в путешествии — не просто физическом путешествии — но и умозрительном, в котором он действительно исследовал себя. Но квинтэссенция Джулиана Риттера приходит к нам через серию великолепно написанных, монументальных картин, которые я предпочитаю называть жизненными пейзажами. Его прометеевская история о том, как он путешествовал из духовной тьмы в мерцающий мир восторга. Великолепная вертикальная работа Джулиана, которую он называет «Черная дыра», рассказывает нам историю о проступке Джулиана и его покаянии.

Одним из примеров смешанной техники акварели и мела является картина «Домашний хозяйств холостяка», написанная в 1939 году. В 1963 году картина находилась в Музее ДеЯнга в Сан-Франциско. ^[26]

Риттер постоянно присутствовал на художественной сцене Лос-Анджелеса, участвуя в выставках и показах с 1947 по 1975 год, когда его последняя крупная выставка прошла в галерее Howard E. Morseburg в Лос-Анджелесе. ^[2] Его работы обычно выставлялись каждую неделю в какой-нибудь галерее Южной Калифорнии, о чем свидетельствуют рекламные объявления в воскресной газете Los Angeles Times . ^{[13] [14] [27] [28] [29] [30]} Его работы также часто упоминались в разделе «Календарь» газеты Los Angeles Times. ^{[31] [32] [33] [34]} После этого у Риттера появилось достаточное количество покровителей, чтобы поддерживать свой образ жизни без необходимости в показах в галереях.

Риттер нарисовал ряд выдающихся калифорнийцев. Он также нарисовал множество актёров, особенно во время работы в Warner Brothers, где он рисовал актёра в его нынешней роли. Например, он нарисовал Пола Муни в роли Золя в «Жизни Эмиля Золя» . Он также нарисовал Руби Килер , Клару Боу , Клодетт Кольбер , Оливию де Хэвилленд и Веронику Лейк . ^[4]

Риттер нарисовал несколько вариаций горизонтальной обнаженной позы. Другие обнаженные натуры включают картины Джанет Бойд, успешной танцовщицы из Лас-Вегаса, ^[2] которую он также нарисовал как танцовщицу на своей картине «Девушка Гибсона». Позже Бойд написал Риттеру: «...я был с тобой всего несколько лет, но у меня остались прекрасные воспоминания, которые я буду беречь. Не каждой девушке достается быть моделью Риттера. Я любил каждый момент, позируя для тебя. Ранние утра, работая в студии в Санта-Барбаре, — это счастливые воспоминания для меня. И потому что твои работы со мной будут сохранять меня молодой и красивой вечно». ^[4] Было много других обнаженных натурщиц, на которых были изображены разные модели.

Риттер написал ряд ню своей первой жены, актрисы Франчески Чесли. Риттер также написал пару ню своей второй жены, Хильды. Последние остаются в семейной коллекции.

Он также написал много картин с танцовщицами, самая известная из которых — «Руби», картина с афроамериканской девушкой. Он создал несколько картин с танцовщицами, используя модель по имени ЛиЭнн, которые также имели коммерческий успех.

Хотя он и раньше рисовал клоунов, летом 1948 года Риттер начал рисовать серию необычных или нежных клоунов. Его первый визит в цирк состоялся в 1949 году. Риттер сказал о своих картинах с клоунами: «Мне не нужно видеть клоунов. Мои портреты клоунов больше похожи на человеческие портреты в клоунском гриме. Они представляют собой сочетание моего воображения и моей памяти о лицах или даже моем собственном лице». ^[4]

В начале 1950-х годов художественная галерея на бульваре Вентура в долине Сан-Фернандо заказала Риттеру серию небольших клоунов размером 8"x10", названных Helter Skelter Clowns. Среди клоунов были Дилли, Далли, Флим, Флам, Питтер, Паттер и Helter and Skelter. Они были воспроизведены для массового рынка в 1958 году.

Риттер также нарисовал серию клоунов, основанных на «Мистере Уимси», клоуне со своей собакой. Компания UO Colson Company из Иллинойса заказала Риттеру набор этих картин для календаря. Он нарисовал еще несколько картин «Мистера Уимси», некоторые из которых вошли в коллекцию Silver Slipper. ^[2]

Риттер также написал ряд клоунских композиций, включающих группы клоунов (например, «Клоунский оркестр» и «Похороны клоуна»), а также монтажи клоунов с обнаженной натурой или танцовщицами. На некоторых из них изображен один клоун, обнимающий за руку танцовщицу, на других изображена одна обнаженная фигура в окружении множества клоунов, а на третьих — группы клоунов.

