Путешествие к славе

Путешествие к славе
Студийный альбом Балет Шпандау
Выпущенный	6 марта 1981 г.
Записано	Сентябрь 1980 г. - декабрь 1980 г.
Студия	Поместье ( Оксфордшир ) Джем Трезубец Утопия (Лондон)
Жанр	Синти-поп [1] дискотека [2] фанк [2]
Длина	36 : 37
Этикетка	Куколка Реформация
Продюсер	Ричард Джеймс Берджесс
Хронология балета Шпандау
Путешествие к славе (1981) Алмаз (1982)
Синглы из Journeys to Glory
« To Cut a Long Story Short » Дата выхода: 31 октября 1980 г. « Заморозка » Дата выхода: 12 января 1981 г. « Muscle Bound » Дата выхода: 27 марта 1981 г.

Journeys to Glory — дебютный студийный альбом английской синти-поп- группы Spandau Ballet , выпущенный 6 марта 1981 года лейблом Chrysalis Records . Все песни на альбоме были спродюсированы Ричардом Джеймсом Берджессом и написаны гитаристом группы Гэри Кемпом, чтобы понравиться завсегдатаям еженедельного вторничного ночного клуба Blitz, который начала посещать группа, где они привыкли слышать «белую европейскую танцевальную музыку». Их выступления в Blitz и других эксклюзивных заведениях привлекли внимание звукозаписывающих лейблов, желающих подписать с ними контракт, а одна из исполняемых ими песен, « To Cut a Long Story Short », приобрела популярность благодаря записи на BBC Radio 1 .

Высокий спрос на их музыку побудил начать запись альбома и выпуск "To Cut a Long Story Short" в качестве их первого сингла. Песня достигла 5-го места в UK Singles Chart , а два последующих хита, " The Freeze " и " Muscle Bound ", достигли 17-го и 10-го места соответственно. Для продвижения каждой из трех песен был снят видеоклип, успех которого обеспечил появление в британской музыкальной телевизионной программе Top of the Pops . Альбом достиг 5-го места в британском чарте альбомов и получил золотую сертификацию от Британской ассоциации производителей фонограмм за отгрузку 100 000 экземпляров.

Влияние Дэвида Боуи на Journeys to Glory обсуждалось Кемпом, а также критиками альбома, которые дали ему смешанные отзывы после его выпуска и годы спустя. После того, как их композитор попытался перейти к более американскому стилю фанка с такими песнями, как " Glow " и первым синглом для их следующего альбома " Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) ", он вспомнил, что песни из Journeys to Glory репетировались на концертах до того, как они подписали контракт с лейблом и получили одобрение их первоначальной фан-базы. Когда некоторые из новых песен для второго альбома не попали в чарты, группа восстановилась, сделав ремикс на четвертый сингл в более поп-стиле, и потеряла интерес хипстеров, которых Spandau Ballet изначально привлекали песнями, записанными для их дебюта. Затем Кемп почувствовал себя свободным от попыток угодить этой публике и начал писать популярные поп-песни, которые стали самыми большими хитами группы.

Выступая под именем Gentry, Spandau Ballet осознали, что новая лондонская клубная сцена пускает корни на еженедельных встречах по вторникам вечером под названием Blitz, и решили сосредоточиться на исполнении того, что они привыкли там слышать, ^[3] что их гитарист/автор песен Гэри Кемп называл «белой европейской диско- музыкой». ^[4] Он был предан их новому жанру: «Все причудливые рок-шаблоны должны были уйти  …, мы обсуждали это в клубе: эти новые песни будут в диско-бите; будет [отказ] от всего старого пауэр-попа; наше будущее звучание должно было быть похоже на то, что мы слышали каждый вторник вечером. Если мы собирались стать группой, представляющей этот новый культ, то мы должны были быть абсолютно готовы». ^[5] Группа купила Кемпу синтезатор Yamaha CS10 , ^[6] и он придумал то, что в конечном итоге стало их первым хитом, « To Cut a Long Story Short », что заверило их, что они готовы дебютировать со своим новым звучанием. ^[7] После предварительного просмотра в репетиционной студии в ноябре 1979 года, где Gentry были переименованы в Spandau Ballet, группу пригласили выступить на рождественской вечеринке Blitz, ^[8] но их менеджер Стив Даггер понял после второго концерта Blitz в январе 1980 года, что им нужно играть на разных площадках, чтобы вызвать больше интереса. ^[9]

