Хосе Пабло Монкайо Гарсия (29 июня 1912 г. – 16 июня 1958 г.) был мексиканским пианистом, ударником, музыкальным учителем, композитором и дирижером . «Как композитор, Хосе Пабло Монкайо представляет собой одно из важнейших наследий мексиканского национализма в музыкальном искусстве, после Сильвестра Ревуэльтаса и Карлоса Чавеса ». [1] Он создал некоторые из шедевров, которые лучше всего символизируют суть национальных устремлений и противоречий Мексики в 20 веке.
Родившийся в Гвадалахаре, Халиско , Хосе Пабло Монкайо познакомился с музыкой благодаря своему старшему брату Франсиско. [2] Эдуардо Эрнандес Монкада, как сообщается, был первым учителем Хосе Пабло Монкайо в 1926 году, когда подростку было четырнадцать лет. [3] По словам Аурелио Тельо, Эрнандес Монкада предложил своему ученику Монкайо учиться в Национальной консерватории . [4] Тельо сообщает, что Монкайо был принят в консерваторию в 1929 году; тем временем, чтобы финансировать свою учебу, он работал джазовым пианистом. [4] Согласно исследованию Торреса-Чибраса, Монкайо брал уроки композиции у Канделарио Уисара и продолжил обучение игре на фортепиано у Эрнандеса Монкады. [4] Неизвестно, на какие курсы Монкайо записался в консерватории и кто были его другие учителя, но благодаря биографиям его современников Сальвадора Контрераса , Бласа Галиндо и Даниэля Айялы мы можем предположить, что Монкайо следовал схожему пути во время своего обучения в Национальной консерватории. Уисар преподавал такие курсы, как гармония, контрапункт и анализ (также называемые музыкальными формами). Сольфеджио или чтение с листа преподавали выдающиеся профессора Висенте Т. Мендоса и Херонимо Бакейро Фостер. Историю музыки преподавал Эрнесто Энрикес. Луис Санди был дирижером хора консерватории, а Эдуардо Эрнандес Монкада — помощником дирижера. В разные периоды Эрнандес Монкада преподавал, в дополнение к своим урокам игры на фортепиано, гармонию, чтение с листа, а позднее и оперные ансамбли. Хосе Ролон, который учился у Надии Буланже и Поля Дюка в Париже (а также встречался с Арнольдом Шёнбергом ), преподавал гармонию, контрапункт и фугу. [5] Чавес был очень обеспокоен общим образованием и культурой студентов консерватории и создал курсы литературы, которые читали современные поэты Сальвадор Ново и Карлос Пельисер , всемирную историю — Хесус К. Ромеро, а историю мексиканской культуры — Агустин Лоэра и сам Чавес. [6]
По словам Сальвадора Контрераса, Карлос Чавес создал курс композиции в Национальной консерватории. [7] Хотя Роберто Гарсия Морильо указывает на 1930 год, [8] большинство источников сходятся во мнении, что этот курс начался в 1931 году. [9] По словам Роберта Л. Паркера, этот новый класс композиции изначально назывался Классом музыкального творчества, а позже Мастерской композиции; у Чавеса было несколько коллег в качестве учеников, таких как Висенте Т. Мендоса, Канделарио Уисар и Ревуэльтас, и «было четверо студентов моложе двадцати лет: Даниэль Айяла и Блас Галиндо (оба чистокровные индейцы), Сальвадор Контрерас и Хосе Пабло Монкайо». [9] Хесус К. Ромеро предполагает, что Чавес проводил отбор среди молодых студентов консерватории, прежде чем кого-либо принять, и рассказывает, что Даниэль Айяла был выбран благодаря своей «зарождающейся известности как композитора, Сальвадор Контрерас — за свои навыки игры на скрипке, а Хосе Пабло Монкайо — за свою способность читать с листа на фортепиано». [10] Кроме того, Ромеро сообщает, что Блас Галиндо был принят на следующий год вместе с пятью другими студентами. Кажется, что новый курс композиции привлек многих студентов, их число росло из года в год, но только четверо из них присутствовали на выпускном экзамене. Этими четырьмя прилежными студентами были Монкайо, Контрерас, Галиндо и Айяла. Статья, написанная Галиндо, подтверждает его прием на курс в 1932 году вместе с семью другими студентами. В статье предлагается подробный отчет об обучении, полученном в мастерской Чавеса.
