Джонни «Гитара» Уотсон
Американский музыкант (1935–1996)

Джонни «Гитара» Уотсон
Уотсон в 1976 году
Уотсон в 1976 году
Справочная информация
Имя при рожденииДжон Уотсон-младший.
Также известен какМолодой Джон Ватсон
Джонни Ватсон
Рожденный( 1935-02-03 )3 февраля 1935 г. ,
Хьюстон , Техас , США.
Умер17 мая 1996 г. (1996-05-17)(61 год)
Иокогама , Япония
Жанры
Инструменты
  • Гитара
  • вокал
Активные годы1952–1996
Этикетки
Музыкальный артист

Джон Уотсон-младший (3 февраля 1935 — 17 мая 1996), [3] часто известный профессионально как Джонни «Гитара» Уотсон , был американским музыкантом. Яркий шоумен и электрогитарист в стиле Ти-Боуна Уокера , его карьера звукозаписи длилась 40 лет и охватывала ритм-энд-блюз , фанк и соул .

Уотсон записывался в 1950-х и 1960-х годах с некоторым успехом. Его инструментальный сингл 1954 года " Space Guitar " был первой записью, демонстрирующей его игру на электрогитаре. Его творческое самовосстановление в 1970-х годах с фанковыми обертонами привело к появлению у Уотсона хитов "Ain't That a Bitch" и "Superman Lover". Его самым успешным синглом стал "A Real Mother for Ya" 1977 года.

Ранний период жизни

Уотсон родился в Хьюстоне , штат Техас . Его отец Джон-старший был пианистом и научил сына играть на инструменте. [3] Но юного Уотсона сразу же привлекло звучание гитары, в частности электрогитары, на которой играли Ти-Боун Уокер и Кларенс «Гейтмут» Браун . [3]

Его дед, проповедник, также был музыкантом. «Мой дед пел, пока играл на гитаре в церкви, мужик», — вспоминал Уотсон много лет спустя. Когда Джонни было 11, его дед предложил подарить ему гитару, если и только если мальчик не будет играть «дьявольскую музыку». [3] Его родители разошлись в 1950 году, когда ему было 15. Его мать переехала в Лос-Анджелес и забрала Уотсона с собой. [4]

Ранняя карьера

В своем новом городе Уотсон выиграл несколько местных конкурсов талантов. Это привело к его трудоустройству, еще будучи подростком, в группах, играющих в стиле джамп-блюз, таких как Chuck Higgins 's Mellotones и Amos Milburn . [3] Он работал вокалистом, пианистом и гитаристом. [3] Он быстро сделал себе имя в афроамериканских джук-джойнтах Западного побережья , где он впервые записался для Federal Records в 1952 году. [5] Он был представлен как Молодой Джон Уотсон до 1954 года. [3] В том же году он посмотрел фильм Джоан Кроуфорд «Джонни Гитара» , и у него родился новый сценический псевдоним.

7 июня 1953 года Шорти Роджерс включил Уотсона в состав своего оркестра для выступления на девятом концерте Cavalcade of Jazz , состоявшемся на стадионе Wrigley Field в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, который был спродюсирован Леоном Хеффлином-старшим. В тот день также выступали Рой Браун и его оркестр, Дон Тости и его мексиканские джазмены, Эрл Бостик , Нэт Кинг Коул и Луи Армстронг и его All Stars с Велмой Миддлтон . [6] [7]

Уотсон производил впечатление развязного, но в то же время юмористического человека, потакая вкусу к яркой одежде и дикому шоуменству на сцене. [3] Его «атакующий» стиль игры, без медиатора , приводил к тому, что ему часто приходилось менять струны на своей гитаре один или два раза за выступление, потому что он «слишком сильно на них напрягался», как он выразился. [2] Инструментальный сингл Уотсона 1954 года « Space Guitar » был его первой записью, которая показала его «абсолютное безумие» на электрогитаре, хотя он и не попал в чарты. [8] По словам историка музыки Ларри Бирнбаума, в «Space Guitar» он «раскрылся как гитарист». [9] Позже Уотсон оказал влияние на следующее поколение гитаристов. Его песня « Gangster of Love » была впервые выпущена на Keen Records в 1957 году. В то время она не появилась в чартах, но позже была перезаписана и стала хитом в 1978 году, став «самой известной песней» Уотсона. [10]

Он гастролировал и записывался со своим другом Ларри Уильямсом , а также с Литтл Ричардом , Доном и Дьюи , The Olympics , Джонни Отисом и, в середине 1970-х годов, с Дэвидом Аксельродом . [3] В 1975 году он был приглашенным исполнителем на двух треках (фламбе-вокал в припевах «San Ber'dino» и «Andy») на альбоме Фрэнка Заппы One Size Fits All . Он также играл с Хербом Альпертом и Джорджем Дьюком . Но по мере того, как популярность блюза снижалась, и в 1960-х годах наступала эра соул-музыки , Уотсон превратился из южного блюзового певца с помпадуром в городского соул-певца в шляпе сутенера . Его новый стиль был выразительным — он носил золотые зубы, широкополые шляпы, броские костюмы, модные большие солнцезащитные очки и показные украшения.

