Номинант на премию Sobey Art Award (2015, 2016), представитель Ньюфаундленда и Лабрадора на Венецианской биеннале 2015 года, премия Hnatyshan Foundation REVEAL Award, художник года по версии Совета по делам искусств Ньюфаундленда и Лабрадора 2014 года, входит в топ-30 до 30 лет по версии Blouin ARTINFO в Канаде (2014)
Веб-сайт
https://www.jordanbennett.ca
Джордан Беннетт (родился в 1986 году) — канадский художник-мультидисциплинар и член Первой нации Калипу [1] [2] из Стивенвилл-Кроссинг, Ньюфаундленд , [3] также известный как Ктакамкук. Он женат на художнице-метисе Эми Мальбеф .
Беннетт работает преимущественно с живописью , шелкографией, [4] скульптурой , видео, инсталляциями и звуком. [2] С 2008 года Беннетт демонстрировал свои работы как на национальном, так и на международном уровне на более чем 75 выставках, в частности, на выставке Beat Nation: Art, Hip Hop and Aboriginal Culture , [5] выставку, кураторами которой выступили Кэтлин Риттер и Таня Уиллард , которая гастролировала по всей стране в Канаде с 2012 по 2014 год. [6]
Образование
Беннетт получил степень бакалавра изящных искусств в кампусе Гренфелл в Корнер-Брук , Ньюфаундленд , в 2008 году. Затем он продолжил обучение и получил степень магистра изящных искусств (MFA) в Университете Британской Колумбии Оканаган в Келоуне , Британская Колумбия , в 2016 году. [7] Целью MFA Беннетта было «переосмысление[e] традиционных форм искусства беотук и микмаков в современном художественном дискурсе». [8] Беннетт также был участником учебной резиденции Earthline Tattoo в 2016 году. [6] Он является членом Первой нации Калипу . [9]
Темы
Работы Беннетта тяготеют к интерактивности и мультисенсорности, поскольку он включает в свою работу несколько форм медиа для создания иммерсивной среды для зрителя. Эти интерактивные работы включают широкий спектр материалов. Основные источники вдохновения исходят из его взаимодействия с дизайнами игл дикобраза микмаков и беотук , корзинами, вышивкой бисером, одеждой и петроглифами . [6] Работы Беннетта затрагивают темы земли, языка, семейной истории и колониальных неверных толкований истории коренных народов и стереотипов в Канаде. [2]
Работы Беннетта часто ссылаются на молодежь и культуру коренных народов. jilaqami'g no'shoe, созданный в 2009 году, представляет собой скейтборд, вырезанный в снегоступах, что отсылает к культуре коренных скейтбордистов и традиционным практикам. [10]
В другой заметной работе, Turning Tables (2010), показанной на передвижной выставке Beat Nation: Art, Hip Hop and Aboriginal Culture, представлен микшерный стол ручной работы, изготовленный из различных пород дерева. Игла пластинки воспроизводит звук прав дерева. В этой работе Беннетт утверждает продолжение традиционных знаний в цифровую эпоху. [11]
В центре внимания Беннета в рамках его магистерской диссертации была визуальная культура народов микмак и беотук в Ктакамкуке, которая черпала вдохновение в рисунках Шанаудита , последнего известного представителя народа беотук. [4]
Он также участвует в сотрудничестве с Эми Малбеф под псевдонимом Neon Kokhom, которое призвано «высмеивать стереотипы коренных народов и их роль в прибыльной сувенирной индустрии Канады [12] ». Это сотрудничество использует юмор для решения проблемы искажения информации о коренных народах [13]
Карьера
Татуировка Земной Линии
После завершения обучения татуировке у художника Nlaka'pamux Dion Kaszas, Bennet, Métis visual artist Amy Malbeuf и Kaszas [14] стали соучредителями коллектива и резиденции коренных народов, работающего над татуировкой, Earthline Tattoo, которая фокусируется на возрождении практик татуировки коренных народов в Канаде. [15] В 2016 году они провели обучающую резиденцию, в которой шесть художников коренных народов были приглашены для изучения практик татуировки, связанных с традициями коренных народов. Резиденция была частично поддержана Инициативой за будущее коренных народов и организована факультетом творческих и критических исследований Университета Британской Колумбии в Оканагане . [16]
Персональные выставки
Источник [7]
2012–2019
Кету 'эльмита'джик , Художественная галерея Новой Шотландии, Галифакс, Северная Каролина (2018-2019)
Wije'wi (Пойдем со мной), Галерея искусств Эстеван, Эстеван, Саскачеван (2018)
Верховая езда или стопа: сплющенный и сбитый с толку , Галерея Project Space, Королевский королевский технологический институт, Мельбурн, Австралия. (Как Neon Kohkom, совместно с Эми Мальбеф) (2014)
Рассказывание историй: Биеннале современного искусства коренных народов , 2-е издание: Art Mur, Монреаль, Квебек (2014)
Из рук в руки: «Искусство без оговорок» гастролировало по стране (2012–2014)
Changing Tides: Contemporary Art in Newfoundland and Labrador, Художественная галерея Макмайкла. Кляйнбург, Онтарио (2014)
Beat Nation: искусство, хип-хоп и культура аборигенов , Художественная галерея Далхаузи и Художественная галерея Университета Св. Марии, Галифакс, Новая Шотландия; Художественная галерея Маккензи, Реджайна, Саскачеван (2012-2014)
Похороните мое искусство , Вундед-Ни-Тихоокеанский северо-западный колледж искусств, Портленд, штат Орегон (2013)
Aboriginal Voice , Галерея искусств Луизы и Рубена-Коэна, Монктон, Нью-Брансуик (2013)
ЖАЖДА К СТРАНСТВАМ , Текстильный музей Канады, Торонто, Онтарио (2012)
25 за 25 , The Rooms, Сент-Джонс, Нидерланды (2012)
Л'нук (совместно с Урсулой А. Джонсон): Художественная галерея Анны Леоновенс, Галифакс, Новая Шотландия (2010-2012)
^ «Вспоминая запомнившееся: в разговоре с Джорданом Беннеттом». BlackFlash Magazine . Получено 20 августа 2023 г.
^ Limited, Toronto Standard Media Company. «Beat Nation: как хип-хоп повлиял на культуру аборигенов?». Toronto Standard . Получено 19.03.2019 .{{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь )
^ Харнетт, Таня. ""Beat Nation" в Художественной галерее Ванкувера". Канадское искусство . Получено 19.03.2019 .
^ "Взгляд в мир Neon Kohkom | Vue Weekly". www.vueweekly.com . Получено 14.03.2018 .
^ "Amy Malbeuf Q&A: Мои ссылки, мое Я – канадское искусство". Канадское искусство . Получено 2018-03-14 .
^ "2016 – Эми Малбеф | LG Arts Awards". www.artsawards.ca . Получено 14.03.2018 .