На первом выступлении Музыкального общества Реновации (Sociedad Musical "Renovación") 22 августа 1931 года Монкайо представляет пару собственных композиций, "Впечатления в лесу " и "Впечатление" , обе для фортепиано соло. [11] Возможностью профессионального роста для Монкайо в 1932 году стало его поступление в Симфонический оркестр Мексики (OSM). Первая программа сезона Симфонического оркестра Мексики от 28 октября 1932 года впервые упоминает имя Хосе Пабло Монкайо в качестве члена ударной секции оркестра. [12]
Осенью 1932 года Чавес организовал фестиваль камерной музыки в Национальной консерватории и пригласил своего друга Аарона Копленда принять в нем участие. [13] Дружба между Чавесом и Коплендом распространилась и на Ревуэльтаса, как описал Эдуардо Контрерас Сото, открыв, что Ревуэльтас также обменивался письмами с американским композитором. [14] Монкайо и Галиндо, оба начинающие протеже Чавеса, также начали долгие и плодотворные отношения с Коплендом. В следующем году Монкайо получил работу на неполный рабочий день в качестве учителя музыки в школе (16 мая 1933 года). [15]
Мексиканские газеты сообщили, что 1 декабря 1934 года новый президент Мексики генерал Ласаро Карденас принял присягу. Произошла смена руководящих должностей в федеральном правительстве, и Игнасио Гарсия Тельес, бывший декан Национального университета, был назначен министром образования. Гарсия Тельес назначил Хосе Муньоса Коту начальником Департамента изящных искусств; в результате Чавес был отстранен от должности главы Национальной консерватории и заменен своим врагом Эстанислао Мехиа. По словам Бласа Галиндо, с приходом этой новой администрации композиторская мастерская была закрыта. [16] Следовательно, обучение композиции Монкайо и его молодых друзей было прервано. По словам Торреса-Чибраса, «жизнь в консерватории была нелегкой для четырех «сирот» маэстро Чавеса. Несмотря на все оказываемое на них давление, они преодолели все трудности, объединили усилия и стали авангардной группой». [17] Блас Галиндо сообщает, что новое руководство консерватории заклеймило их как «чавистов» и внесло в черный список, вплоть до создания препятствий для их регистрации. Они решили дать первый концерт со своими композициями, продемонстрировав тем самым правдивость класса музыкального творчества, который был исключен из учебного плана консерватории. [16] Четверо друзей договорились составить программу из композиций, написанных ими после ухода Чавеса из консерватории. 25 ноября 1935 года в 8:30 вечера в Teatro de Orientación состоялся первый концерт этих молодых композиторов. [18] Монкайо впервые исполнил свою Сонатину для фортепиано соло, которую он исполнил сам, а также впервые исполнил Амацинак для флейты и струнного квартета. Его друзья сотрудничали в качестве исполнителей в следующем порядке: Сальвадор Контрерас и Даниэль Айяла, скрипки; Мигель Баутиста, альт; Хуан Мануэль Тельес Оропеса, виолончель; и Мигель Пресиадо, как солист-флейтист. В обзоре Хосе Барроса Серры студенты названы «Группой четырех», с целью продвижения националистического духа мексиканской музыки. [19] Во второй раз эти четыре молодых композитора объединились как группа на концерте, который состоялся 26 марта 1936 года в 8:30 вечера в Театре Ориентасьон. [20] Они приняли эпитет, данный им годом ранее в газетном обзоре Хосе Барроса Серры, «Группа четырех», и это было первое публичное появление, где они намеренно использовали его. Группа четырех испытала растущую осведомленность среди мексиканской аудитории и даже некоторую интернационализацию.