Он модифицировал свою музыку соответствующим образом. Его альбомы Ain't That a Bitch [3] (включая фанк-блюзовые синглы "Superman Lover" и "I Need It") и A Real Mother For Ya (1977) смешали фанк и блюз. Рецензируя A Real Mother for Ya , Роберт Кристгау написал в Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981): «Уотсон годами совершенствовал свой собственный стиль легкого фанка, и на этот раз он, наконец, отправился в студию со своей гитарой Фредди, барабанщиком Эмри и кучей электроклавишных и выпустил целый альбом хороших вещей. Треки, основанные на риффах, слишком длинные, но легко звучат, а тексты песен имеют остроту. Конечно, Уотсон не может сравниться с Джорджем Бенсоном по мастерству, но это танцевальная музыка, мастерство только помешало бы. И я предпочитаю его Лу-Роулза без волынок Стиви-Уандера Бенсона ». [11] Заглавный трек «A Real Mother for Ya», выпущенный в 1977 году, стал самым высокопоставленным синглом Уотсона. [12]

Дальнейшая карьера

Уотсон в 1977 году

Альбом Уотсона Love Jones был выпущен в 1980 году. [13] Смерть его друга Ларри Уильямса от огнестрельного ранения в 1980 году и другие личные неудачи привели к тому, что Уотсон ненадолго отошел от внимания в 1980-х годах. «Я связался с неправильными людьми, которые делали неправильные вещи», — цитирует его The New York Times . [2]

Выпуск его альбома Bow Wow в 1994 году [14] принес Уотсону больше известности и успеха в чартах, чем он когда-либо знал. Альбом был номинирован на премию Грэмми . [15] В интервью 1994 года Дэвиду Ритцу для буклета к The Funk Anthology Уотсона спросили, предвосхищала ли его песня 1980 года "Telephone Bill" рэп-музыку . "Предвосхищала?" - ответил Уотсон. "Я, черт возьми, придумал ее!  ... И я был не один. Говорить рифмованные тексты под грув - это то, что можно услышать в клубах повсюду от Мейкона до Мемфиса . Мужик, разговоры всегда были названием игры. Когда я пою, я говорю мелодией. Когда я играю, я говорю своей гитарой. Я могу говорить ерунду, детка, но я говорю". [16]

В 1995 году он получил премию Pioneer Award от Rhythm and Blues Foundation на церемонии вручения и выступления в Hollywood Palladium . В феврале 1995 года Уотсон дал интервью Томкэту Махони для своего радиошоу The Other Half в Бруклине, Нью-Йорк . Уотсон подробно рассказал о своих влияниях и о тех, на кого он повлиял, ссылаясь на Guitar Slim , Jimi Hendrix , Frank Zappa и Stevie Ray Vaughan . Он появился в качестве специального гостя на последнем студийном альбоме Bo Diddley 1996 года A Man Amongst Men , сыграв на вокодере в треке «I Can't Stand It» и спев в треке «Bo Diddley Is Crazy». [17]

«Джонни всегда был в курсе того, что происходит вокруг него», — вспоминала Сьюзан Майер Уотсон (впоследствии ставшая его женой) в интервью, напечатанном в буклете к альбому The Very Best of Johnny 'Guitar' Watson (1999). «Он гордился тем, что мог меняться со временем и не застревать в прошлом». [10]

Смерть

Уотсон умер от сердечного приступа во время тура 17 мая 1996 года, упав на сцену в Ocean Boulevard Blues Cafe в Иокогаме , Япония. Около 7:40, исполняя первый куплет "Superman Lover", своей первой песни вечера, он сделал жест, как будто толкая микрофонную стойку в сторону зрителей, положив руку на грудь, и упал на спину. Он был объявлен мертвым в ближайшей больнице менее чем через два часа. Два дня спустя один из товарищей Уотсона по группе сказал зрителям: "Джонни однажды сказал, что если он умрет, то он хотел бы умереть на сцене". Ему был 61 год. [18] Его останки были доставлены домой для погребения на кладбище Forest Lawn Memorial Park Cemetery в Глендейле, Калифорния, [19] и похоронены в Большом мавзолее, Святилище Несокрушимой Чести, вход Холли Террас. [20]

Влияние

Уотсон заявил: «Раньше я играл на гитаре, стоя на руках, у меня был шнур длиной 150 футов, и я мог забраться на крышу зала — все то, что делал Джими Хендрикс, я начал делать»! [3]

Ватсон в Билефельде , Германия, 1987 год.