Стив Вулли был другом Даггера, который управлял кинотеатром Scala Cinema в Фицровии и стремился быть полезным этому «новому движению» ^[10] , поэтому группа выступила там 3 марта 1980 года. Затем Даггер организовал несколько статей в лондонских газетах и ​​рецензию в New Musical Express , а вскоре после этого получил телефонный звонок от London Weekend Television с просьбой снять документальный фильм о группе, включавший в себя запись их концерта. ^[9] Даггер решил, что группа вернется в Scala для еще одного концерта, который они могли бы снять на пленку ^[10], и несколько звукозаписывающих компаний были заинтересованы в подписании контракта со Spandau Ballet после его выхода в эфир, но хотели лучше понять их музыку с помощью демо-записей, репетиций или живого выступления, прежде чем они будут готовы выполнить длинный список требований группы ^{[11] .}

Dagger организовал концерт на HMS Belfast 26 июля, что дало лейблам еще одну возможность увидеть выступление Spandau Ballet вживую, ^[11] но руководитель отдела A&R Arista Records не смог присутствовать и предложил оплатить запись демо некоторых из их песен. Группа приняла его предложение и записала " To Cut a Long Story Short ", " The Freeze ", "Confused" и "Reformation" 31 августа. ^[12] Диджей BBC Radio 1 Питер Пауэлл был заинтересован в том, чтобы записи прозвучали на его шоу после того, как он увидел их на концерте, поэтому группа записала для него студийную сессию из четырех песен. ^[13] Версия "To Cut a Long Story Short" из этого сета была помещена в плейлист станции, и слушатели были заинтересованы в ее покупке. ^[14] Кемп признал, что "песня начала выглядеть так, как будто это был сингл еще до того, как у нас появился звукозаписывающий лейбл". ^[15]

В 40-ю годовщину выхода "To Cut a Long Story Short" продюсер Spandau Ballet Ричард Джеймс Берджесс вспоминал: "Лейблы были в апогее, пытаясь подписать группу". ^[16] Берджесс, один из основателей Landscape , был впечатлен, когда увидел выступление Spandau Ballet в Blitz. ^[17] Кемп проявил интерес к текущему альбому Landscape, над которым, как он упомянул, он работал, и воспользовался возможностью послушать несколько черновых записей с проекта. ^[18] Через пару дней Берджессу позвонил Dagger и спросил, не хочет ли он стать их продюсером. ^[19] Он был "в восторге", что группа выбрала его, но поскольку у него было мало опыта в продюсировании, он думал, что лейбл, с которым они будут подписывать контракт, захочет вместо этого известного продюсера. Спустя годы, оценив то, что его оставили, он сказал: "Я был на седьмом небе от счастья, потому что это была, очевидно, отличная возможность для меня". ^[20]

До того, как участники Gentry начали посещать Blitz в феврале 1979 года, ^[21] их местом тусовки был похожий клуб в Сохо под названием Billy's, куда они впервые пошли осенью 1978 года. По словам гитариста/саксофониста Spandau Ballet Стива Нормана , «самая старая песня на альбоме, „Confused“, — единственная песня, сохранившаяся с того периода, когда мы еще не пошли в Billy's». Он описал, как она создала для них значимую точку входа на клубную сцену: «Это песня, которая, когда мы впервые пришли в Billy's, заставила бы вас подумать, что мы там были». ^[22] Их гитарист Мартин Кемп признался, что «Confused» был треком с альбома, который значил для него больше всего, потому что он относится к периоду, когда группа еще называлась Makers, а он был просто их роуди. ^[23] Во время двухнедельного пребывания летом 1980 года в клубе в Сен-Тропе группа исполнила "Confused" вместе с "Age of Blows", инструменталом, который Норман считал одним из самых слабых треков на альбоме и предполагал, что "был написан как повод протестировать Yamaha CS10 и посмотреть, на что он способен". Норман был уверен, что Кемп находился под влиянием " Warszawa " Боуи при написании "Age of Blows", а также слышит что-то от Боуи в "Mandolin", которая, по его мнению, является песней с альбома, которая устарела больше всего. Он также считал, что "Toys" должна быть последней песней на альбоме, поскольку это единственная, которая отдаленно напоминает балладу, и объяснил: "Мы никогда не были группой, которая загружает наши альбомы в начале и говорит: "Все синглы должны быть в начале". То же самое и с нашими концертами, которые не начинаются с самых больших хитов. Шоу – и наши альбомы, с самого начала – об энергии; с пиками и спадами». ^[22]

