Юлия Ломанн

Юлия Ломанн (родилась в 1977 году, Германия ) — многопрофильный дизайнер , педагог и исследователь, живущая и работающая в Хельсинки , Финляндия . Она — доцент кафедры современного дизайна в Университете Аалто . [1]

Биография

Родившаяся в Хильдесхайме , Германия , Джулия Ломанн приехала в Соединенное Королевство в 1998 году, чтобы учиться на курсе BA (с отличием) по графическому дизайну в Институте искусств и дизайна Суррея, Университетском колледже (ныне Университет креативных искусств ). Она окончила обучение в 2001 году и выиграла несколько премий за свою работу по графическому дизайну и разработке продуктов. Впоследствии она закончила двухгодичную магистратуру по дизайну продуктов в Королевском колледже искусств (RCA), Лондон , в 2004 году. В 2018 году Ломанн закончила докторскую диссертацию «Отдел морских водорослей — совместный спекулятивный дизайн в музейной резиденции», под совместным руководством RCA и Музея Виктории и Альберта (V&A), Лондон, и при финансовой поддержке Исследовательского совета по искусству и гуманитарным наукам . [2]

После окончания университета Джулия Ломанн основала собственную студию дизайна в Лондоне в 2004 году. [3] Ее работы были отобраны для выставки «Design Mart» в Музее дизайна в Лондоне тогдашним директором Элис Росторн . С тех пор работы Ломанн демонстрировались в рамках передвижной выставки «Great Brits», организованной Британским советом , и многочисленных выставок в галереях и музеях в Великобритании и за рубежом, а также на The Culture Show ( BBC , 2007), в книгах, международных журналах и газетах.

Будучи дизайнером-резидентом Музея Виктории и Альберта во время обучения в аспирантуре в 2013 году, Джулия Ломанн основала «Департамент морских водорослей» [4] — междисциплинарное сообщество специалистов, изучающих морские водоросли как экологически чистый материал для производства.

С 2011 по 2018 год Джулия Ломанн преподавала в качестве профессора основ художественных практик (дизайн) в Университете изящных искусств Гамбурга (HFBK). В 2018 году она была назначена профессором практики современного дизайна в Университете Аалто, Эспоо , Финляндия, где в 2023 году она стала штатным доцентом современного дизайна.

Философия

Ломанн считает, что индустрия дизайна действительно имеет силу, и она не должна поддерживать статус-кво, а должна двигаться вперед социально ответственным и устойчивым образом. Она постоянно задает себе вопросы, и дизайн — это ее способ выяснить, как она видит мир.

Некоторые из ее проектов посвящены животным и мертвым животным; она концентрируется на моменте, когда люди мысленно отстраняются от смерти животного. Ее цель — разрушить ментальный разрыв, который возникает у людей, когда они думают о том, что находится на их тарелке и как это туда попало. Поэтому в некоторых своих работах она сосредоточилась на самых отвратительных особенностях производства пищи. Вот некоторые примеры: потолок из желудка овцы, выпотрошенная туша, отлитая из смолы, сосуды из костей животных и фарфоровые украшения, сделанные путем литья замороженных мышат. Ее работа включает в себя кушетку в форме безголовой коровы, сделанную для иллюстрации использования нескольких шкур при изготовлении типичной кушетки, так что складки на корове не видны. [5] Независимо от того, является ли ее отправной точкой кожа или водоросли, интерес Ломанн заключается в поиске возможностей в материалах, которых нет ни у кого другого. Она говорит, что считает гораздо более сложным, если материал начинается как что-то «типично» красивое. [6]

Работы

Хидака Ому, павильон из водорослей, ротанга и фанеры, 2020 г.

Павильон морских водорослей «Хидака Ому» был заказан для выставки «Партнерство с природой» в Смитсоновском музее дизайна Купера Хьюитта на 50-м Всемирном экономическом форуме в Давос-Клостерсе , Швейцария . [7] Павильон был спроектирован как пространство для дискуссий об изменении климата , здоровье океана, океанической грамотности [8] и защите океана, а также роли дизайна и биоматериалов в решении этих проблем.

Оки Наганодэ, скульптура из морских водорослей, ротанга и алюминия, 2013 г.

«Оки Наганоде» — это масштабная скульптура, сделанная из японских водорослей Нага, обработанных так, чтобы оставаться гибкими и похожими на кожу по внешнему виду, меняющими цвет с темно-зеленого на полупрозрачный бежевый по мере того, как хлорофилл в водорослях разрушается. Водоросли натянуты на модульный каркас из ротанга и алюминия. Скульптура призвана продемонстрировать материальные качества водорослей. Она была приобретена MoMA [9] и вдохновила романиста Роба Магнусона Смита написать воображаемую тайную историю работы. [10]

Сосуществование, инсталляция из 9000 чашек Петри с изображениями колоний бактерий, оргстекло, освещение, 2009 г.

Инсталляция в окне штаб-квартиры Wellcome Trust в Лондоне, вдохновленная микроорганизмами , населяющими человеческие тела, и представляющая людей как многовидовые экосистемы. Она состоит из двух изображений лежащих человеческих фигур, сделанных из 9000 чашек Петри , установленных на акриловых панелях с подсветкой. Чашки Петри содержат изображения колоний бактерий, которые расположены внутри произведения искусства на основе частей человеческого тела, в которых они чаще всего обитают. Издалека инсталляция выглядит как пикселизированные изображения людей, тогда как при близком рассмотрении на передний план выходят чашки Петри и содержащиеся в них изображения микробов. [11]

Kelp Constructs, осветительные приборы из морских водорослей, 2008 г.

