Джозеф Урбания | |
---|---|
Рожденный | Йосип Врбания ( 1877-02-16 )16 февраля 1877 г. |
Умер | 10 июня 1943 г. (1943-06-10)(66 лет) Вена , Австрия |
Образование | Академия изящных искусств Вены |
Известный | Скульптура |
Движение | Поэтический реализм и Венский сецессион |
Йозеф Урбания (также Йозеф Урбания или Йосип Врбания ) (16 февраля 1877 г. — 10 июня 1943 г.) — словенский скульптор 20-го века , большую часть жизни проживавший и работавший в Австрии . Его работами были крупномасштабные религиозные скульптуры из дерева, камня, бронзы и гипса для европейских соборов .
Мать Йозефа Урбании, Люция, была экономкой в доме скульптора Франца Ксавера (1821–1888), отца известного скульптора Ивана Зайца. [1] Отчим Урбании, Йосип Гросель (1854–1941) [2], был одним из первых учителей своего сына, а также художественным помощником и наследником старшей мастерской Зайца. Влияние Зайца можно увидеть во многих ранних работах Урбании.
В возрасте 21 года Йозеф Урбания вступил в словенскую армию , во время которой он получил заказ от капитана Х. Весшубера на создание большой фигуры под названием « Родина» (выставлена в Любляне , 1903). После окончания военной службы — и с сбережениями от своих художественных заказов — Урбания переехал в Вену, чтобы учиться и работать. С 1906 по 1914 год, при поддержке Венского провинциального комитета , Урбания возобновил свое очное обучение живописи, рисунку и скульптуре в Академии искусств имени Генриха Штреблова (ныне часть Венской академии изящных искусств ) [3] под руководством профессора скульптуры Ганса Биттерлиха (1860-1949).
В обсуждении [4] Урбании и других скульпторов начала 20-го века Матея Брещак, главный куратор Национальной галереи Словении , сказала: «Студенты Венской академии — после приобретения базовых навыков скульптуры у профессоров Эдмунда Хеллмера, Каспара фон Цумбуша, Карла Кундмана и Ганса Биттерлиха — были знакомы с религиозными мотивами, но все обратились к светским мотивам». Тем не менее, она сказала: «Скульптура того времени не объединялась в художественные сообщества с общими идеологическими целями». Вместо этого, она сказала: «Словенские скульпторы между 1890 и 1920 годами работали в академически реалистичном, необарочном, неоклассическом стиле, при этом они сосредоточились на социальных, мифологических, библейских, исторических и поэтических мотивах. Самой заметной и влиятельной скульптурной личностью этой новой эпохи, безусловно, является Огюст Роден , который также оказал влияние на наших скульпторов».
Живя в Вене, Урбания создавал заказные скульптуры и картины и выставлял там свои работы. [5] Он начал получать общественное признание за свои достижения и получил премию Gundel Art Prize за скульптуру в 1910 году и премию Preleuthner Prize в 1912 году. Урбания недолго жил в Сараево в 1915-1918 годах, где вместе с группой художников создал памятник солдатам Первой мировой войны на кладбище Ковачи. [6] После войны он переехал на постоянное место жительства в Вену, где жил и работал до своей смерти в 1943 году.
Перед Первой мировой войной Урбания начал создавать антивоенные аллегорические работы. Его массивная резьба по дереву «Последняя битва» (1905), сцена из русско-японской войны , была подарена музею Дежела в 1906 году и сейчас экспонируется в Национальной галерее Словении. [7] Другие антивоенные работы включают: «Да здравствует Цезарь» (1915) [8] «После битвы» (1908) [9] и «Ганнибал у ворот» (1908). [10] Его большой резной деревянный рельеф «Z Doma» (или «Вдали от дома» , 1908) [11] был сентиментальным автопортретом, обрамленным ветвями и листьями.
В 1914 году Урбания начал, но так и не закончил гигантские гипсовые фигуры «Весна» и «Усилие» (также называемые «Вода» и «Электричество» ) для отмененного Провинциального дома в Любляне (в настоящее время гипсовые фигуры демонтированы в Национальной галерее). Его фигура «Проходы Дуная» была заказана для Михаэлерплац в Вене, но была демонтирована во время Второй мировой войны и теперь утеряна.