В " To Cut a Long Story Short " певец начинает рассказывать подробности о некоторых нежелательных обстоятельствах, но заканчивает словами: "To cut a long story short, I lost my mind". В серии Mastertapes на BBC Radio 4 в 2013 году Кемп сказал: "Тексты таких песен, я имею в виду, я полагаю, что они чем-то обязаны знаменитым нарезкам Боуи , знаете, немного эзотерическим, этому грандиозному ландшафту, на котором мы все живем. Это была своего рода лирика, лирика очень раннего начала 80-х о некоем героическом месте, в котором мы все хотели себя поставить". ^[24] В своей автобиографии « Я знаю это много: от Сохо до Шпандау » он описал песню как «штуку гаражной группы — короткую, по существу и очень английскую. С ее зловещим припевом «Мы [sic] красивые и чистые и такие очень, очень молодые», она казалась идеальным манифестом — или, по крайней мере, лирическим звуковым фрагментом — для поколения Blitz». ^[7] Хэдли признал «To Cut a Long Story Short» одной из своих любимых песен Шпандау, ^[25] а Норман сказал журналу Classic Pop : «Если бы мне пришлось выбрать две песни Шпандау в качестве моих абсолютных фаворитов, это были бы «Story» и « Chant No. 1 ». Они просто неоспоримы, неудержимы». ^[22] Он сказал, что «Story» отражает «нашу уверенность в себе в то время» и объяснил, что успех, которого они добились с ней, «был связан не только с песней или даже с нами как с группой. Он был связан со всем этим движением [ Blitz Kids ]… В «Story» есть что-то от высокомерия молодежи: вы можете услышать, что наше отношение таково: «Мы здесь и сейчас, и если вам это не нравится, уйдите с дороги»» ^[22]

Озадаченный первой строкой « The Freeze » — «Blue sing la lune, sing lagoon», бывший журналист Evening Standard и музыкального журнала Дэвид Джонсон не считал эту песню очевидным выбором для сингла, но отметил, что она «была выбрана не из-за ее певучести, а из-за ее клубной репутации в стиле Новой Романтики . В 1981 году новаторская группа консолидировала новый подход, который они разработали — White European Dance Music — во главе с «The Freeze» с помощью двухпальцевых синтезаторных арпеджио Гэри Кемпа, а также достаточного количества ударных ударов бас-барабана, подкрепленных ритмами басовой линии, чтобы заполнить танцполы». ^[26] В июльском номере журнала Classic Pop за 2021 год Норман отметил, что его гитарная работа над песней заполнила место, где не было текста для припева, и сказал: «'The Freeze' — такая высокомерная песня, что ей на самом деле не нужен был припев, и мне это в ней нравится. Она из того же лагеря, что и 'To Cut a Long Story Short', о нашей уверенности в себе в то время. Это еще одна из тех песен, которые вы можете написать, только когда внезапно находите племя единомышленников, разочарованных подростков». ^[22]

В интервью журналу New Sounds New Styles в мае 1982 года Кемпа спросили о работе с Грэмом Смитом над обложкой Journeys to Glory , и он прокомментировал: «Нам нравится играть с образами, но в то время все воспринимали нас слишком серьезно». Приведя пример более легкого момента с альбома, он сказал: «' Muscle Bound ' была довольно ироничной», и объяснил: «Мне всегда нравилась фолк-музыка с тех пор, как я был совсем молодым, и 'Muscle Bound' была похожа на фолк-песню с довольно забавным текстом». ^[27] Он «не думал, что фолк-песня такого рода» когда-либо достигала поп-чартов в Великобритании и описал ее как «эксперимент». ^[27] В своей автобиографии он назвал ее «уникальной смесью конструктивистской пропаганды, русской народной музыки и медленного джайв-диско (тогда было модно помпезное), все это вдохновлено типичной европейской ностальгией по Blitz». ^[28]

