Хуана Алисия

Хуана Алисия (родилась в 1953 году) — американская художница-монументалистка , гравёр, педагог , активистка и художница . Она работает педагогом уже сорок лет. Хуана Алисия, как преподаватель городского колледжа Беркли , основала и руководила программой True Colors Public Art. ^[1] Её скульптуры и фрески в основном находятся в районе залива Сан-Франциско, Никарагуа , Мексике , Пенсильвании и во многих частях Калифорнии. ^[2]

Хуана Алисия родилась в Ньюарке, штат Нью-Джерси, в 1953 году. Она выросла в афроамериканской общине недалеко от Детройтского института искусств (DIA) в Детройте, штат Мичиган .

Алисия училась в Калифорнийском университете в Санта-Крус, где в 1979 году получила степень бакалавра искусств (BA) по преподаванию эстетического сознания с точки зрения культуры, а также сертификат по двуязычному кросс-культурному направлению . В 1980 году Алисия также получила сертификат по отдельным предметам в области художественного образования. Три года спустя, в 1983 году, Алисия получила сертификат пятого года обучения в области двуязычного образования и степень магистра изящных искусств (MFA) по рисунку и живописи в Институте искусств Сан-Франциско (SFAI) в мае 1990 года.

В 1972 году Хуана Алисия была нанята профсоюзным организатором Сезаром Чавесом во время одного из его национальных туров с лекциями для работы в Объединенном профсоюзе фермеров в качестве художника . Она переехала в Салинас, Калифорния, во время пика движения Объединенных фермеров . Вместо того, чтобы заниматься прямой культурной работой, Хуана Алисия пошла работать на сельскохозяйственные поля в качестве полевого организатора. Во время забастовок в Салинасе в 1973 и 1976 годах она работала в FreshPict, компании по выращиванию клубники. ^[3] Она также работала в Interharvest, компании по выращиванию салата, принадлежащей United Fruit . Она работала на полях до сентября 1976 года, но затем прекратила работу, потому что в то время она была на седьмом месяце беременности сыном и подверглась отравлению пестицидами . ^[3] Отравление привело к хронической пневмонии , которой она страдала в течение нескольких лет. ^[3]

После работы в поле Алисия работала помощником преподавателя в двуязычном классе рядом с залом найма для United Farm Workers . ^[3] Ее сын родился в декабре 1976 года, и она больше не вернулась к работе в поле. ^[3] В 1981 году она переехала в район Мишн в Сан-Франциско и начала выставлять свое искусство, работая вне сферы искусства, чтобы свести концы с концами. ^[4] Хуана Алисия преподавала в Стэнфордском университете , Калифорнийском университете в Санта-Крус , Калифорнийском университете в Дэвисе , Государственном университете Сан-Франциско и Городском колледже Беркли . ^[2] Посвятив себя развитию молодых художников, она стала соучредителем и соруководителем Школы раннего детства для творческих искусств в Сан-Франциско и Центра городского искусства Ист-Бэй. Благодаря своей преподавательской работе Хуана Алисия воспитала несколько поколений молодых художников-монументалистов и художников-активистов. ^[2]

Стиль живописи Алисии яркий, сложный и динамичный. ^[5] С помощью своего искусства она пытается передать чувство общей человечности и признательности за окружающую среду. ^[5] Алисия рисует в стиле, который сочетает в себе реализм, абстракцию и сюрреализм, в зависимости от предмета ее творчества. ^[5]