Набожный католик , Урбания был наиболее известен скульптурами, которые он создал для соборов и монастырей. Два монументальных гипсовых рельефа — «Исцеление Христа» и «Даниил в логове льва» — позже были перемещены в Национальную галерею Словении в Любляне. Маленькие бронзовые копии этих популярных произведений иногда появляются в открытой продаже. [12] Другие произведения на религиозную тематику включают: резьбу по кленовому дереву « Восхождение Христа» (1931, сейчас в Кеноше , Висконсин); [13] [14] несколько мраморных статуй в приходской церкви Святой Елизаветы, включая «Непорочную» и «Двух херувимов» (скульптор Алоизий Прогар); [15] Святой Хубертус (1909) и Святой Антоний с младенцем (1934); [16] и важная работа для погребальной часовни под названием «Воскрешение» (1910, создана группой художников мастерской Грошлье для погребальной часовни в Шкофье-Локе ), иногда приписываемая исключительной работе Ивана Зайца. [17]
Другие статуи и рельефы включают: «Несущий вазу» (1909); «Absolvo Te» (1910); [18] «Рокобора» ( Борцы ) в 1913 году; [19] «Даница-Заржи» (1913); «Сеялец» (1914); Памятник павшим (Кладбище солдат Первой мировой войны в Сараево) в 1918 году; резная деревянная статуя «На природе» (Летящий влево) в 1922 году; мраморное « Святое семейство» (1926 — сейчас в Чикаго); «Поворот » (1930); бронзовая фигура «Девушка с виноградом и медведем» (1935); [20] и резная грушевая деревянная фигура «Мать» (Дамы с ребенком) в 1939 году. [5]
Завершая часть своей работы в составе неподписанной команды художников в Grošelj Workshop в Любляне [21], Урбания, тем не менее, выделяется яркостью своих фигур, потрясающим натурализмом , реализмом человеческого тела, просто красивыми лицами, идеализированными ветвями и листьями и преувеличенными эмоциями, которые можно увидеть во всех его последующих работах. Его неподписанные рельефы и статуи — в соборе Св. Мохора и Фортуната в Гробле-при-Прекопи [1], Ангелы на Большом алтаре в Люблянском соборе на площади Св. Кирилла и Мефодия и Богоматерь со Святым Домиником и Розарием (1906) в Лошко-Потоке [22] — все были созданы Урбанией как ведущим скульптором в Groblje pri Prekopi Workshop.
Christus Ascending Урбании был представлен [14] в доме богатого американского промышленника Оскара У. Зерка . Резная работа из белого клена 1931 года стала всемирно известной в 1954 году, когда воры проникли в особняк Зерка в Висконсине и украли картины, драгоценные камни и предметы искусства на сумму более 200 000 долларов. Воры были пойманы ФБР, и предметы искусства были возвращены. [23] [24] [25] [26] [27]
Обзоры выставок можно найти в Slovenska biografija : [5] The Last Battle , 1905 (Lj., см. DS 1905, 325; S 1905, № 39, 67; SN 1905, № 68; LZ 1906, 383); Z Doma , 1908 (художник в Вене, см. S 1908, № 119); The Carrier of the Vase , 1909 (ib., см. S 1909, № 160); Hanibal Ante Portas и Sv. Hubertus , 1909 (оба на первой художественной выставке в Японии).
Согласно Словенскому биографическому лексикону [5] , современники Урбании описывали его творчество (см. В. Левстик, LZ 1909, 528, [5] как «обладающее счастливой теплотой и домашней простотой, хотя техника хорошо вышколена и безупречна». Другие же (Ф. Козак в связи с проектом памятника в Крекове, LZ 1918, 295), [5] утверждали, что «большая часть его искусства идеализирована и изображена в своего рода современном барокко и поэтическом реализме». Более критически некоторые считали его творчество «старомодным» (С. Микуж, Um 1939/40, 10-5), а некоторые говорили, что «он краснел между народным искусством и видениями большого пафоса, хотя его талант не был современным». [5]
{{cite web}}
: Отсутствует или пусто |title=
( помощь )