Джон Люк (художник)

Джон Люк (19 января 1906 г. – 4 февраля 1975 г.) был ирландским художником . Он родился в Белфасте по адресу Льюис-стрит, дом 4. Пятый из семи сыновей и одной дочери Джеймса Люка и его жены Сары, родом из Ахогилла . Он учился в Национальной школе Хиллман-стрит и в 1920 году пошел работать в прядильную компанию York Street Flax Spinning Company. Вскоре после этого он стал клепальщиком на верфи Workman, Clark и, работая там, записался на вечерние курсы в Белфастский колледж искусств .

Он преуспел в колледже под руководством Шеймуса Стоупа и Ньютона Пенпраза. Среди его современников были Ромео Тугуд, Гарри Кук Нокс, Джордж Макканн и Колин Миддлтон . В 1927 году он выиграл желанную стипендию Данвилла, которая позволила ему поступить в Школу искусств Слейда в Лондоне , где он изучал живопись и скульптуру у знаменитого Генри Тонкса , который оказал большое влияние на его развитие как рисовальщика .

Люк оставался в школе Слейда до 1930 года, в котором он выиграл стипендию Роберта Росса. Покинув школу Слейда, он остался в Лондоне, намереваясь утвердиться в мире искусства. Некоторое время он делил квартиру с товарищем из Ольстера Ф. Э. Мак-Вильямом (1909–1992) и поступил на заочный курс Уолтера Байеса в Вестминстерскую школу искусств, чтобы изучать гравюру на дереве. Он начал выставлять свои работы и в октябре 1930 года показал две картины, « Погребение» и «Карнавал» , на выставке современного искусства, проходившей в галерее Leger. Последняя композиция, изображающая группу гуляк в масках, была выделена влиятельным критиком П. Г. Коноди из Daily Mail (3 октября 1930 года) как «одна из самых привлекательных особенностей выставки». Но экономический климат ухудшался, и год спустя, в конце 1933 года, рецессия заставила его вернуться в Белфаст. Он оставался в Белфасте, за исключением времени во время Второй мировой войны, когда он отправился в Киллилею , графство Арма .

Люк писал в стиле, известном как регионализм (искусство) , главными сторонниками которого были Томас Харт Бентон (художник) , Грант Вуд , Джон Стюарт Карри и Гарри Эпворт Аллен . Техника живописи Джона Люка была кропотливо медленной, его манера точной. «Боюсь, я очень однообразный человек», — написал он однажды Джону Хьюитту , продолжив: «моя сила заключается в том, чтобы максимально использовать одну работу за раз, в постоянных размышлениях и усилиях, чтобы довести ее до наивысшего уровня организации и завершенности, которого я желаю: в противном случае я веду к распаду в распущенности и разочаровании из-за ее неизбежной слабости». Точность, характерная для его работ, проявлялась также в его внешности и личных манерах. Темноволосый, в росте он был прям и худощав. Всегда опрятный, его одежда была вычищена, его волосы были коротко подстрижены, он был, по словам Хьюитта, «совсем не близок к романтическому стереотипу художника».

Помимо своей работы в качестве практикующего художника, он время от времени преподавал в Белфастском колледже искусств, где оказал влияние на поколение студентов, «особенно в вопросах рисунка», как он однажды выразился. Хотя в основном он был художником, на протяжении всей своей карьеры он время от времени создавал скульптуры, такие как « Каменная голова , Серафим » ок. 1940 г. ( Музей Ольстера ) — действительно, именно за скульптуру он получил премию Роберта Росса в Школе Слейда. Он также очень интересовался философскими теориями искусства. Например, в 1930-х годах, как записал Джон Хьюитт , его мышление направляли такие актуальные книги, как «Видение и дизайн» Роджера Фрая , «Искусство» Клайва Белла и «Современное движение в искусстве » Р. Х. Виленски .

С конца 1930-х до 1943 года, когда он создал Pax , в его творчестве был перерыв, вызванный, несомненно, его переездом в графство Арма, чтобы сбежать из Белфаста после Блица. В 1946 году он провел свою первую персональную выставку в Белфастском музее и художественной галерее, а через два года последовала похожая выставка, проведенная под эгидой CEMA, неподалеку, в доме 55A Donegal Place. В 1950 году, чтобы отпраздновать Фестиваль Британии в следующем году, ему было поручено нарисовать в здании мэрии Белфаста фреску, представляющую историю города, работа, которая привлекла к его имени внимание более широкой аудитории. В последующие годы последовали другие заказы на фрески в Масонском зале, на Розмари-стрит, 1956, и в Технологическом колледже в Миллфилде в 1960-х. Он также вырезал рельефные гербы для двух губернаторов Северной Ирландии: лордов Уэйкхерста (1959) и Эрскина Реррика (1965). Он также был членом Королевской Ольстерской академии.