Первый большой проект Хуаны Алисии в Сан-Франциско был Las Lechugeras (Женщины-работницы салата). Он расположен на углу Йорк и 24-й улицы в районе Мишн, Сан-Франциско . Размер фрески тридцать на пятьдесят футов, она была начата в 1982 году. ^[4] Здание, на котором нарисована фреска, представляет собой мексиканский мясной рынок, и владелец указал, что они хотели фреску, которая как-то связана с едой. ^[4] Алисия придумала дизайн и сразу же столкнулась с критикой, которая показалась ей бесчувственной и расистской, но она настояла на своей работе, и дизайн был одобрен и стал окончательной фреской. ^[4] Основное внимание на фреске уделяется шести женщинам, собирающим головки салата. Одна из женщин беременна (и ее матка прозрачна, что позволяет зрителю видеть плод), а другие собирают салат, заворачивают его в пластик или смотрят на поле. Самолет распыляет пестициды над головой, а белые мужчины, едущие на машине, проезжают мимо. Фреска находится в общественном месте и должна быть общественным искусством. ^[4] Эта фреска изображает женщин-работниц и их борьбу с условиями труда и отравлением пестицидами в Калифорнии. Ее опыт как женщины-работницы фермы, а также организатора Объединенного союза фермеров помог сформировать содержание фрески, и поэтому сама фреска автобиографична. ^[4] Кроме того, Алисия хотела, чтобы фреска была посвящена в основном латиноамериканскому району, где она ее нарисовала. ^[4] Она также хотела, чтобы зрители, особенно американские, задумались о том, откуда берется их еда и кто участвует в ее производстве. ^[4] Las Lechugeras также важен из-за своего феминистского послания в изображении сильных женщин на работе. ^[4] Он также несет в себе сильный посыл об охране окружающей среды и правах человека, выраженный в опрыскивателе , который распыляет его на рабочих, не обращая внимания на здоровье. ^[4]

Со временем фреска деградировала из-за выветривания. Алисия несколько раз пыталась собрать деньги на восстановление фрески, хотя она предпочла бы сделать на ее месте постоянную мозаику на основе фрески. ^[3]

После того, как она была установлена, художнице было выдано 90-дневное предупреждение о том, что фреска будет уничтожена из-за повреждения водой. По совпадению, это открыло путь для ее проекта, который был тесно связан с Лас-Лечугерас . ^[6]

Alto al Fuego Алисии — это фреска, посвященная теме насилия. ^[5] Главная фигура, молодой человек, за спиной которого возвышается гора, имеет несколько винтовок, направленных в его грудь неизвестными агрессорами. Две большие руки находятся между винтовками и мужчиной. Мальчик улыбается, противостоя насилию. Фреска, хотя и посвящена насилию, также дает чувство надежды на то, что насилие будет предотвращено. ^[5]

La Llorona ( Плачущая женщина ), заменила Las Lechugeras . Эта фреска изображает борьбу за охрану окружающей среды, в которой участвуют женщины по всему миру. Название фрески взято из широко распространенного мексиканского мифа о женщине, которая якобы утопила своих детей и провела остаток своей жизни, оплакивая их. Фреска La Llorona иллюстрирует истории женщин в Боливии , Индии и на границе Мексики и США . Она помогает выделить боливийцев в Кочабамбе, которые выступали за то, чтобы корпорация Bechtel не покупала права на воду в их стране. Индейских сельскохозяйственных рабочих в долине Нармада , которые выступают против безответственных проектов правительства по строительству плотин, которые наносят ущерб их домам. Наконец, женщины в черном протестуют против нераскрытых убийств женщин в городе Хуарес, в Рио-Гранде и на макиладоре (фабриках с потогонной системой).

Она создала ее весной 2004 года на углу улиц Йорк и 24-й. Благодаря спонсорской поддержке Женского центра Сан-Франциско и Галереи де ла Раза, поддержке Организации студентов и выпускниц Лас Трензас Латина Калифорнийского университета в Беркли и финансированию от Фонда Потреро Нуэво, Фонда благоустройства района мэра Сан-Франциско, семьи Греппи и Леоне и частных спонсоров художница смогла завершить этот проект по созданию фрески. ^[7]

Хуана Алисия — основатель и директор проекта True Colors Mural Project. True Colors — это общественная программа по росписи стен в колледже города Беркли. Благодаря ее курсу Mural Design and Creation в BCC, а также в сотрудничестве с программой City of Berkeley's Youth Works, Earth Island Institute и другими общественными организациями, True Colors помогает создавать одну или несколько общественных росписей каждый год. Этот проект направлен на поддержку развития молодых художников и активистов для улучшения городской среды посредством создания и сотрудничества общественных росписей. Целью росписей является как просвещение городских жителей, так и украшение городской среды позитивными сообщениями и изображениями, которые выступают за экологическую устойчивость, сохранение и восстановление. Проект привлекает, вовлекает и трудоустраивает малообеспеченную, находящуюся в группе риска молодежь из Беркли и Большого Ист-Бэй в жизненно важных общественных проектах по созданию экологических росписей стен. True Colors обучает молодых художников проектированию и созданию общественных росписей стен с темами социальной и экологической справедливости . ^[8]

