Хосефа Байеу | |
---|---|
Испанский: Ретрато де Хосефа Байеу | |
Художник | Франсиско Гойя |
Год | 1814–1816 |
Середина | масло на полотняном переплетении |
Размеры | 82,5 × 58,2 см |
Расположение | Музей Прадо , Мадрид |
Хосефа Байеу [1] или Леокадия Соррилья [2] ( исп . Retrato de Josefa Bayeu или Leocadia Zorrilla ) — картина маслом испанского художника Франсиско Гойи . В настоящее время находится в Музее Прадо .
На портрете изображена молодая, обеспеченная женщина в возрасте около 30 лет. Традиционно считалось, что это изображение Хосефы Байеу, единственной жены художника, поскольку именно так ее описывали в одной из инвентаризаций, проведенных в доме Гойи, а позднее в музейных каталогах. Сегодня искусствоведы сомневаются в этой идентификации, как и в точной дате создания картины. Кого именно изображает портрет, окончательно не установлено. По мнению историков искусства из Музея Прадо, скорее всего, это портрет Леокадии Соррильи де Вайс, молодой дворянки и спутницы Гойи после смерти его жены.
Вероятно, это была не работа по заказу (в отличие от большинства портретов Гойи), а скорее частная работа, изображающая кого-то из близкого окружения художника. Из-за загадочной улыбки женщины картину называли « Моной Лизой Гойи ».
Обстоятельства создания портрета не документированы. В 1866 году он был куплен у наследников Гойи и добавлен в коллекцию Музея Тринидада под названием «Портрет жены художника, доньи Хосефы Байеу» . [3] Работа под этим названием (позиция № 14) была указана в инвентаре работ Гойи, составленном Антонио Бругадой в 1828 году, вскоре после смерти художника. Бругада только отметил, что это был поясной портрет; однако не было описания техники живописи или размеров, что сделало невозможным подтверждение того, относится ли запись в инвентаре к портрету, который сейчас находится в Музее Прадо. [4] После того, как в 1872 году Музей Тринидада был объединен с Музеем Прадо, картина продолжала каталогизироваться под названием « Портрет жены художника» . Традиционной датой, присвоенной ей, был 1798 год; Однако первые сомнения появились в 1920-х годах, указав два разных временных интервала: 1798, [5] 1790–1800, [6] и 1808–1812. [7] Продвинутая техника живописи, использованная Гойей, а также такие элементы, как одежда и прическа женщины, предполагают более позднюю дату. Основываясь на исследованиях, историки искусства в Музее Прадо теперь считают наиболее вероятной датой создания картины период между 1814 и 1816 годами. [8]
Если на портрете действительно изображена жена художника, то 1798 год кажется маловероятным. Жозефе в то время было более 50 лет, в то время как изображенная женщина намного моложе, не старше 30. В этот период Гойя еще не встретил Леокадию Вайс, с которой он столкнулся в 1805 году. [3] В конце 18 века испанская знать обычно носила парики во французском стиле или сильно напудренные волосы. Однако волосы модели уложены в простые косы, заколотые на затылке, с более короткими прядями, обрамляющими ее лицо в стиле, напоминающем период Французской Реставрации (1814–1830), что предполагает более позднюю дату портрета. Мода на естественные прически вернулась после Пиренейской войны , которая велась между 1807 и 1814 годами против Наполеона . [3] Богатство женского наряда контрастирует со сдержанной элегантностью других буржуазных женщин, изображенных Гойей в годы непосредственно перед войной или после нее. [9] Особое использование света и цвета напоминает две работы Гойи 1815 года: «Автопортрет в возрасте 69 лет» и «Портрет Рафаэлы Эстеве Вилелли» . [3]
Еще одним ключом к определению даты является тот факт, что портрет был написан непосредственно поверх другой картины. Художественные материалы, такие как холсты, были дорогими, и в послевоенное время они стали дефицитом. [3] Гойя жаловался на это в переписке со своим другом Мартином Сапатером , хотя он пожертвовал свой собственный запас холстов для изготовления бинтов для раненых во время осады и обороны Сарагосы (1808). [2] Повторное использование холста указывает на период после 1814 года, когда война закончилась. [3]
Хосефа Байеу (1747–1812) была женой Гойи с 1773 года до своей смерти в 1812 году. Она происходила из богатой арагонской семьи с художественными традициями. Ее братом был Франсиско Байеу , художник, который поддерживал карьеру Гойи при королевском дворе. Несмотря на свое происхождение, Хосефа, скорее всего, была неграмотной. [2] Ксавье де Салас Босх описывает ее как наивную, добродушную и глупую. [10] Гойя женился на ней из-за связей ее семьи в художественных кругах. Мало что известно о ее жизни с художником. Хосефа беременела несколько раз (возможно, даже 20 раз) и страдала выкидышами. Только семеро из ее детей пережили младенчество, и только ее сын Франсиско Хавьер достиг зрелого возраста. Повторное материнство Хосефы было для нее значительным бременем, как физически, так и морально. [2] Художник редко упоминал свою жену в своей обширной переписке, и она не была его моделью. [11] Единственное подтвержденное изображение Жозефы, сохранившееся до наших дней, — это небольшой набросок углем 1805 года, изображающий ее профиль. На нем изображена почти 60-летняя Жозефа как пожилая, слегка сутулая женщина с обвисшей кожей и усталым выражением лица. [8] [11] Она выглядит спокойной, с оттенком меланхолии в глазах. На голове у нее чепец, а на плечах накинута шерстяная шаль. [12] Ее физиономия не соответствует тонким чертам молодой леди, изображенной на портрете маслом. [8] [13]