Риттер устал рисовать своих коммерчески успешных клоунов и написал картину «Похороны клоуна», чтобы объявить о конце своей клоунской живописи. После этого он писал только случайные клоунские композиции или картины клоунов, заказанные покровителем. ^[4]

Хотя он был известен в первую очередь как фигуративный художник, Риттер написал ряд пейзажей, особенно когда он был в Сан-Бласе, Мексика, и когда он совершил свое тихоокеанское путешествие. Риттер сказал о картинах Сан-Бласа, что они дали ему новое чувство цвета. Южный Тихий океан, казалось, еще больше преобразил картины Риттера во многом так же, как это было с Полем Гогеном десятилетиями ранее. Хотя они так и не достигли коммерческого успеха его обнаженных натур и клоунов, они, возможно, были среди его лучших картин. ^[4]

Риттер был человеком, который жил в своих эмоциях. Его картины описывались как «визуальная запись его эмоциональной жизни». Нигде это не проявляется так верно, как в картинах, которые историк искусства Филлис Сеттакейз Бартон назвала «жизненными пейзажами».

Можно утверждать, что первыми из этих жизненных пейзажей были композиции с клоунами. Картина «Clown Band» не менее радостно представляет жизнь, чем более поздняя работа Риттера «God's Children». «Clown Funeral» — это глубоко интроспективный взгляд на автопортрет Риттера, несущего тело павшего клоуна — его заявление о том, что он больше не заинтересован в рисовании клоунов, которые принесли ему такой коммерческий успех. Монтаж клоуна с обнаженными фигурами или танцовщицами показывает двойственность в каждом из нас — чувственность и эротизм женской формы с отстраненной глупостью сопровождающего клоуна(ов).

Но истинные жизненные пейзажи были теми работами, которые Риттер писал, когда у него было покровительство, позволявшее ему избегать общения с галереями - Риттер, наконец, начал писать великие композиции, которые он видел в своих видениях. Эти работы описывались как "мистические взгляды в суть существования и смысла жизни". Многие из них были написаны во время и после путешествия, которое едва не отняло у него жизнь, но которое также открыло его разум и сердце, чтобы увидеть более глубокие и интроспективные сюжеты и выражения. Картины путешествия раскрывали абсолютный ужас в пустых глазах персонажей. Мистические картины раскрывали веру в то, что действуют высшие силы.

Один критик написал: «Джулиан — человек, который видел жизнь, впитал ее и теперь представляет ее». Широкие и величественные картины представляли самую суть эмоций Риттера. «Карусель» была сложной композицией, исследующей духовную природу человека. Риттер имел дело с лицемерием человека в «Воскресном проповеднике». «Человек на кресте» Риттера был глубоко личным взглядом на эмоции Риттера, когда он рисовал свой автопортрет на кресте. Один критик написал об этой работе: «Несомненно, это смелая и современная интерпретация жизни. Это работа, которая вызовет значительные споры. Но какой великий художник не вызывал их? Какой художник любой известности не высказывал или не будет высказывать свое собственное мнение через свои картины?» ^[4]

Когда летом 1984 года Риттер и Кокс расстались, творчество Риттера стало более мрачным, выражая одиночество, которое он чувствовал в отсутствие партнера.

Творчество Риттера снова изменилось, когда он отправился на Мауи, снова опираясь на духовное. Историк искусств Филлис Сеттакейз Бартон писала об этих картинах: «В светящихся панорамных сценах, мощно и молитвенно, Джулиан Риттер посвящает нас в некоторые из своих самых интимных секретов, облегчает нам доступ к своим драгоценным открытиям и делится с нами самыми глубокими переживаниями». ^[4]

Коллекция казино Silver Slipper началась в феврале 1950 года, когда Риттер продал 13 картин обнаженной натуры в рамах за 1000 долларов Биллу Муру, владельцу отеля Last Frontier. К 1962 году 33 картины обнаженной натуры, танцовщиц, клоунов и монтажей клоунов/обнаженной натуры украшали стены театра на верхнем этаже.

4 апреля 1955 года Last Frontier Hotel стал New Frontier Hotel под управлением Джейкоба Козлоффа. В 1967 году Говард Хьюз купил и New Frontier Hotel, и Silver Slipper Casino. ^[2]

После смерти Хьюза, Summa Corporation Говарда Хьюза продала казино Silver Slipper и отель Frontier семье Эларди в 1988 году и избавилась от их содержимого, включая картины, которые были проданы на закрытом аукционе. Грег Отри выиграл аукцион и продолжает хранить коллекцию, которую никто не видел в течение многих лет. ^[35]

• JulianRitterCentral, сайт сообщества, посвященный Риттеру
• Биография Джулиана Риттера, Центр искусств Айзекса, Гавайская подготовительная академия.