В сентябре 1980 года Spandau Ballet начали записывать Journeys to Glory в The Manor в деревне Шиптон-он-Червелл , Оксфордшир . ^[22] Поскольку «To Cut a Long Story Short» был так хорошо принят на BBC Radio 1, звукозаписывающие лейблы, конкурирующие за группу, согласились, что они могут начать записывать его как сингл в дополнение к остальной части их первого альбома, и что лейбл, с которым они подписали контракт, оплатит студийное время. ^[29] Оглядываясь назад, Берджесс писал: «Я никогда не видел, чтобы это происходило до или после». ^[16] Однако сельская обстановка вывела их из зоны комфорта, ^[30] и они были гораздо ближе к дому в звукозаписывающей студии Jam в Финсбери-Парке к тому времени, когда они подписали контракт с Chrysalis Records 10 октября. ^[31]

Некоторые сессии также проходили в Trident Studios , где записывались The Beatles , Дэвид Боуи , Элтон Джон и Queen . ^[22] Норман сказал: «Звук всех легенд, должно быть, был во всех стенах», и описал эффект от этого конкретного окружения: «В этом месте была такая энергия; это заставляло вас повышать свою игру». Его расположение в Сохо также имело значение, поскольку их друзья из Blitz могли тусоваться и оказывать поддержку. ^[32]

При записи песен Норман отметил, что в «Mandolin» голос солиста Тони Хэдли «действительно преувеличен и преувеличен…, но он играет в этом». Он также сказал: «Я помню, когда мы записывали «Toys», я внезапно закинул ноги на мониторы и зажигал, несмотря на то, что был в килте». ^[22] Поскольку у Хэдли не было слов для исполнения во время припева, Норман добавил гитару, чтобы заполнить аранжировку. ^[33] В этой конкретной песне он признался: «Я чувствовал себя богом рока, когда мы ее создавали, хотя я сразу понял, что мы не боги». ^[22]

К концу года они завершили запись Journeys to Glory . ^[34]

Кемп описывал себя как одержимого каждой деталью, касающейся группы и презентации альбома. У него была книга под названием Journeys to Glory о людях, которые доводили свои религиозные убеждения до мазохистских крайностей: «Это казалось идеальным названием для нашего первого альбома: помимо того, что оно было чудесно помпезным и самонадеянным, оно было создано, чтобы раздражать врага [т. е. рок-прессу среднего класса] и ясно заявляло о наших намерениях». Постоянный участник Blitz Роберт Элмс включил название в стихотворение, включенное во внутреннюю обложку альбома, в котором говорилось об «угловатых проблесках острой юности, прорезающих резкие формы сквозь вьющуюся седину». ^[35] Кемп отдает должное группе за решение не включать тексты песен в альбом, объясняя, что «мы думали, что люди должны слушать его целиком». ^[27]

Другой покровитель Blitz, Грэм Смит, разработал обложку для альбома, а также для трех его синглов (« To Cut a Long Story Short », « The Freeze » и двухсторонний « Muscle Bound »/« Glow »). Кемп объяснил журналу New Sounds New Styles в 1982 году, что они хотели иметь один и тот же мотив для всех, и что это была «довольно оригинальная идея в то время, потому что, хотя многие группы делают это сейчас, тогда все просто делали индивидуальное оформление для каждого сингла». ^[36] Смит сказал: «Я хотел создать общий корпоративный визуальный пакет для Spandau, который был бы передовым и отражал их стремления. Он должен был иметь стиль». Изображение на обложке Journeys to Glory было основано на работе греческого скульптора Мирона « Дискобол » («метатель диска») ^[26] и было оттиснуто белым по белому для выпуска альбома ограниченным тиражом. ^[35]