В коллекции программ 1936 года в библиотеке Национального центра искусств в Мехико Хосе Пабло Монкайо указан как член ударной секции противоречивого Национального симфонического оркестра, созданного в 1935 году в Национальной консерватории Эстанислао Мехиа и дирижируемого Сильвестре Ревуэльтасом с 1936 года. [21] Программы OSM, хранящиеся в библиотеке Национального центра искусств, содержат программу от 5 сентября 1936 года, где « La Adelita» Монкайо была впервые исполнена Симфоническим оркестром Мексики в рамках серии детских концертов под управлением Карлоса Чавеса. Неделю спустя, 11 сентября, Монкайо дебютировал в качестве дирижера оркестра OSM в возрасте 24 лет. Во время седьмой программы сезона Чавес предоставил Монкайо возможность дирижировать вступительным произведением вечера, Прелюдией к « Лоэнгрину» Рихарда Вагнера. Чавес дирижировал остальной частью программы, которая включала «La Damoiselle élue» Дебюсси и Девятую симфонию Бетховена . В том же месяце , в другой программе детской концертной серии, от 26 сентября 1936 года, еще одна аранжировка Монкайо, « La Valentina» , была впервые исполнена OSM под управлением Карлоса Чавеса .
В 1941 году Чавес организовал концерт мексиканской музыки с OSM, в который вошли некоторые из произведений, представленных годом ранее в Нью-Йорке, и попросил Монкайо и Контрераса написать композиции для такой программы. Хосе Антонио Алькарас говорит, что «именно Чавес сам попросил Монкайо написать произведение, основанное на популярной музыке (мексиканского) юго-восточного побережья, для концерта, который он назвал «Традиционная мексиканская музыка». [22]
Согласно заметкам, подготовленным Гербертом Вайнштоком для концертов, организованных Чавесом в Нью-Йорке (1940), программа тогда включала произведение под названием Huapangos Херонимо Бакейро Фостера. Это произведение представляло собой оркестровую аранжировку нескольких популярных танцев восточного штата Веракрус. В программе 1941 года Чавес заменил Huapangos Бакейро новым произведением под названием Huapango , написанным Монкайо ( хуапанго — это тип мексиканского танца). Разница в том, что Huapango Монкайо — это не просто аранжировка, а законное произведение, вдохновленное популярной музыкой Веракруса («El Siquisiri», «El Balajú» и «El Gavilancito»). Чавес отправил Монкайо и Галиндо в Веракрус для полевого исследования популярной музыки региона. Цитируя верного ученика Монкайо, Хосе Антонио Алькараса, Монкайо рассказывает о своем опыте:
Блас Галиндо и я отправились в Альварадо , одно из мест, где фольклорная музыка сохранилась в своей наиболее чистой форме; мы собирали мелодии, ритмы и инструментовку в течение нескольких дней. Транскрипция была очень сложной, потому что хуапангуэрос ( музыканты) никогда не пели одну и ту же мелодию дважды одинаково. Когда я вернулся в Мексику , я показал собранный материал Канделарио Уисару; Уисар дал мне совет, за который я всегда буду благодарен: «Сначала представьте материал так, как вы его услышали, а затем развивайте его в соответствии с вашими собственными мыслями». И я так и сделал, и результат меня почти удовлетворил. [23]
Премьера «Уапанго » Монкайо состоялась 15 августа 1941 года во Дворце изящных искусств в исполнении симфонического оркестра Мексики под управлением Чавеса. [24] В программах сезона 1942 года Эдуардо Эрнандес Монкада выступал в качестве помощника дирижера, а Хосе Пабло Монкайо — на фортепиано и в секции ударных инструментов. Монкайо начал работать над амбициозным проектом — симфонией. Тем летом, и, вероятно, благодаря рекомендациям Чавеса и Копленда, Монкайо и Галиндо получили стипендии от Фонда Рокфеллера для обучения в Беркширском музыкальном институте, известном сегодня как Музыкальный центр Тэнглвуда . По словам доктора Хесуса К. Ромеро, Монкайо был приглашен туда Аароном Коплендом и Сержем Кусевицким . [25] Премьера Симфонии была запланирована на 21 августа 1942 года оркестром Orquesta Simfónica de México, но представление было отложено. Премьера состоялась через пару лет. В программных заметках от 1 сентября 1944 года, написанных Франсиско Агеа, объясняется, что две последние части были написаны в Массачусетсе:
