Джулиан Мартин (родился в Мельбурне в 1969 году) — австралийский художник, известный прежде всего своими пастельными рисунками и автопортретами. Мартин проживает в пригороде Мельбурна Донкастере и работает в своей студии в Норткоте в Arts Project Australia с 1989 года, где у него также было множество персональных выставок. Он широко выставлялся как на национальном, так и на международном уровне [см. Выставки], а в 1994 году он стал финалистом стипендии Moët & Chandon Travelling Fellowship. В 2014 году он стал победителем премии Australian State Trustees Connected art. Его работы хранятся в нескольких публичных коллекциях, включая Художественную коллекцию университета Дикина , Художественную и историческую коллекцию города Мельбурна и Художественный музей университета Монаша .
Ранняя жизнь и образование
Мартину поставили диагноз аутизм в возрасте двух лет, и его поддерживали и поощряли его родители, которые утверждали, что его диагноз «укрепил» их семью и что он показывал признаки «многообещающего». [1] Он посещал программу для детей с особыми потребностями, но не начал заниматься искусством до примерно десяти лет. Во время своего пребывания в школе для детей с аутизмом, которую он посещал в течение нескольких лет, он «выиграл небольшую художественную премию», [2] однако ранние обещания, определенные его родителями, не были реализованы до 1989 года, когда инструктор в дневном центре для взрослых, в котором учился Мартин, признал его художественный талант. [3] Вскоре после этого он начал работать в Arts Project Australia, организации, занимающейся поддержкой и продвижением художников с ограниченными интеллектуальными возможностями. Хотя Мартин не получил формального образования, его участие в студийной программе в Arts Project Australia дало ему доступ к материалам для изобразительного искусства и неформальному обучению, предоставляемому практикующими художниками, работающими в организации. Именно один из таких художников в начале 1990-х годов предложил использовать зеркало в качестве вспомогательного средства для рисования, что в конечном итоге привело к развитию его фирменных изображений лиц, похожих на маски, выполненных пастелью. [4] Эти ранние работы были выставлены на первой персональной выставке Мартина под названием « Рисунки пастелью» в Австралийских галереях в Коллингвуде, Мельбурн .
Карьера, темы и стиль
Отсутствие формального образования и аутизм Мартина определили его как одну из ключевых фигур в категории аутсайдерского искусства в Австралии. Эта категоризация подтверждается его неоднократным включением в выставки и ярмарки аутсайдерского искусства как в Австралии, так и в США. Однако в последние годы его работы также добились успеха в более традиционных художественных учреждениях, и Алекс Бейкер, бывший куратор современного искусства в Национальной галерее Виктории, сравнил его работы с работами американских абстракционистов 1930-х и 1940-х годов, таких как Адольф Готлиб , Уильям Базиотес и Эд Рейнхардт , утверждая, что они также характеризуются «пиктографической, биоморфной и жесткой абстракцией». [5]
Очень плодовитый художник [2], чьи работы исчисляются сотнями и хранятся в архивной коллекции Arts Project Australia, [6] творчество Мартина развилось из ранних абстрактных монохромных фигур и профилей [4] в практику, которая сочетает исходный материал, найденный в газетах и журналах [2], со смелым, уплощенным геометрическим повторением формы, которое стало его «фирменным стилем». [4] Последние работы в основном основаны на фотографических и физических источниках, начиная от изображений голливудских знаменитостей, политиков и звезд спорта до эклектичного ассортимента кухонной утвари, инструментов, букв и логотипов. Расширение тематики в последних работах сопровождалось более фактурным и многослойным использованием знакомой пастельной среды – Бейкер отмечает использование офортных инструментов для создания работ, которые «истерты, вычищены и изъедены», [5] заявляя, что они являются «свидетельством энергичного процесса художника». [5]