Моделью для этой картины, возможно, была Леокадия Соррилья де Вайс (1788–1856), которая переехала к Гойе вскоре после смерти его жены и заботилась о нем до конца его жизни. [11] Леокадия родилась в 1788 году, поэтому в период, предложенный музеем Прадо для создания картины, ей было от 26 до 28 лет. Она была кузиной невестки Гойи; они познакомились в 1805 году на свадьбе его сына Хавьера и Гумерсинды Гойкоэчеа. В 1812 году, на фоне светского скандала, Леокадия развелась со своим мужем, ювелиром Исидоро Вайсом. Ее муж обвинил ее в проступке, в то время как она обвинила его в растрате ее значительного состояния. Леокадия заняла должность экономки у вдовца Гойи и, вероятно, также была его любовницей. В 1819 году она переехала к Гойе в его поместье, известное как Кинта-дель-Сордо , вместе со своей дочерью Росарио , и с 1824 года до смерти художника они обе сопровождали его в изгнании в Бордо . Гойя заботился о Росарио (которая, как предполагается, была его дочерью) и давал ей уроки живописи. [2] Изображенная женщина напоминает фигуру, появляющуюся на рисунках Росарио; возможно, она практиковалась в рисовании своей матери. Это подтверждает гипотезу о том, что на картине действительно изображена Леокадия. [8] [14]
Женщина изображена на типичном темном однородном фоне, часто используемом в портретах Гойи, что позволяет вниманию зрителя полностью сосредоточиться на фигуре. Единственный видимый декоративный элемент — богато украшенная спинка стула слева. Гойя написал лицо женщины с особой точностью, запечатлев ее гладкий, светлый цвет лица, тонко подчеркнутый румянцем на щеках. Ее большие, спокойные глаза усиливают ее внимательный и умный взгляд. [4] Губы узкие и сжатые. [15] Ее красота благородна, а выражение лица серьезно. [16] Весьма вероятно, что это портрет кого-то из близкого окружения Гойи, о чем свидетельствует прямая и уверенная поза женщины, указывающая на взаимное доверие между художником и моделью. [17]
В отличие от тонко нарисованного лица, наряд женщины лишен детального внимания. Золотые украшения на черных рукавах ее шелкового платья были созданы быстрыми и легкими мазками кисти, создавая впечатление наброска, почти импрессионистского. Аналогично энергичные мазки формируют легкую, прозрачную шаль, покрывающую платье. [3] Минимальный, но точный мазок кисти отмечает ухо. [7] Руки, одетые в белые перчатки, держат золотую ручку неопределенного предмета — возможно, зонтика или трости. [4] Частым мотивом в женских портретах Гойи был веер, и, по словам графа Виньясы , модель держит этот предмет, прислонив его к платью. [18] Однако сила жеста модели, кажется, исключает такую возможность. [3] Нежный свет, окутывающий женщину, придает ее фигуре замечательную реалистичность . [4]
Копия этой картины находится в коллекции наследников Мануэля Лоренцо Пардо в Мадриде. [19]
После проведения рентгеновского исследования было обнаружено, что под картиной лежит еще один женский портрет, также на темном фоне. Анализируя наряд и прическу предыдущей модели, она была идентифицирована как Хуана Гарсия Угальде, известная испанская театральная актриса. На основании этого было установлено, что ее изображение было написано во второй половине 1790-х годов. [3] [20] Как и Ла Тирана , она держала в руке листок бумаги с линиями своего персонажа, типичный атрибут портретов актеров. [21] Хуана умерла в начале 19 века. На момент своей смерти она находилась в плохом финансовом положении, вероятно, не имея возможности заплатить за уже завершенную картину, которая, таким образом, осталась во владении Гойи. Художник повторно использовал холст, рисуя прямо поверх предыдущего портрета, не нанося предварительно новый грунт или не закрывая его. В некоторых местах виден синий цвет платья актрисы, проступающий сквозь новый портрет. [17] [21] Гойя, вероятно, закрасил бы предыдущую картину более тщательно, если бы новый портрет был заказан важным клиентом, а не кем-то из его близких. [17] [20]
Портрет унаследовали прямые потомки Гойи — его сын Хавьер и внук Мариано. После смерти Хавьера разделом имущества художника занимался Федерико Мадрасо . Мариано, который постепенно распродавал имение своего деда, чтобы расплатиться с долгами, продал картину Роману Гаррете и Уэрто, зятю Мадрасо. Позже картина была куплена королевским указом от 5 апреля 1866 года за 300 эскудо Музеем Тринидада вместе с «Автопортретом в 69 лет» 1815 года и «Изгнанием дьявола», приписываемым Гойе. Этот музей был объединен с Музеем Прадо, где картина находится с 1872 года. [22] [23] Синяя маркировка в левом нижнем углу под номером 178.T взята из инвентаря Музея Тринидада. [8]