Джуди Фискин | |
---|---|
Рожденный | Джуди Бартман ( 1945-04-01 )1 апреля 1945 г. Чикаго, Иллинойс , США |
Альма-матер | Бакалавр искусств Помона-колледж |
Занятие | Фотограф |
Супруг | Джон Винер |
Родители) | Сесиль и Фред А. Бартман |
Джуди Фискин (родилась 1 апреля 1945 года в Чикаго, Иллинойс ) — американская художница, работающая в области фотографии и видео, а также преподаватель художественной школы Калифорнийского института искусств . Её видео были показаны в серии Documentary Fortnight в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в Музее искусств округа Лос-Анджелес , в Музее Хаммера в Лос-Анджелесе и в Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе; её фотографии были показаны в MOCA, Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, в Музее Гетти в Лос-Анджелесе, в Новом музее в Нью-Йорке и в Центре Помпиду в Париже.
Родилась Джуди Бартман, дочь Сесиль и Фреда А. Бартман. [1] [2] Она выросла в Лос-Анджелесе и окончила колледж Помона , где среди ее одноклассников были будущие художники Крис Берден и Джеймс Таррелл . Она получила степень магистра по истории искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, составляла и редактировала журналы Ричарда Нойтры и была содиректором галереи Womanspace в середине 1970-х годов. [3] Она начала преподавать фотографию в художественной школе Cal Arts в 1977 году. В дополнение к своей фотографии и видео она также является удостоенным наград писателем за свое эссе «Борхес, Страйкер, Эванс: Печали репрезентации». [4]
Начиная с ее первой выставки в Castelli Graphics в Нью-Йорке в 1976 году, фотографии Фискин имели тот же характерный формат: небольшие черно-белые изображения, два с половиной дюйма в квадрате, напечатанные на белой бумаге формата Letter. Она начала с народной архитектуры в Лос-Анджелесе и привлекла внимание критиков своей серией «Дингбат», анонимными небольшими жилыми домами 1950-х годов (типа дингбат ) в Лос-Анджелесе, снятыми с другой стороны улицы в стиле deadpan. Другие серии были сосредоточены на сценах пустыни, военных зданиях и старинной мебели. В 1992 году MOCA в Лос-Анджелесе провел ретроспективу середины карьеры Фискин; критики хвалили интеллект, остроумие и стилистическую последовательность ее работ. Ее фотографии широко выставлялись, в том числе в Центре Помпиду в Париже, где было представлено 24 отпечатка в рамках их исторической выставки 2006 года «Лос-Анджелес 1955-1985, рождение столицы искусства», а MOCA Los Angeles представил 15 отпечатков в своей выставке 2009-2010 годов «Коллекция: первые 30 лет MOCA». Ее фотографии демонстрировались на пяти выставках Pacific Standard Time в 2011 и 2012 годах: «Под большим черным солнцем: искусство Калифорнии 1974-81» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе; [5] «В фокусе: Лос-Анджелес, 1945-1980» в Музее Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес; [6] «Это случилось в Помоне: искусство на окраине Лос-Анджелеса 1969-1973» в Музее искусств колледжа Помона , Клермонт; [7] [8] «Сейсмический сдвиг: калифорнийская ландшафтная фотография, 1944-1984» в Калифорнийском музее фотографии в Калифорнийском университете в Риверсайде, [9] и «Гражданская добродетель: влияние муниципальной художественной галереи Лос-Анджелеса и художественного центра Watts Towers» в муниципальной художественной галерее Лос-Анджелеса, Лос-Анджелес. [10] Одна из фотографий Фискина была представлена в статье Los Angeles Times «50 шедевров в LACMA» в 2015 году. [11]
Фискин начала снимать видео в 1998 году с «Дневника кризиса среднего возраста», серьезно-комического видеодневника о фотографе средних лет, чей страх двигать видеокамерой стал метафорой ее ощущения творческого застоя. Видео получило награды на Международном кинофестивале в Сан-Франциско и на Worldfest в Хьюстоне, а также было показано в MOCA в Лос-Анджелесе, Бонне, Касселе и Брисбене, среди прочих мест. Признание критиков этой работы побудило Музей Дж. Пола Гетти заказать видеоинсталляцию «Мой центр Гетти» в 2000 году [12] , еще один комический личный видеодневник, который рассказывал об открытии нового центра Гетти в Лос-Анджелесе. LACMA заказал «О чем мы думаем, когда думаем о кораблях», видеоинсталляцию в LACMALab, основанную на картине из его коллекции. Ее видео 2003 года «50 способов накрыть стол» документировало соревнование по сервировке стола на ярмарке округа Лос-Анджелес — метафора творческого