Фрэнк Заппа заявил, что «песня Уотсона 1956 года „Three Hours Past Midnight“ вдохновила меня стать гитаристом». [21] Уотсон внес вклад в альбомы Заппы One Size Fits All (1975), [22] Them or Us (1984), [23] Thing-Fish (1984) [24] и Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention (1985). [25] В выпуске журнала Musician за август 1979 года Заппа сказал: «Мне кажется непостижимым, что человек может слушать «Three Hours Past Midnight» Джонни Гитара Уотсона и не испытывать желания прибегнуть к насилию... Я имею в виду, это действительно о чем-то говорит. То же самое и с гитарным соло в «Story Of My Life» Гитара Слима . Я имею в виду, что эта штука раньше делала меня агрессивным. Мне просто хотелось взять ледоруб и пойти поработать над районом!» [26]

Стив Миллер записал песню Уотсона «Gangster of Love» на своем альбоме 1968 года Sailor . [27] [28] Затем Миллер сделал ссылку на название своей песни в своей песне 1969 года «Space Cowboy» («И вы знаете, что я гангстер любви») из своего альбома 1969 года Brave New World . [29] В хит Миллера 1973 года « The Joker » вошли слова «Некоторые называют меня гангстером любви». [30] Миллер также позаимствовал это прозвище для своей собственной песни «The Gangster Is Back» на своем альбоме 1971 года Rock Love . [31]

Джимми Вон , брат Стиви Рэя Вона , сказал: «Когда мы с братом Стиви росли в Далласе , мы боготворили очень немногих гитаристов. Мы были очень избирательны и очень критичны. Джонни «Гитара» Уотсон был наверху списка, вместе с Фредди , Альбертом и Би Би Кингом ». Уотсон оказал влияние на Джими Хендрикса, Слая Стоуна , Этту Джеймс и Стиви Рэя Вона. [21]

Бобби Уомак сказал: «В музыкальном плане он (Уотсон) был самым опасным стрелком, даже когда другие наделали много шума в чартах — я имею в виду Слая Стоуна или Джорджа Клинтона ». [21]

Этта Джеймс заявила в интервью на Международном джазовом фестивале в Рочестере в 2006 году : «Джонни «Гитара» Уотсон  ... Один из моих любимых певцов всех времен. Впервые я встретила его, когда мы оба были в дороге с Джонни Отисом в 50-х, когда я была подростком. Мы путешествовали по стране вместе в машине, и я могла слышать, как он поет каждый вечер. Его манеру пения я переняла, когда мне было 17 лет — люди называли меня Джонни «Гитара» Уотсон в женском обличье, а его — Эттой Джеймс в мужском обличье  ... Он знал, что такое блюз». [21] Джеймс также цитирует слова: «Я получил все от Джонни  ... Он был моим главным образцом  ... Весь мой стиль баллад происходит от моего подражания стилю Джонни... Он был самым плохим и лучшим  ... Джонни Гитара Уотсон был не просто гитаристом: этот человек был мастером-музыкантом. Он мог называть чарты; он мог написать прекрасную мелодию или отвратительный грув в мгновение ока; он мог наложить гармонии и придумать целое звучание». [32]

В интервью после его смерти блюзовый продюсер Майк Вернон сказал об Уотсоне, друге и коллеге: «В мире блюза очень, очень мало инновационных талантов масштаба Джонни «Гитары» Уотсона... Джон постоянно экспериментировал, он старался идти в ногу со временем и создал много фантастической музыки, которую анораки блюзового мира склонны презирать . Такой талант, как у Джона, очень трудно держать под контролем». [4]

Частичная дискография

Альбомы

Альбомы, оцененные All Music Guide to the Blues (исключая бутлеги): [33]