Единственная фотография группы была на внутреннем конверте, потому что Кемп чувствовал, что стили меняются слишком быстро, что их нынешний облик скоро устареет и что им не следует помещать то, что скоро станет устаревшим изображением, на переднюю или заднюю обложку. ^[37] Смит сказал: «Это было явно воспринято как извращенный и некоммерческий ход Chrysalis», который все еще будет казаться таким тридцать лет спустя. ^[38] Он объяснил, что такой подход «придал таинственности этой новой и очень визуальной группе. Это добавило силы Spandau, поскольку они ясно заявляли, что не были упакованы звукозаписывающей компанией, а делали все на своих условиях». ^[26]

Профессиональные рейтинги

Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[39]
Зеркало записи	[40]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone	[41]
Убойные хиты	7/10 [42]
Звуки	[43]
Деревенский голос	С [44]

Альбом получил в целом смешанные отзывы во время своего выпуска. В своей автобиографии To Cut a Long Story Short Хэдли отметил, что критик в Melody Maker «отклонил нас как „не более чем кучу причудливых тряпок без крючка, чтобы повесить их“. Альбом, как он написал, представлял „поверхностную музыку для поверхностных людей“». ^[45] The New Musical Express назвал его «ужасно заурядной записью… Journeys to Glory — ничем не примечательное дело по любым стандартам. Неплохо, но скромно». ^[46] Роберт Кристгау назвал его «обязательным для избегания». ^{[44] Журнал} Billboard рекомендовал его розничным продавцам из-за привлекательности его танцевальной музыки, но имел оговорки, написав, что Spandau Ballet «создает мрачный бренд рока с тяжелым диско-битом. Фактически, именно этот диско-элемент работает против материала, поскольку многие тонкости и нюансы в музыке выбиты». ^{[47] Журнал} Cash Box выбрал "Age of Blows" и "Confused" в качестве лучших треков на альбоме. ^[48] Оценив его на 7 из 10, Дэвид Хепуорт из Smash Hits написал: "Это фоновая музыка, и это не оскорбление, как может показаться". Хотя ему не понравилось обнаружить "рабскую зависимость от одних и тех же басовых линий, несколько довольно наигранных текстов и нежелание двигаться вверх по передачам, когда требуется наращивание", ^[49] он думал, что у него "чистый, просторный и непритязательный подход к звучанию, который должен гарантировать повторное воспроизведение". ^[49] Суни Флетчер из Record Mirror описала его как "более чем справедливый дебютный альбом с несколькими хорошими песнями и парой неудачных, талантливый набор музыкантов и певца, которому нужна трагическая любовная связь или что-то в этом роде, чтобы привнести немного человечности в его исполнение". ^[40] Бетти Пейдж из журнала Sounds дала альбому пять звезд и написала, что он «источает стиль, вкус, крутость и чистоту, идеально отражая сцену, которая породила Spandau Ballet». Она заключила: « Journeys to Glory понравится многим людям по всей стране, которые признают ценность творчества, стиля, самоуважения, воображения, страсти и эскапизма, которые понимают, что музыка не может изменить мир, но может повлиять на личные взгляды». ^[43]

Ретроспективные обзоры также были неоднозначными. В The Rolling Stone Album Guide Пол Эванс считал, что "To Cut a Long Story Short" была единственной хорошей песней, а "Muscle Bound" и "Reformation" - "тонкими и монотонными". ^[41] На AllMusic Дэн Лерой в своем обзоре оригинального альбома подумал, что группа "не совсем готова к прайм-тайму ", ^[39] но в обзоре переиздания, в котором она была в паре с их продолжением 1982 года Diamond , Дэйв Томпсон сначала указал на недостатки их второй работы, а затем написал: "Нет таких проблем с Journeys to Glory , альбомом, который даже свои баллады скрывает суровым блеском, ведущим прямо от винтажного Боуи (около Station to Station ), и полностью позволяет ворваться в "The Freeze", "To Cut a Long Story Short" и, лучше всего, в "Muscle Bound"". ^[50] В 2007 году The Guardian включил альбом в свой список «1000 альбомов, которые нужно послушать, прежде чем умереть» ^[51] , а в 2020 году альбом занял 25-е место в списке журнала Classic Pop из 40 лучших дебютных альбомов 80-х. Редакторы посоветовали послушать альбом, «если вы хотите ощутить полноценный потный висцеральный Spandau». Они написали: «Как и одноименный первый LP Duran , это альбом их новой романтической фазы, который с гордостью стоит как произведение того периода» ^{[52] .}

