Хорхе Грундман Исла (родился в 1961 году) — испанский классический композитор, музыковед , музыкант и профессор, который помог восстановить музыку Роберта Кана и Адальберта Гировеца , среди прочих, через созданный им некоммерческий музыкальный фонд.
Грундман начал заниматься музыкой в 12 лет и написал свою первую композицию в 14 лет, еще учась в школе. Он начал изучать сольфеджио , фортепиано и хор в Мадридской королевской консерватории у Кармен Ледесмы на кафедре профессора Хоакина Сориано . В начале своей карьеры Грундман принимал участие в поп-группах, где был певцом, клавишником, композитором и аранжировщиком . Его песня "Yo lo intentaría una vez más" появилась в 1983 году в испанских радиочартах FM. Он покинул музыкальную сцену до 1999 года, когда выпустил "The Sons Of The Cold", мелодию, возглавившую чарты New Age на старом сайте MP3.com . С этого момента и благодаря популярности программы Payback for Playback , которую проводил MP3.com, Грундман начал собирать средства своей музыкой для организации Doctors Without Borders . Он основал звукозаписывающий лейбл Non Profit Music, а затем и фонд с тем же названием, призванный продвигать современную консонантную музыку [1] и собирать средства на гуманитарные нужды.
Его произведения исполнялись и транслировались в основном в США, Канаде, Лондоне, Франции, Японии, Бразилии и Испании.
Музыку Грундмана исполняли многие солисты и ансамбли, такие как Алиса Вайлерштайн , Гай Браунштейн , Квартет Бродского , Ара Маликян , Арбос Трио, Даниэль дель Пино, Сусана Кордон, Ири Барта, Классическое трио B3, Сиднейский современный оркестр, Оркестр де la Comunidad de Madrid, Винчестерский оркестр Сан-Хосе, Национальный симфонический оркестр Эквадора, Оркестр Камара Испании или Некоммерческий музыкальный камерный оркестр. Премьеры его произведений прошли в таких музыкальных залах, как Карнеги-холл, Берлинский филармонический оркестр, Национальная аудитория музыки в Мадриде, Театр де ла Сарсуэла в Мадриде, Национальный театр Бразилиа, Троицкий собор в Калифорнии, Театр колледжа Вест-Вэлли или Иглесия Ла Долороза в Кито. , среди других.
Музыка, которую пишет Грундман, не принадлежит ни к одному авангардному стилю. Ближе к тональной музыке, чем к неоромантической, его музыка преимущественно эмоциональна из-за его широкого использования тональных и консонантных минорных аккордов. В детстве он был участником нескольких поп-групп в Испании, а позже он обратил свое композиторское внимание на музыку нью-эйдж. Он также писал музыку для фильмов и телешоу, а на классической сцене он создает сплав всех этих элементов с его личным подходом. Его музыку сравнивали с музыкой сэра Малкольма Арнольда , [2] Федерико Момпу или даже кинокомпозитора Джона Барри . [3] В интервью Филиппу Скотту для журнала Fanfare Magazine Грундман говорит о консонантной музыке, которую он пишет: «...Во второй половине 20-го века многие композиторы предпочитали писать для небольшой группы людей и теряли контакт с более широкой аудиторией. Идея музыки как коммуникативного искусства была проигнорирована. Тем не менее, музыка — единственное искусство, которое не существует, пока оно не исполнено. Чтобы раскрыть свой максимальный потенциал, композитор, исполнитель и публика должны говорить на одном языке. Во многих странах этот мозговой подход к сочинению сейчас забывается, и композиторы возвращаются к консонантной музыке. Кстати, я не имею в виду консонантность просто в ее гармоническом смысле, а в том смысле, что все участники музыкального опыта — композитор, исполнитель и публика — находятся на одном уровне...». [1] Кроме того, его музыка была представлена в журнале Sinfonía Virtual [4], где ее назвали «Fenomenología Concertante».
В апреле 2011 года Грундман получает заказ от XVII Международного музыкального фестиваля в Толедо [5] и пишет сонату для флейты и фортепиано под названием «Warhol in Springtime» . Согласно нотам, эта музыка была сделана как коллаж из поп-арт- картин Энди Уорхола и должна иметь продолжительность 15 минут, как дань уважения известному предложению Уорхола. С другой стороны, его соната для скрипки и фортепиано « What Inspires Poetry» , посвященная композитору Марьяну Мозетичу , транслируется на многих американских радиостанциях.
Грундман в 2011 году посвятил украинскому пианисту и композитору Николаю Капустину Прогулку по юности для скрипки, виолончели и фортепиано, и композитор принял посвящение работы Грундмана. Премьера произведения состоялась в том же году в Толедо, Хаэне, Бадахосе, Мадриде и многих других местах Даниэлем дель Пино, Романом Паточкой и Иржи Бартой или Trío Arbós, которое недавно записало его для Play it Again , последней записи Arbós Trio.
В 2012 году Квартет Бродского совместно с сопрано Сусаной Кордон и перкуссионистом Хайме Фернандесом Сориано записал его струнные квартеты: Surviving a Son's Suicide и God's Sketches.
В 2013 году он возродил камерную латинскую ораторию с произведением «A Mortuis Resurgere: Воскрешение Христа» для сопрано и струнного квартета, которое в этом году было исполнено несколько раз и повторно записано квартетом Бродского и Сюзанной Кордон для Chandos Records.
Музыка Хорхе Грундмана была награждена или номинирована на награду во многих случаях. Грундман выиграл награды, такие как Narcissus Awards of the United States в 2005 году и номинацию NAR 2004 как «Лучший современный инструментальный альбом» за свою работу «We are the comingcoming past, take care of it». Также он получил награду за лучшую инструментальную песню на 12-й церемонии вручения премии Independent Music Awards за свой струнный квартет «On Blondes and Detectives», посвященный квартету Бродского. [6] Кроме того, и впервые за 13-летнюю историю Международного конкурса авторов песен, композитор из Испании Хорхе Грундман занял первое место в категории, забрав домой престижную награду в области инструментальной музыки за свой струнный квартет «On Blondes And Detectives». [7] Грундман также является первым испанским композитором, получившим две премии от Boston Metro Opera. Его монодрама «Четыре печальных сезона над Мадридом» для сопрано, скрипки, фортепиано и струнного оркестра получила в 2014 году премию BMO Concert Award; а его монодрама «Наброски Бога» для струнного квартета, сопрано и молоточков получила премию BMO Director's Choice Award. [8] Кроме того, многие из его произведений были номинированы напрямую или включены в альбомы, номинированные на награды, как в 2013 году номинация на премию «Лучший классический альбом» за «Наброски Бога» в исполнении квартета Бродского, Сусаны Кордон и Хайме Фернандеса Сориано на 5-й испанской независимой музыкальной премии. В 2012 году альбом, включающий его фортепианное трио A Walk across Adolescence, «Play It Again» в исполнении Trio Arbos, был номинирован на премию «Лучший классический альбом» на 4-й испанской музыкальной премии. В 2010 году альбом "No Seasons" в исполнении Ары Маликяна, Даниэля дель Пино и Сусаны Кордон, включающий монодраму, написанную Грундманом "Four Sad Seasons Over Madrid" для сопрано, скрипки, фортепиано и струнного оркестра, был номинирован на премию Spanish Music Awards в категории "Лучшие исполнители классической музыки". Кроме того, в 2008 году альбом "Meeting with a Friend" в исполнении Ары Маликяна, включающий его Concerto Sentido для скрипки, альта, виолончели и струнного оркестра, был также номинирован на премию Spanish Music Awards в категории "Лучшие исполнители классической музыки".