Оба движения были написаны в Соединенных Штатах , когда Монкайо, приглашенный директором Сержем Кусевицким , посещал музыкальный центр Тэнглвуда и специальные курсы, преподаваемые новым поколениям композиторов. Очевидно, что автор, оказавшись за границей и тоскуя по родине, чувствовал необходимость выразить себя на мексиканском языке. [26]
Монкайо работал в Тэнглвуде не только над своей симфонией, но и завершил еще одно произведение, вероятно, в рамках курса композиции Копленда, Llano Grande для камерного оркестра, премьера которого состоялась в оркестре во время фестиваля в Беркшире ровно 21 августа. Arroyos Бласа Галиндо, альтер эго Монкайо в этой поездке, был впервые исполнен в Тэнглвуде несколькими днями ранее, 17 августа. [27] У двух мексиканцев также была возможность встретиться с двумя другими композиторами и дирижерами, которые посещали курсы в Тэнглвуде тем летом, Лукасом Фоссом и двадцатичетырехлетним Леонардом Бернстайном . Галиндо рассказывает о своих впечатлениях от Тэнглвуда:
Там я встречаю Бернстайна, который был на километры впереди меня, Лукаса Фосса... Я помню Хиндемита , который был очень серьезным. Я также встречался с латиноамериканскими композиторами, такими как Хинастера ... [о Варезе ] У меня есть его фотографии и партитуры с автографами. Мне нравилось ходить в его студию в Нью-Йорке; его композиции поражали меня. Он выстраивал свои приемы из шумов. Я восхищаюсь им, потому что он осмеливался нарушать традиции, он был первопроходцем. Он знал, что я заботился о нем. [28]
Программы 1945 года показывают, что Монкайо был назначен помощником дирижера Симфонического оркестра Мексики в том году и что его деятельность как дирижера возросла. [29] В 1946 году восходящая дирижерская карьера Монкайо привела его на следующую должность. Чавес назначил тридцатичетырехлетнего дирижера художественным руководителем Симфонического оркестра Мексики, в то время как Чавес остался его музыкальным руководителем.
Поскольку я не намеревался прерывать свое достижение (OSM), а хотел, чтобы оно продолжалось под ответственностью Совета симфонического оркестра и компетентных и способных специалистов, которых они наберут, у меня не было другого выбора, кроме как остаться на посту директора оркестра, с самым большим и лучшим желанием, чтобы новый художественный руководитель, которого мы выбрали для официальной работы рядом со мной, Хосе Пабло Монкайо, прибыл и взял на себя полную ответственность за ситуацию. [30]
Однако в программе сезона Симфонического оркестра Мексики 1948 года (с 13 февраля по 25 апреля) Монкайо больше не указан в качестве члена оркестра. В 1948 году Эдуардо Эрнандес Монкада был дирижером Национального симфонического оркестра (Мексика) (OSN), созданного в 1947 году под эгидой Национального института изящных искусств , и в программах имя Монкайо появляется в списке музыкантов как пианист оркестра. [31] Чавес, будучи генеральным директором Института изящных искусств, назначил Монкайо музыкальным руководителем/дирижером Национального симфонического оркестра (Мексика) 1 января 1949 года.
Последняя найденная программа с именем Монкайо как дирижера OSN датируется средой 17 февраля 1954 года. Это был мемориальный концерт, проведенный во Дворце изящных искусств в честь выдающегося профессора музыки, дона Луиса Монтесумы, недавно скончавшегося. Программа состояла из нескольких хвалебных слов Андреса Идуарте , генерального директора INBA, трех пьес для оркестра Монкайо, концерта для трех фортепиано с оркестром И. С. Баха, обращения профессора Мануэля Бермехо Чибраса, за которым последовал Концерт для фортепиано № 2 Рахманинова . Это был последний раз в его жизни, когда Монкайо дирижировал Национальным симфоническим оркестром Мексики. Его имя больше никогда не появлялось в программе OSN.
16 июня 1958 года Монкайо умер в своем доме по адресу Амстердам-авеню, 295, Мехико, всего за несколько дней до своего сорок шестого дня рождения.