  • 1963 Джонни Гитара Уотсон ( King 857)
  • 1965 Блюзовая душа Джонни Гитара Уотсона ( Шахматы 1490)
  • 1967 Плохо ( OKeh 14118)
  • 1973 Слушай ( Фэнтези 9437)
  • 1975 Я не хочу быть один, незнакомец (Фэнтези 9484)
  • 1976 Разве это не сука ( DJM 3)
  • 1977 Настоящая мать для тебя (DJM 7)
  • 1977 Фанк за пределами Call of Duty (DJM 714)
  • 1978 Гигант (DJM 19)
  • 1980 Лав Джонс (DJM 31)
  • 1981 И семейный клон (DJM 23)
  • 1981 Вот что такое время ( A&M 4880)
  • 1981 Лучшее из Джонни «Гитары» Уотсона (DJM 45)
  • 1984 Забастовка компьютеров (Valley Vue)
  • 1986 3 часа после полуночи ( Flair , UPC: 07777 86233 28) (сборник)
  • 1992 Gonna Hit That Highway: Полные записи RPM ( P-Vine 3026/7)
  • 1994 Бау Вау (Вильма)
  • 1999 Blues Masters: Лучшее от Джонни «Гитара» Уотсона ( Rhino R2-75702)
  • 2002 The Essential Джонни «Гитара» Уотсон (Fuel 2000, UPC: 03020 61230 29)
  • Космическая гитара 2004 года ( Варез Сарабанда , UPC: 03020 66611 25)

Чарты синглов

[34]

ГодОдинокийМаркировка
и номер США.		Позиции в диаграмме
Американская поп-музыка [35]Американский
R&B [5]		Великобритания [36]
1955«Эти одинокие, одинокие ночи»Обороты 436–10–
1962«Вклиниваюсь» [37]Король 5579–6–
1967« Милосердие, милосердие, милосердие »
Ларри Уильямс и Джонни Уотсон		Окех 72749623–
1968«Никто»
Ларри Уильямс и Джонни Уотсон с The Kaleidoscope		Окех 7300–40–
1974«Как будто я не твой мужчина»Фантастика 721–67–
1975«Я не хочу быть одиноким рейнджером»Фэнтези 7399928–
«Слишком поздно»Фэнтези 752–76–
1976"Мне это нужно"DJM 10131014035
«Любитель Супермена»DJM 101910119–
1977«Настоящая мать для тебя»DJM 102441544
«Любовник Джонс»ДЖМ 1029–34–
1978«Любовь, которая не умрет»DJM 1034–59–
«Гангстер любви»DJM 1101–32–
1979«Что это, черт возьми?»DJM 1106–83–
1980«Любовь Джонс»ДЖМ 1304–28–
«Телефонный счет»DJM 1305–45–
1982«Планета Фанк»А&М 2383–62–
1984«Забастовка по компьютерам»Долина Вью 769–77–
1994«Бау-вау»Вильма 72515–89–
1995«Подключи меня»Вильма 72533–48–