Этот проект основан на идее, что высушенные полоски морских водорослей могут заменить типичную материальность в создании повседневных предметов. Это показано в вырезанных лазером абажурах. Их разрезали, а затем растягивали или сшивали в новые формы, пока они еще были влажными. Ломанн считает, что морские водоросли — недооцененный материал, и что мы потребляем их в таких вещах, как зубная паста, каждый день, не осознавая этого. Потенциально они могут стать заменой таким материалам, как кожа и пергамент, среди прочих. Она также хочет способствовать использованию морских водорослей в сообществах, которые могли бы сочетать материал со своим местным ремеслом. Например, использование ламинарии на рыбных фермах в качестве фильтров для воды может обеспечить дополнительный доход для борющихся рыболовецких сообществ. [12]

Устойчивость, серия таблиц из бетона и шерсти, 2008 г.

Этот проект был реакцией на исследования искусственных сооружений, которые побеждаются природой и разрушаются людьми; он основан на влиянии стихийных бедствий на построенные сооружения. Серия представляет собой переворот в том, какие качества обычно ассоциируются с определенными искусственными и природными материалами. Бетон отливается на шерстяную подложку и затем разбивается. Этот процесс проектирования использует эффекты износа, а шерсть удерживает бетон вместе. Полученная серия представляет собой ряд уникальных изделий, основанных на одной форме. [13]

«Улов», инсталляция о чрезмерном вылове рыбы в океанах, S-AIR/ICC,Саппоро,Япония, 2007

The Catch показывает, насколько истощен океан из-за чрезмерного вылова рыбы и огромного потребления морской жизни. Те, кто посещает эту инсталляцию, сталкиваются с возвышающимися волнами, созданными из пустых ящиков для рыбы. Посетителя ведут в ядро, комнату, также сделанную из ящиков для рыбы и освещенную свечами, вставленными в позвонки тунца. Эта работа бросает вызов тому, как многие полагают, что существует безграничный запас морской жизни, и бездействию в ответ на научные исследования. [14]

«The Lasting Void», табурет из смолы и стекловолокна, 2007 г.

Этот слепок основан на внутренней полости теленка. Обоснование было в том, что когда животное забивают, внутренние органы удаляются и остается бесцельное негативное пространство. Оно существует только в течение короткого периода времени между тем, когда животное начинает восприниматься как мясо. [15] Работа была приобретена Музеем Метрополитен . [16]

  • Серия «Эрозия», предметы мебели из мыла, 2007 г.
  • Скамейки для коров, кожаные скамейки в форме тела коровы, 2004 [17]
  • Цветение жвачных животных, светильники из консервированных овечьих и коровьих желудков, 2004 г.
  • «Стая», потолочная инсталляция из 50 законсервированных овечьих желудков, 2004 г.

Награды

Библиография

  • «Дизайн XXI века – новые иконы дизайна, от массового рынка до авангарда», Маркус Фэйрс (ред.), Carlton Books , Лондон, Великобритания
  • «&Fork» (100 современных дизайнеров, выбранных 10 кураторами) Phaidon Press , Лондон, Великобритания

Ссылки

  1. ^ "Юлия Ломанн | Университет Аалто". www.aalto.fi . Получено 2024-03-15 .
  2. ^ Ломанн, Джулия (2018-06-30). Отдел водорослей: соспекулятивный дизайн в музейной резиденции (диссертация). Королевский колледж искусств.
  3. ^ "Джулия Ломанн". www.julialohmann.co.uk . Получено 2024-03-15 .
  4. ^ "Департамент морских водорослей". www.departmentofseaweed.org . Получено 2024-03-15 .
  5. ^ Кеннеди, Габриэль. «Джулия Ломанн о том, что может дизайн». Design NL . Получено 26 июня 2016 г.
  6. ^ Данмолл, Джованна. «Джулия Ломанн – Анатом». Джованна Данмолл . Получено 26 июня 2016 г.
  7. ^ «Джулия Ломанн привозит в Давос павильон морских водорослей в качестве предупреждения об изменении климата | Dezeen».
  8. ^ «Грамотность ЮНЕСКО в области океана | Обмен знаниями об океане мира».
  9. ^ "Джулия Ломанн. Оки Наганоде. 2013. MoMA".
  10. ^ ""Come to Naga" Роба Магнусона Смита | Журнал / MoMA".
  11. ^ "Джулия Ломанн: «Сосуществование» Designboom".
  12. ^ Чалкрафт, Эмили. «Абажуры из водорослей от Юлии Ломанн». журнал де Зин . Проверено 26 июня 2016 г.
  13. ↑ Этерингтон, Роуз (4 июня 2008 г.). «Устойчивость Джулии Ломанн». журнал де Зин . Проверено 26 июня 2016 г.
  14. ^ Ломанн, Джулия. "The Catch, 2007". Джулия Ломанн . Получено 26 июня 2016 г.
  15. ^ Ломанн, Джулия. "The Lasting Void". Джулия Ломанн . Получено 26 июня 2016 г.
  16. ^ «Джулия Ломанн | Вечная пустота | Музей Метрополитен».
  17. ^ «Вальтрауд» Коровья скамья. 2004
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Julia_Lohmann&oldid=1223018876"