Хосе Пабло Монкайо наиболее известен как композитор Huapango , яркой, короткой оркестровой аранжировки популярных танцев из восточного штата Веракрус, которая иногда включается в концерты американских оркестров. Научные исследования об этом композиторе в Соединенных Штатах сегодня все еще скудны. Несмотря на то, что его высоко ценили в его собственной стране, Монкайо был предметом скудных академических исследований, ограниченных некоторыми программными заметками; журнальными, газетными и журнальными статьями; и короткими абзацами в музыкальных словарях и энциклопедиях. Хотя основной вклад Монкайо в мексиканскую музыку был в области композиции, он также сыграл важную роль на национальной сцене культуры в течение десяти лет своей дирижерской карьеры (1944–1954). Как дирижер оркестра, его многообещающая карьера была затруднена сложной культурной средой, политическими ситуациями и преждевременной смертью. По словам Торреса-Чибраса, карьера Хосе Пабло Монкайо как дирижера оркестра — тема, которая не была исчерпана ни мексиканскими, ни зарубежными учеными. [32] Хосе Антонио Алькарас, музыковед и ведущий музыкальный критик Мексики, оценивает это так:
Мексиканский национализм активно охватывает период, хронологические границы которого могут быть установлены для целей изучения с некоторой точностью в 1928 году: год основания Симфонического оркестра Мексики и заканчивающийся три десятилетия спустя, в 1958 году, со смертью Хосе Пабло Монкайо, композитора, родившегося в 1912 году. [33]
Смерть Монкайо совпадает с упадком националистического движения, вызванным крушением идеалов Мексиканской революции. Иоланда Морено Ривас заключает:
Смерть Монкайо в 1958 году ощутимо ознаменовала конец мексиканской национальной композиторской школы. Точно так же, как его работа без последователей превзошла и упразднила невинное использование темы мексиканизма, его смерть положила конец господству стиля композиции, отпечаток которого отмечал музыкальное творчество в Мексике в течение более чем трех десятилетий; хотя только в начале шестидесятых можно было говорить об окончательном отказе от великой мексиканской фрески, забвении эпического тона и поиске новых структурных факторов в композиции. [34]
Самым известным произведением Монкайо по-прежнему остается его красочная оркестровая фантазия Huapango (1941), но его постановка также включает в себя множество других произведений высокого качества, несмотря на их меньшую известность. Среди них такие работы, как Amatzinac для флейты и струнного квартета (1935); его Symphony (1944); Sinfonietta (1945); Homenaje a Cervantes для двух гобоев и струнного оркестра (1947); его опера La Mulata de Córdoba (1948); Tierra de Temporal (1949); Muros Verdes для фортепиано соло (1951); Bosques (1954); и балет Tierra (1956).
Без даты | Неокабельная фантазия для фортепиано соло Romanza de las flores de Calabaza для фортепиано соло Canción India для оркестра Ofrenda для оркестра Sobre las olas que van для голоса и фортепиано Музыкальный Memento для хора | |
1931 | Impresiones de un bosque для фортепиано соло . Impresión для фортепиано соло. | Премьера, 22 августа, Conciertos Renovación. Частный концерт в доме профессора Херонимо Бакейру Фостера по адресу Монеда 10, в центре Мехико. |
«Диалог для фортепиано и в отпуске» для двух фортепиано. | ||
1933 | Соната для виолончели и фортепиано | |
1934 | Соната для скрипки и виолончели | |
Соната для альта и фортепиано. | Мехико: Ediciones Mexicanas de Música, 1991. | |
1935 | Сонатина для фортепиано соло. | Премьера – 25 ноября, Театр Ориентасьон. Первый концерт Группы Четырех. |
Амацинак для флейты и струнного квартета. | Премьера – 25 ноября, Театр Ориентасьон. Сальвадор Контрерас и Даниэль Айяла, скрипки; Мигель Баутиста, альт; Хуан Мануэль Теллес Оропеса, виолончель; Мануэль Пресиадо, солист на флейте. Первый концерт группы четырёх. Мехико: Ediciones Mexicanas de Música, 1987. | |
1936 | Pequeño nocturno для струнного квартета и фортепиано | |
«Аделита» в переложении для оркестра. | Премьера, 5 сентября, Симфонический оркестр Мексики, серия детских концертов, Карлос Чавес, дирижер. | |