Ссылки

  1. ^ "В Японии умер ритм-энд-блюзовый музыкант Джонни "Гитар" Уотсон". Associated Press. 17 мая 1996 г. Получено 30 августа 2021 г.
  2. ^ abc Van Gelder, Lawrence (19 мая 1996 г.). «Джонни (гитара) Уотсон, музыкальный пионер, умер в возрасте 61 года». The New York Times . Получено 30 августа 2021 г. .
  3. ^ abcdefghijk Ларкин, Колин , ред. (1997). Энциклопедия популярной музыки Virgin (краткое изд.). Virgin Books . стр. 1236/7. ISBN 1-85227-745-9.
  4. ^ ab Gill, Andy (26 мая 1996 г.). «Жизнь и смерть гитариста». The Independent . Получено 26 апреля 2024 г. .
  5. ^ ab Whitburn, Joel (1996). Лучшие синглы R&B: 1942–1995. Меномони-Фолс, Висконсин: Record Research Inc. стр. 472. ISBN 0-89820-115-2.
  6. ↑ Статья «Больше громких имен в Кавалькаде», Los Angeles Sentinel , 21 мая 1953 г.
  7. ↑ «Джазовая кавалькада будет величайшим событием в воскресенье, 7 июня», California Eagle , 21 мая 1953 г.
  8. ^ Форте, Дэн (2003). «Зал славы суровой гитары». В Aldrich, Маргрет; Dregni, Майкл (ред.). Эта старая гитара . Стиллуотер, Миннесота: Voyageur Press . стр. 98. ISBN 0-89658-631-6.
  9. ^ Бирнбаум, Ларри (2013). До Элвиса: Предыстория рок-н-ролла . Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press . стр. 277. ISBN 978-0-8108-8629-2.
  10. ^ ab Ritz, David (1999). The Very Best of Johnny "Guitar" Watson (Сборник). Johnny "Guitar" Watson. Лос-Анджелес: Rhino Entertainment . стр. 5. R2 75702.
  11. ^ Кристгау, Роберт (1981). "Consumer Guide '70s: W". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies . Ticknor & Fields . ISBN 089919026X. Получено 22 марта 2019 г. .
  12. ^ Дю Нойер, Пол (2003). Иллюстрированная энциклопедия музыки (1-е изд.). Фулхэм, Лондон: Flame Tree Publishing. стр. 164. ISBN 1-904041-96-5.
  13. ^ "Love Jones - Johnny "Guitar" Watson | Альбом". AllMusic . Получено 3 сентября 2024 г. .
  14. ^ "Bow Wow - Johnny "Guitar" Watson | Альбом". AllMusic . Получено 3 сентября 2024 г. .
  15. ^ "Джонни "Гитара" Уотсон". Grammy.com . Получено 3 сентября 2024 г. .
  16. ^ Антология фанка , аннотации
  17. ^ «Человек среди мужчин - Бо Диддли | Альбом» . Вся музыка .
  18. ^ Гилл, Энди. «Жизнь и смерть гитариста». The Independent . Архивировано из оригинала 14 июня 2022 г. Получено 10 октября 2015 г.
  19. ^ "10 вещей, которые вы не знали о Джонни "Гитаре" Уотсоне". Americanbluesscene.com . 2 февраля 2017 г.
  20. ^ «Buried Here — Michael Jackson, Sam Cooke And Terry Kath». Rockandrollroadmap.com . 19 декабря 2015 г. . Получено 3 сентября 2024 г. .
  21. ^ abcd "О Джонни". Johnnyguitarwatson .
  22. ^ «Один размер подходит всем — Фрэнк Заппа, Матери изобретений». AllMusic .
  23. ^ "Они или мы - Фрэнк Заппа". AllMusic .
  24. ^ "Thing-Fish - Фрэнк Заппа". AllMusic .
  25. ^ "Фрэнк Заппа встречает матерей профилактики - Фрэнк Заппа". AllMusic .
  26. ↑ Форте, Дэн (20 июля 2012 г.). «Фрэнк Заппа». Vintageguitar.com .
  27. ^ "Sailor - Steve Miller Band | Альбом". AllMusic . Получено 9 мая 2024 г. .
  28. ^ "Gangster Of Love (Johnny Guitar Watson Cover) от Steve Miller Band". Umusicpub.com . Получено 9 мая 2024 г. .
  29. ^ "Brave New World - Steve Miller, Steve Miller B..." AllMusic . Получено 9 мая 2024 г.
  30. ^ Бевилья, Джим (31 октября 2023 г.). «Смысл песни «Space Cowboy», классики группы Стива Миллера, которая не очень нравится Стиву Миллеру». Американский автор песен .
  31. ^ "Rock Love - Steve Miller Band | Альбом". AllMusic . Получено 9 мая 2024 г. .
  32. ↑ Little Bozo (4 октября 2019 г.). «Настоящий американский оригинал, Джонни «Гитара» Уотсон». Daily Kos .
  33. ^ Даль, Билл (1996). «Джонни «Гитара» Уотсон». В Эрлевайн, Майкл ; Богданов, Владимир ; Вудстра, Крис; Кода, Каб (ред.). All Music Guide to the Blues . Сан-Франциско: Miller Freeman Books . стр.  277–278 . ISBN 0-87930-424-3.
  34. ^ Робертс, Дэвид (2006). British Hit Singles & Albums (19-е изд.). Лондон: Guinness World Records Limited. стр. 593. ISBN 1-904994-10-5.
  35. ^ Уитберн, Джоэл (2003). Лучшие поп-синглы 1955–2002 (1-е изд.). Меномони-Фолс, Висконсин: Record Research. стр. 756. ISBN 0-89820-155-1.
  36. ^ Беттс, Грэм (2004). Полные хиты Великобритании 1952–2004 (1-е изд.). Лондон: Коллинз. С. 835. ISBN 0-00-717931-6.
  37. ^ "Cuttin' In" на YouTube

Дальнейшее чтение

На Викискладе есть медиафайлы по теме Джонни «Гитара» Уотсон .
  • Дискография на Soulful Kinda Music.
  • Джонни «Гитара» Уотсон в Find a Grave
  • Аудиоинтервью с Джонни Гитаром Уотсоном в Интернет-архиве.
  • Джонни «Гитара» Уотсон на 45cat.com
  • Дискография Джонни «Гитара» Уотсона на Discogs
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Джонни_%22Гитара%22_Уотсон&oldid=1266258689"