Джон Крейг Фримен | |
---|---|
Рожденный | ( 1959-02-16 )16 февраля 1959 г. |
Национальность | американский |
Образование | Калифорнийский университет в Сан-Диего , Колорадский университет в Боулдере |
Известный | Публичное искусство , новые медиа , виртуальная реальность и дополненная реальность |
Награды | NEA , Стипендия для индивидуальных художников |
Покровитель(и) | ФАКТ, LACMA , Ризома, Турбулентность |
Веб-сайт | ДжонКрейгFreeman.net |
Джон Крейг Фримен (родился 16 февраля 1959 года) — современный художник и профессор новых медиа в колледже Эмерсона в Бостоне .
Фримен получил степень бакалавра искусств на факультете изобразительных искусств Калифорнийского университета в Сан-Диего в 1986 году. В 1990 году он получил степень магистра изящных искусств в Университете Колорадо в Боулдере .
Фримен — публичный художник, использующий новейшие технологии для создания масштабных публичных работ в местах, где силы глобализации влияют на жизнь людей в местных сообществах. [1] Публичное искусство Фримена эволюционировало от использования рекламных щитов в начале 1990-х годов до инсталляций смешанной реальности на рубеже веков, а его текущая работа сосредоточена на дополненной реальности . В интервью 2012 года Фримен заявил: «Моя работа направлена на расширение понятия публичности путем исследования того, как цифровые сетевые технологии трансформируют наше чувство места». [2]
Ниже приведены некоторые примеры его работ.
Самая ранняя работа Фримена под названием Operation Greenrun II , разработанная как его магистерская диссертация в Университете Колорадо, использовала рекламные щиты для привлечения внимания к загрязненному ядерному производственному объекту в Роки-Флэтс, штат Колорадо. В этой работе было создано одиннадцать билбордов с сообщением, протестующим против объекта в Роки-Флэтс. [3] Последовавшие за этим споры привели к решению закрыть Роки-Флэтс навсегда. Описывая этот проект в своей книге под названием Digital Currents: Art in the Electronic Age , Марго Лавджой говорит о Фримене, что он «считает, что публичное искусство может обойти проблемы галерейной системы, такие как коммерциализация культуры и увековечение исключительной, элитарной системы для искусства. Он верит в то, что искусство должно быть донесено до публики». Далее она цитирует Фримена, который сказал, что «если люди слишком заняты, чтобы пойти в галерею или музей, имеет смысл донести до них искусство. Им даже не нужно выходить из машины». [4]
«Интервенционистская, политическая природа» операции Greenrun II [5] создала шаблон, который оставался неизменным на протяжении всей карьеры Фримена. Этот шаблон можно увидеть в работе, которую он называет Imaging Place , продолжающейся работе, которая использует панорамную фотографию в проектах, основанных на местоположении, которые выделяют места, затронутые глобализацией. Места, где была проделана эта работа, включают Пекин; Тайбэй, Тайвань; Сан-Паулу, Бразилия; граница США и Мексики; река Майами; Лоуэлл, Массачусетс; Калининград, Россия; Варшава, Польша; и Белфаст, среди прочих. Его процесс был назван «нелинейным документальным методом». [6]
Фримен работал над проектом Imaging Place: Miami River в составе междисциплинарной совместной группы под названием Florida Research Ensemble. [7]
Большая часть работ Фримена с 2010 года использует новые формы дополненной реальности как интервенционистское публичное искусство. Он является одним из основателей международного коллектива художников Manifest.AR. [8]
Мемориал на границе: Frontera de los Muertos — это проект общественного искусства и мемориал дополненной реальности, посвященный тысячам рабочих-мигрантов, погибших вдоль границы США и Мексики в последние годы, пытаясь пересечь пустыню на юго-западе в поисках работы и лучшей жизни. Этот проект, созданный для мобильных устройств смартфонов, позволяет людям визуализировать масштабы потерь, отмечая каждое место, где были обнаружены человеческие останки, виртуальным объектом или аугментацией. Общественность может просто загрузить и запустить мобильное приложение и направить камеры своих устройств на ландшафт вдоль границы и окружающую пустыню. Приложение использует программное обеспечение геолокации для наложения отдельных аугментаций на точные координаты GPS каждой зарегистрированной смерти, что позволяет общественности видеть объекты, интегрированные в физическое местоположение, как если бы они существовали в реальном мире. [9]
Orators, Rosstrums, and Propaganda Stands основан на работах Густава Клуциса , включая его проекты для Screen-radio Orators, Rosstrums, and Propaganda Stands с 1922 года. Каждый из четырех виртуальных ораторов демонстрирует черно-белую анимацию из современного массового восстания: Танкист возле площади Тяньаньмэнь в Пекине в 1989 году; убийство Неды Ага-Солтан, которая была застрелена на улицах Тегерана во время иранских предвыборных протестов 2009 года; сцены с площади Тахрир в Каире во время Арабской весны 2011 года; и восстание Occupy Wall Street 2011 года. Каждое из этих изображений сопоставлено в монтаже с кадрами из сцены на Одесской лестнице исторического фильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин» . При прикосновении виртуальные объекты воспроизводят звук восстания. Стенды вызывают одновременно возрождение и ностальгию по современному мировому политическому идеализму, поскольку они переосмысливают музейную площадь в функции общественной площади.
Работа «Ораторы, трибуны и пропагандистские стенды», заказанная в рамках программы «Художники откликаются» Музея искусств округа Лос-Анджелес, также экспонировалась в галерее Кунстхаллена Николая в рамках выставки «Беседы» на Копенгагенском фестивале искусств 2012 года и на Миланской триеннале в Милане, Италия, в рамках выставки «Нет нужды в реальном» в 2012 году.
Water wARs был павильоном дополненной реальности для нелегальных художников/сквоттеров и беженцев из-за водных войн, который предвосхищает поток экологических беженцев в развитые страны, вызванный ухудшением состояния окружающей среды, глобальным потеплением и приватизацией мирового водоснабжения питьевой водой транснациональными корпорациями. Water wARs был выставлен как часть неофициальной Венецианской биеннале Manifest.AR перед главным павильоном в Джардини и на площади Сан-Марко во время 54-й Венецианской биеннале Международной художественной выставки ILLUMInations . [10]
Проект представляет собой копию входа в старинное метро Нью-Йорка, которое переносит посетителей в центр Цюриха, крупнейшего города Швейцарии. Он использует технологии дополненной реальности и фотограмметрии для отображения 3D-моделей старого города Цюриха и исторической улицы ″Augustinergasse″. MetroNeX+ представлен ETH Zurichhttps, Digital Art Week International и Virtuale Switzerland.
[11]
Фримен начал свою академическую карьеру в начале 1990-х годов в Сан-Диего, где он читал лекции в Калифорнийском университете в Сан-Диего в течение трех с половиной лет. Он был доцентом в Университете Флориды с 1994 по 1999 год, где он координировал область фотографии. С 1999 по 2002 год он руководил учебной программой по искусству цифровых медиа в качестве доцента на факультете искусств Массачусетского университета в Лоуэлле . В настоящее время он является доцентом новых медиа в колледже Эмерсона в Бостоне. В 2012 году он получил назначение приглашенного ученого в Центр исследований в области вычислительной техники и искусств Калифорнийского университета в Сан-Диего . В 2006 году он преподавал в качестве приглашенного профессора в Университете Шихсин в Тайбэе, Тайвань. В 2011 году Фримен вошел в редакционную коллегию Public Art Dialogue. [12]