Поскольку « To Cut a Long Story Short », казалось, был обречен на успех, ^[53] Даггер и группа выбрали дату релиза для сингла 31 октября 1980 года ^[54] , а песня дебютировала в UK Singles Chart 15 ноября и достигла пика на 5-м месте в течение 11 недель. ^[55] Она также достигла поп-чартов в Австралии, ^[56] Ирландии, ^[57] Новой Зеландии ^[58] и Испании, ^[59] а в США журнал Billboard объединил 12-дюймовый ремикс песни с танцевальной версией «The Freeze» для их появления в Disco Top 100. [ ^60] Группа была одета в Каллоден и эдвардианские шотландские военные регалии для музыкального видео ^[61] и для своего дебюта в Top of the Pops , чтобы исполнить песню. ^[62] Он получил смешанные отзывы во время своего выпуска, некоторые критики описали его как «обычный» ^[63] , а другие как «чрезвычайно компетентную запись». ^[64] Ретроспективные обзоры описали его как «небольшую потерянную классику британской синти-поп-сцены начала 80-х» ^[65] и «определяющий эпоху фрагмент электронного мифотворчества, а также великолепную танцевальную запись в придачу». ^[66]

«The Freeze» был выпущен 12 января 1981 года в качестве следующего сингла ^[67] и впервые появился в UK Singles Chart 24 января, начав восьминедельный показ, в течение которого он достиг пика на 17 месте. ^[55] В дополнение к своему танцевальному тандемному чарту в США, он также попал в поп-чарты Ирландии ^[68] и Испании. ^[59] Как и в случае с «To Cut a Long Story Short», видеоклип на «The Freeze» был снят Брайаном Грантом ^[69] . В рекламные усилия также было включено появление на Top of the Pops . ^[70] Один современный рецензент посчитал песню «замечательной», ^[40] но другой упрекнул группу за то, что они «думали, что великолепно массивные танцевальные барабаны [достаточно] для того, чтобы компенсировать недостаток воображения». ^[71] Пересматривая альбом в своем списке дебютов 80-х, Classic Pop также сказал: «В раннем звучании Spandau есть острая фанковость, которая была вырезана в погоне за хитами, лучше всего это видно по отрывистым гитарам „The Freeze“». ^[52]

Третья песня, выпущенная с альбома, « Muscle Bound », была выпущена 27 марта на двойной стороне A- сингла, в паре с « Glow », ^[72] которая была написана после завершения записи Journeys to Glory . ^[73] Сингл начал 10 недель в поп-чарте Великобритании 4 апреля и достиг 10-го места ^[55] , а также попал в поп-чарты в Австралии ^[56] , Ирландии ^[74] и Нидерландах. ^[75] В США «Glow» была сама по себе танцевальной записью в чарте. ^[60] «Muscle Bound» была представлена ​​Spandau Ballet на Top of the Pops , ^[76] а Рассел Малкахи был нанят для съёмок музыкального клипа на песню, который был снят в Озёрном крае под несколькими футами снега. ^[77] «Muscle Bound» получил в основном хорошие отзывы, включая один, заявляющий, что он «сжимает LP под своим жаром [и] заставляет те другие синглы звучать как жестяные, подростковые джинглы». ^[78] Один критик оценил «романтическую, поэтическую образность, которая не безвкусна или мечтательна, а мощна и вдумчива», ^[79] а другой подумал, что это «умный, соблазнительный поворот в политике тела». ^[66] Томпсон назвал его «потным куском сумеречной гомоэротики, которая на самом деле такая же мясистая, как предполагает ее название», ^[50] и отнес все три песни с альбома, которые были выпущены как синглы, к категории «совершенно убедительный фанк белого мальчика». ^[80]