«La Valentina» в аранжировке для оркестра. | Премьера, 26 сентября, Симфонический оркестр Мексики, серия детских концертов, Карлос Чавес, дирижер. | |
Романза для скрипки, виолончели и фортепиано. | Премьера, 15 октября, Дворец изящных искусств, Зал конференций. | |
Соната для скрипки и фортепиано. | Премьера, 15 октября, Дворец изящных искусств, Зал конференций. Мехико: Ediciones Mexicanas de Música, 1990. | |
1937 | Тенабари в аранжировке для оркестра. | Премьера, 10 сентября, Симфонический оркестр Мексики, серия детских концертов, третий концерт, Карлос Чавес, дирижер. |
1938 | Трио для флейты, скрипки и фортепиано. | Премьера, 23 августа, Дворец изящных искусств, Зал конференций. |
Llano alegre для оркестра | ||
«Хуэяпан» для оркестра. | Премьера, 21 ноября 1940 года, Синфонический репертуарный оркестр, Дворец изящных искусств, дирижер Хосе Пабло Монкайо. Последний концерт Группы Четырех. | |
1941 | Хуапанго для оркестра. | Премьера, 15 августа Симфонический оркестр Мексики, Карлос Чавес, дирижер. Мехико: Ediciones Mexicanas de Música, 1950. |
1942 | Симфония для оркестра. | Завершено в Беркшире. Премьера запланирована на 21 августа в исполнении Orquesta Simfónica de México, но отложена. |
Llano grande для камерного оркестра. | Премьера, 17 августа, Беркширский музыкальный центр, Бостонский симфонический оркестр. | |
1944 | Симфония для оркестра. | Премьера 1 сентября, Симфонический оркестр Мексики, дирижер Карлос Чавес. |
1945 | Симфониетта для оркестра. | Завершено 3 июля. Премьера 13 июля, Синфонический оркестр Мексики, дирижер Хосе Пабло Монкайо. Мехико: Ediciones Mexicanas de Música, 1993. |
1947 | Tres piezas para orquesta : Feria, Canción y Danza. | Завершено 9 июля. Премьера 18 июля, Синфонический оркестр Мексики, Хосе Пабло Монкайо, дирижер. |
Homenaje a Cervantes , для двух гобоев и струнного оркестра. | Завершено 18 октября. Премьера 27 октября, Дворец изящных искусств, Синфонический оркестр Национальной музыкальной консерватории, дирижер Луис Санди. Мехико: Ediciones Mexicanas de Música, 1989. | |
Canción del mar , для хора а капелла (SATB). | Премьера, 14 июня, Дворец изящных искусств, Зал конференций, Коро Мадригалистас, Луис Санди, дирижер. Мехико: Ediciones Mexicanas de Música, 1983. | |
1948 | Homenaje a Carlos Chavez , для фортепиано соло. Завершено 18 июня. | |
Конде Олинос , для хора и фортепиано. | Сочинено по заказу Монкайо как члена репертуарного комитета по школьной музыке INBA. | |
Tres piezas , для фортепиано. | Премьера, 14 декабря, Дворец изящных искусств, Зал Понсе, Алисия Урруэта, солистка. Мехико: Ediciones Mexicanas de Música, 1948. | |
La mulata de Córdoba , опера в одном действии. | Завершено 29 сентября. Премьера, 23 октября, Дворец изящных искусств, Синфонический оркестр Халапы, Хосе Пабло Монкайо, дирижер. Мехико: Ediciones Mexicanas de Música, 1979. Редукция для пяти сольных голосов, хора и фортепиано. | |
1949 | Пьеза , для фортепиано соло | |
Tierra de temporal , для оркестра. | Завершено в сентябре 1949 года. Премьера в июне 1950 года, Национальный симфонический оркестр, дирижер Хосе Пабло Монкайо. Частное выступление в Национальной консерватории. Мехико: Национальный автономный университет Мексики, 1984 г. | |
1951 | Мурос Вердес , для фортепиано соло. | Мехико: Ediciones Mexicanas de Música, 1964. |
1940–1953 | Кумбрес , для оркестра. | Начато в 1940 году. Завершено 20 ноября 1953 года. Заказано Луисвилльским симфоническим оркестром. Премьера, 1954, Луисвилльский симфонический оркестр, дирижер Роберт Уитни. Мехико: Ediciones Mexicanas de Música, 1993. |
1954 | Боскес , для оркестра. | Завершено в июне 1954 года. Премьера 1957 года, Синфонический оркестр Гвадалахары, Блас Галиндо, дирижер. Мехико: Национальный автономный университет Мехико, 1988. |
La potranca , музыка к эпизоду фильма Raíces . | Продюсер Мануэль Барбачано и режиссер Бенито Алазраки . | |
1956 | Тьерра , балет. | Завершено 12 ноября 1956 года. Премьера в сентябре 1958 года, Оркестр театра изящных искусств. |
1957 | Simiente , для фортепиано соло | |
1958 | Pequeño nocturno , для фортепиано соло |