Джон Люк умер в Белфасте 4 февраля 1975 года, всего через месяц после своего шестидесятидевятилетия. Ретроспективная выставка его работ прошла совместно с Художественными советами Ирландии в Музее Ольстера в 1978 году и сопровождалась короткой монографией о его жизни и карьере, написанной Джоном Хьюиттом . С тех пор его репутация чрезвычайно возросла, его утрата возродила воспоминания у многих его бывших студентов о тщательно обустроенной комнате жизни в Колледже искусств, его идеально сложенном пальто и его мягкой, нежной манере обучения.

Как художник Джон Люк представлял загадочный взгляд на мир. Сдержанный по своей природе и, возможно, немного самоуверенный, он жил очень уединенной жизнью. Его мастерство как рисовальщика было очевидно во всем, что он делал, и его можно ясно увидеть, например, в раннем Автопортрете ( Ольстерский музей ), выполненном карандашом примерно в 1927 году. Здесь его чувство цели полно, его «линия» точна, натянута и экономична; качества, которые можно увидеть и в другом Автопортрете того же времени, но выполненном маслом ( Ольстерский музей ). Эта забота о линии очевидна также в «Кувшине с блеском» 1934 года, где он также с удовольствием передал поверхностные качества различных предметов в композиции. Эта картина была показана на памятной выставке Ulster Unit , состоявшейся в Белфасте в 1934 году, возможно, единственной попытке Люка в авангарде. В остальном его эстетика придерживалась строго традиционных ценностей, большую часть вдохновения он, особенно в отношении интереса к темперной живописи, черпал у ранних мастеров итальянского Возрождения, таких как Пьеро делла Франческа и Боттичелли .

В середине и конце 1930-х годов озабоченность Люка формальными структурами начала приобретать большее значение в его творчестве. Одной из первых картин, в которой это изменение заметно, является « Мост Консуотер» (1934), в которой большие массы смело сопоставлены друг с другом в весьма стилизованной манере, но при этом сохраняется ясность реальной сцены. Но два года спустя, в 1936 году, когда он написал «Мост» (который, по-видимому, был вдохновлен шедевром Андре Дерена «Поворотная дорога, Эстак» ), его техника созрела до такой степени, которую, возможно, он никогда не превзойдет. Здесь его формализм, выраженный в плавных и ритмичных линиях и формах, тщательно подобран к волнообразному ландшафту, а цвета яркие, настроение оптимистичное. Но эта жизнерадостность была недолгой, и к следующему году в «Лисе» , которая в настоящее время экспонируется в Музее Ольстера, его настроение изменилось, и начала проявляться серьезность цели, которая в конечном итоге его подавила. Строгая стилизация, замеченная в последней композиции, стала его отличительной чертой на более чем десятилетие, за это время он, тем не менее, создал некоторые из своих самых памятных картин, включая «Дорогу на Запад» (1944) и «Старый мост Каллан» (1945). В «Дороге на Запад» он все еще находится на пике своих возможностей, его трактовка пейзажа полностью оригинальна, чувство открытия все еще очевидно, все в соответствии с настроением времени. Картина « Мост Каллан» представляет его в необычайно легкомысленном состоянии духа, хотя все еще чувствуется, что наступающие темные цвета живых изгородей выдают метафорическую окраску настроения.

Конечно, к концу 1940-х и началу 1950-х годов Люк стал одержим техникой, и в таких картинах, как «Три танцора» (1945), «Северный ритм» (1946), «Танцовщица и пузырь» (1947) и «Репетиция» (1950), все из которых технически совершенны, начинаешь задумываться о скудности содержания, поскольку это упражнения в чистой технике. Фрески, которые он выполнил в начале пятидесятых в здании мэрии и масонском зале на Розмари-стрит, стали фактически его последними картинами, и после этого, за исключением незавершенной фрески в Техническом колледже Миллфилда (здание снесено в 2002 году, остатки фрески остались у подрядчика по сносу) и гербов, вырезанных для губернаторов Северной Ирландии, он сделал мало новых работ.

Люк, как мы видели, был тихой, несколько замкнутой фигурой. Его суровый спартанский образ жизни, похоже, полностью истощил его энергию к середине 1950-х годов, и, возможно, он также пережил кризис уверенности в себе, когда послевоенный мир обретал форму, а неумолимое наступление современной живописи подавляло традиционные ценности, которые он исповедовал. В наши дни, когда модернизм повсюду отступает, ценности, представленные Джоном Люком, снова стали привлекательными и обнадеживающими для нас.

Джон Люк (художник) 1906–1975 (Совет по делам искусств / An Chomhairle Ealaíon и Совет по делам искусств Северной Ирландии, 1978)

Северный ритм : искусство Джона Люка (1906-1975), Джозеф МакБринн, Национальные музеи Северной Ирландии, 2012.

• 15 работ Джона Люка или его последователей на сайте Art UK
• Ссылка на веб-сайте «Основные моменты коллекции музея Ольстера»
• Картина доктора Александра Ирвина из коллекции Ольстерского музея. Веб-сайт с лучшими экспонатами
• Ссылка на веб-сайте Совета по делам искусств Северной Ирландии
• Ссылка на веб-сайте Peatlands
• Ссылка на веб-сайте Ulster History Circle
• Ссылка на веб-сайте Бирмингемского национального балета