Journeys to Glory был выпущен 6 марта 1981 года ^[81] и начал 29-недельный показ в UK Albums Chart 14 марта, включая пиковую позицию под номером 5. ^[55] Британская фонографическая индустрия наградила альбом как серебряной , так и золотой сертификацией 28 апреля за достижение пороговых значений отгрузки в 60 000 и 100 000 единиц соответственно. ^[82] Он дебютировал в австралийском альбомном чарте 4 мая и достиг 14-го места в течение 17 недель. ^[56] В США он провел свое единственное появление в чарте под номером 209 в списке альбомов, которые были Bubbling Under the Top LPs журнала Billboard в выпуске от 16 мая. ^[83]

Альбом был переиздан на компакт-диске в 2010 году с би-сайдами и ремиксами синглов, а также ранее не издававшимися концертными треками ^[84] с сессии BBC 1981 года. ^[85]

Когда группа заканчивала работу над альбомом, Кемп заметил возобновившийся интерес к фанку в Сохо и был вдохновлен американскими диско-исполнителями, такими как Fatback Band и Dr. Buzzard , чтобы написать " Glow ", ^[86] который он описал как "фанк в американском стиле - но все еще с белой лирикой". ^[36] "Glow" затем послужил вдохновением для музыки " Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) ", ^[36] их первого сингла с альбома, который еще не был написан. Обсуждая свои трудности с сочинением большего количества песен, Кемп объяснил, почему их первый альбом получился таким удачным: " Journeys разрабатывались в течение некоторого времени и исполнялись вживую до того, как мы отправились в студию звукозаписи, при этом некоторые песни были отброшены в последнюю минуту. Это было заявление о миссии, сплоченное и плотное, без всякого снисхождения, которое часто преследует последующие работы". ^[87] Он думал, что «Chant No. 1» поможет ему, но вместо этого он замедлил его, наблюдая, как песня поднимается на 3-е место в Великобритании. ^[88]

Следующие два сингла, которые он выпустил, не были столь успешными: « Paint Me Down » застрял на 30-м месте, а « She Loved Like Diamond » на 49-м ^[55] как раз в то время, когда вышел их родительский альбом Diamond ^{. [89]} Они оставили Берджесса продюсером всех новых песен, написанных Кемпом, но остались недовольны получившимся LP . ^[90] У Даггера возникла идея выпустить еще один сингл, чтобы альбом продолжал продаваться ^[89] , и они подумали, что им следует сделать ремикс на трек с альбома под названием « Instinction », потому что это была самая близкая к поп-песне песня, которую они записали до сих пор. ^[91] Когда они решили, что основатель Buggles Тревор Хорн спродюсирует ремикс, Кемп понял, что Spandau Ballet нужно превратиться в поп-группу, если они хотят выжить. ^[92] После того, как «Instinction» достиг 10-го места, ^[55] он начал замечать, что толпа хипстеров, которую они изначально хотели угодить, больше не была заинтересована, и он почувствовал себя свободным писать, не обращая внимания на танцевальность или новейший ритм. ^[93] Их следующий альбом, True , был создан с «гладким и мейнстримовым звучанием» и «набором мелодий, нацеленных прямо на чарты». ^[94]

Информация взята из буклета альбома: ^[95]

• Gimarc, George (1997). Post Punk Diary, 1980–1982 . St. Martin's Press . ISBN 978-0-312-16968-8.
• Хэдли, Тони (2004). To Cut a Long Story Short . Лондон: Сиджвик и Джексон . ISBN 978-0-283-07386-1.
• Кемп, Гэри (2009). Я знаю это много: от Сохо до Шпандау . Лондон: Fourth Estate. ISBN 978-0-00-732330-2.
• Кент, Дэвид (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (иллюстрированное издание). Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6.
• Томпсон, Дэйв (2000). Альтернативный рок . Сан-Франциско: Miller Freeman, Inc. ISBN 978-0-87-930607-6.
• Уитберн, Джоэл (2010). Джоэл Уитберн представляет лучшие поп-альбомы, седьмое издание . Record Research Inc. ISBN 978-0-89820-183-3.