процесса и работы критика. [13] Это видео было показано в серии Documentary Fortnight в Музее современного искусства в Нью-Йорке, на фестивале South by Southwest в Остине, на кино- и видеофестивале в Беркли и в галерее Angles в Санта-Монике. Ее видео 2007 года «Конец фотографии», трехминутная элегия для темной комнаты, выставлялось в Париже, Берлине, Касселе и в Лос-Анджелесе в Getty, LACMA, MOCA и в галерее Angles. «Как и все великие произведения искусства», — написал Дэвид Пейджел в обзоре в Los Angeles Times, это видео «рассказывает не одну историю». [14] В ее видео 2010 года «Guided Tour», премьера которого состоялась в галерее Angles в Лос-Анджелесе, голоса двух музейных экскурсоводов, кажется, описывают различные произведения высокого и низкого искусства. «Поэтичный и смешной по очереди», — сказал Фискин, — «фильм о разговорах об искусстве и немой красоте фотографии, о сбивающих с толку связях между китчем и искусством и о полной неадекватности всех видов описания». Кристофер Найт, художественный критик LA Times , назвал видео «вдохновленным… удивительным путешествием в ваши собственные противоречивые предположения о сути и значении». [15] «All Six Films» прошла в галерее Angles в Лос-Анджелесе в сентябре 2011 года; эта выставка была названа в списке «Лучших работ 2011 года» на ArtForum. [16] Видео Фискин «I'll Remember Mama» представлено на биеннале музея Хаммера «Сделано в Лос-Анджелесе 2014». Видео, автобиографический рассказ о потере и переменах, представляет собой размышление о возможной кончине ее матери — о вещах, которые она оставит после себя, и о воспоминаниях и знаниях, которые исчезнут с ее кончиной. [17] В рамках «Сделано в Лос-Анджелесе 2014,«Hammer» также продемонстрировал «Трилогию об искусстве» Фискин — ее видео «Мой центр Гетти», «50 способов накрыть стол» и «Экскурсия с гидом». [18]Видео «Hammer» и другие работы Фискина стали темой интервью с Тайлером Грином в подкасте Modern Art Notes. [19]
Getty опубликовал книгу Some Aesthetic Decisions: The Photographs of Judy Fiskin («Некоторые эстетические решения: фотографии Джуди Фискин»), написанную Вирджинией Хекерт, в 2011 году. В том вошли репродукции почти трехсот изображений, сделанных с 1973 по 1995 год. С тех пор как в конце 1990-х годов Фискин обратилась к видео, этот сборник представляет собой полное собрание ее фотографических работ, включая множество ранее не публиковавшихся изображений. [20]
{{cite web}}
: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )Вирджиния Хекерт, Некоторые эстетические решения: фотографии Джуди Фискин. Getty Publications, декабрь 2011 г. ISBN 1606060813 . https://web.archive.org/web/20140730015755/http://shop.getty.edu/products/some-aesthetic-decisions-978-1606060810
Пол Шиммель и др., Под большим черным солнцем: искусство Калифорнии, 1974-1981. Лос-Анджелес, Prestel Publishing, 2011, стр. 150–151. (2 репродукции из серии «Военная архитектура» 1975 года.)
Ребекка Пибоди и др., Pacific Standard Time: Los Angeles Art, 1945-1980 , Лос-Анджелес, Getty Research Institute, 2011, стр. 275. (1 репродукция из «Military Architecture», плюс обложка журнала LAICA 1982 года.)
«Интервью с Джуди Фискин, взятое Ребеккой МакГрю». Это случилось в Помоне: искусство на окраине Лос-Анджелеса 1969-1973 гг . Музей искусств колледжа Помона, 2011, 282-87. (включает 5 репродукций из серии «Stucco» 1973 г.)
Лин Кинхольц, LA Rising: SoCal Artists Before 1980. Калифорния/Международный фонд искусств, 2010, стр. 185.
Энн Голдштейн и др., На это нельзя смотреть: основные моменты из коллекции Музея современного искусства . MOCA Press, Лос-Анджелес, 2008, стр. 98–99.
Карен Хига, Живые цветы: икебана и современное искусство . Японско-американский национальный музей, Лос-Анджелес, 2009, стр. 5, 44-45
Кэтрин Гренье, ред., Лос-Анджелес 1955 - 1985: Рождение столицы искусства. Каталог выставки из Центра Помпиду, 2006, стр. 251, 290-291.
Лиза Лайонс, «Джуди Фискин: Мой центр Гетти». в книге «Отъезды: 11 художников в Гетти». Каталог выставки из Музея Гетти, Лос-Анджелес, 2000 г., стр. 24–27.
Джуди Фискин, Some More Art. Музей современного искусства, Лос-Анджелес, 1992.
Уильям Бартман, ред., Джуди Фискин . ART Press, Лос-Анджелес, 1988. Эссе Кристофера Найта. Интервью с Джоном Диволой. 26 репродукций работ 1973-1988 гг.
Джуди Фискин и Дик Барнс, Тридцать один вид на Сан-Бернардино . Лос-Анджелес: Spectator Press, Pomona College, 1975