Хуана Алисия работает и работала в Мериде, Юкатан , Мексика в Высшей школе искусств Юкатана (ESAY), где она преподает воркшопы по истории, дизайну и технике росписи чикано . Воркшопы завершатся росписью на новом месте университета, на железнодорожной станции в стиле нео-майянского ар-деко. Которая является архитектурной достопримечательностью в центре Мериды. ESAY — это многопрофильный университет искусств, в котором изучаются изобразительное искусство, музыка, театр, танцы и кино/мультимедиа. ^[9]

В 2007 году Centro Chicano из Стэнфорда написал Хуане Алисии, предложив новый заказ для Centro. Поскольку фреска, которую она создала с программой Yo Puedo в середине восьмидесятых, была уничтожена во время реконструкции. Centro попросил ее создать новое произведение искусства на ее месте. После осмотра места Хуана Алисия составила несколько предложений для внешних и внутренних стен. Она предложила внешнюю фреску, которая напоминала ее работу, которую она недавно создала для Медицинского центра Калифорнийского университета в Сан-Франциско (UCSF) в Сан-Франциско и в Мексике в Universidad Tecnológica Metropolitana (UTM). Она начала процесс с создания новых фресок для Centro Chicano. Тема фресок изображала наследие латиноамериканской и коренной литературы. Рабочее название работы — Ojas de nuestro legado/Страницы из нашего наследия , игра слов страницы книги и ojas или pencas del nopal. ^[10]

в 2018 году в сотрудничестве с San Francisco Rebound Project, а также с проектом Alicia's BCC's True Mural Colors Project была создана фреска на кампусе SF State. Название фрески было « От тюремного заключения к освобождению» / De la Encarcelación a la Liberación . Художественное произведение фокусируется на опыте жизни внутри тюремной промышленной системы и рисует позитивный образ жизни после пребывания за решеткой. Спонсором фрески выступил Rebound Project SFSU, специальный отдел в SF State, который предлагает специальный прием бывшим заключенным, фреска обращается к этому конкретному сообществу, а также к более широкому студенческому составу и преподавательскому составу университета. В конечном итоге фреска, размещенная на кампусе San Francisco State University, будет использоваться для повышения осведомленности об этой организации и получения ее поддержки. Как указано на сайте SFSU, «Проект Rebound — это специальная программа приема, помогающая бывшим заключенным, которые обычно не могут претендовать на поступление в университет из-за сроков подачи заявлений и незначительных академических недостатков». ^[11]

• 1982 – Национальный фонд гуманитарных наук, премия BIRTH MURAL за лучшую работу визуального искусства на тему чикано/мексикано, при поддержке Калифорнийского университета в Санта-Крузе.
• 1992 – Центр настенной живописи Precita Eyes , премия мастера-монументалиста.
• 1992 г. – почетный приглашенный профессор колледжа Оукса Калифорнийского университета в Санта-Крузе.
• 1993 – NACS (Национальная ассоциация исследований чикано) за выдающийся вклад в искусство, академическую сферу и наши сообщества.
• 2000 – Премия «Женщина огня», Центр ресурсов для цветных женщин, Беркли, Калифорния.
• 2004 г. – Сенат штата Калифорния , награда за выдающийся вклад в преподавание искусств в Окленде.
• 2006-2007 – Стипендия Фулбрайта, Escuela Superior de Arte de Yucatán (ESAY), приглашенный профессор настенной живописи/живописи.
• 2020 – Комиссия по искусству Сан-Франциско (SFAC), премия «Золотой Козерог»

Я стремлюсь оказывать влияние на визуальный словарь моих современников, работать ради мира и сохранения окружающей среды. Я хочу, чтобы моя работа способствовала преобразованию жестокого мира в гуманный, отражая ценности любви, взаимного уважения и благоговения перед красотой природы. ^[5]

• Официальный сайт
• Эль Малькриадо
• Лас Лечухерас
• Отчет Стэнфорда о Спиральном Слове: El Codex Estánfor
• Путеводитель по оцифрованной коллекции произведений Хуаны Алисии
• Заявление художника
• Коллекция произведений искусства UCSF: Хуана Алисия
• Эдгардо Сервано-Сото: Хуана Алисия создает для El Centro Chicano de Estanfor
• https://www.estria.org/2018/07/juana-alicia-from-incarceration-to-liberation-mural/
• Архив американского искусства, Смитсоновский институт: устное историческое интервью