Джонни Ноу-Трамп | |
---|---|
Написано | Мэри Мерсье |
Режиссер | Джозеф Харди |
Дата премьеры | 8 октября 1967 г. ( 1967-10-08 ) |
Место премьеры | Театр «Корт», Нью-Йорк |
Исходный язык | Английский |
Жанр | драма |
Параметр | Февраль, настоящее время. Дом Армстронгов на Лонг-Айленде. |
«Джонни Но-Трамп» — пьеса 1967 года, написанная Мэри Мерсье и поставленная на Бродвее один раз .
Пьеса обсуждалась в нескольких книгах, включая «Shoptalk: Conversations About Theatre and Film With Twelve Writers» Денниса Брауна (1993); «Broadway's Beautiful Losers» Мэрилин Стасио (1972); « On Stage: The Making of a Broadway Play » Сьюзан Джейкобс (1967); и «The Season» Уильяма Голдмана (1969). В последней Голдман называет «Johnny No-Trump» «лучшей новой американской пьесой сезона». [1]
Johnny No-Trump открылся в театре Cort Theatre 8 октября 1967 года и прошёл в течение 5 предварительных показов и одного регулярного показа. Режиссер Джозеф Харди , в нём снимались Джеймс Бродерик , Сада Томпсон , Пэт Хингл , Дон Скардино и, дебютировавшая на Бродвее, Бернадетт Питерс .
Мюзикл «Джонни Но Трамп» был возобновлен в театре Equity Library (Нью-Йорк) в 1970 году, [2] в Cleveland Play House в 1972 году и в Iglesia's Theater Club (Нью-Йорк) в 1975 году.
Джонни, подросток, пытается примириться с собой и своей семьей. Он хочет уйти из школы, чтобы стать поэтом, к разочарованию своей матери-учительницы. Действие пьесы происходит в феврале 1965 года в небольшом городке Лонг-Айленд , штат Нью-Йорк. Персонажи — 16-летний Джонни Эдвардс; Флоренс Эдвардс, его мать; Александр Эдвардс, ее отчужденный муж; Гарри Армстронг, дядя Джонни; и Беттина, «очень взрослая» 15-летняя соседка. [3]
Уильям Голдман, писавший о пьесе в The Season , сказал: «Серьезной драме нужны все мыслимые перерывы, чтобы выжить. У Джонни Но-Трампа не было вообще ничего: новый сценарист, новый режиссер на Бродвее, актерский состав без кассовой привлекательности. В целом, она получила неоднозначные отзывы. Ей нужны были восторженные отзывы. Она закрылась». [4]
В своей рецензии в The New York Times критик Клайв Барнс написал: «Бывают моменты, когда персонажи... кажется, говорят с абсолютной правдой... но через несколько секунд пьеса... предлагает скользкую тарабарщину». [5]
После закрытия Барнс написал: «...Я сожалею, что продюсер внезапно снял его с показа, прежде чем он успел получить одобрение из уст в уста». [6]
Уолтер Керр , также в The New York Times , написал, что Мерсье «явно талантлива, она уже способна на резкую и хрустальную речь, которая требует, чтобы ее слушали. ... Чтобы усугубить катастрофу, постановка была превосходной на каждом уровне: режиссер Джозеф Харди продемонстрировал свежую чувствительность, которая выманила совершенно незнакомую реальность — одновременно гибкую и практичную — из привычного вида домашнего кризиса. ... Было много сокровищ, которые стоило найти». [7]
Один из продюсеров, Ричард Барр , объявляя о закрытии, заявил: «Тот факт, что критики не оценили, что эта пьеса настолько превосходит уровень... практически любой американской пьесы за последние несколько сезонов, указывает мне на то, что впереди нас ждет большая борьба за чувствительных, умных, талантливых драматургов». [8]
Голдман был поклонником работы Мерсье в этой пьесе, говоря: «В ее работе есть ритм, в ее предложениях есть построение. У нее изумительный талант к оскорблениям... она выставляет людей напоказ, уставших, уязвимых людей. Ее пьеса в традициях «семейных» пьес, и она прекрасна... ее необыкновенное писательское мастерство компенсирует любые недостатки сюжета». [9]
Уильям Голдман позже утверждал, что пьеса не пользовалась успехом, потому что прибыла в Нью-Йорк «слишком тихо»:
Никакой власти, связанной с этим, она не имела. Сада Томпсон тогда не была Садой Томпсон. А Пэт Хингл был тем, кем он всегда является, то есть хорошим, солидным актером, но он не продает билеты, как Розалинд Рассел . Поэтому критикам было позволено придираться к ней. Та же самая пьеса, слово в слово, не была бы сделана лучше, если бы она вышла в постановке Дэвида Меррика , с Элиа Казаном в качестве режиссера и звездой. Но я утверждаю, что если бы пьеса вышла с властью, то люди бы проигнорировали любые недостатки, потому что те, кто ее видел, были так тронуты ею. [10]
Пэт Хингл, который играл в пьесе, утверждал, что продюсеры «запаниковали», убрав ее со сцены после одного представления. «Мы занимались вместимостью на предварительных показах... Если вы вернетесь и проверите, вы обнаружите, что Johnny No-Trump получил гораздо лучшие отзывы, чем The Price . Но на этот раз у нас было имя Артура Миллера. Никто не запаниковал, и The Price шел больше года. Когда я вспоминаю весь опыт Johnny No-Trump , это одна из самых печальных вещей, которые когда-либо случались с пьесой». [11]