Художественные биеннале в Африке

Эта статья написана как личное размышление, личное эссе или аргументативное эссе , в котором излагаются личные чувства редактора Википедии или излагается оригинальный аргумент по теме. Пожалуйста, помогите улучшить ее, переписав в энциклопедическом стиле . ( Июнь 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Всемирный энтузиазм по поводу биеннале , триеннале и других ежегодных мероприятий в области искусства вырос в 1990-х годах и продолжается, в то время как этот формат выставок не является новой тенденцией. Действительно, Венецианская биеннале была основана в 1895 году, за ней в 1896 году последовали Carnegie International , Bienal de São Paulo в 1951 году, Documenta в Касселе в 1955 году и Биеннале в Сиднее в 1973 году, если назвать только первые, в основном движимые капиталистически-филантропическим духом.

Этот энтузиазм, от которого не застрахована почти ни одна страна (Доминик Малакэ отмечает, что биеннале — это новые стадионы, которые нужны странам для того, чтобы завоевать уважение на международной арене), ^[1] является результатом корреляции трех факторов в контексте после Холодной войны , которые, по мнению Брюса Фергюсона, Ризы Гринберг и Сэнди Нэрна, можно определить как всемирное развитие рынка искусства, продвижение искусства как поддержки культурной и национальной идентичности и идею о том, что искусство, рассматриваемое как универсальный язык, является инструментом обмена. ^[2] Художественные биеннале также часто являются лучшей идеей для международной экспозиции, когда государство не может позволить себе национальный художественный музей и поддерживать местных художников, как это подчеркнула Шарлотта Байдлер. ^[3]

Каждая биеннале имеет свою специфику и историю. Не существует единой модели как таковой, но есть одна общая черта: художественные биеннале — это прежде всего политические события. Они часто являются культурным ответом на национальную волю к культурному туризму, решению социальных или идентификационных проблем, легитимации экономического бума или поощрению процесса городских инноваций. ^[4]

Биеннале также являются великолепными обсерваториями процессов глобализации. ^{[3] [5]} Продвигая определенную локальность и в то же время извлекая выгоду из глобальных интересов, они способствуют парадоксу глобализации, который часто создает большую напряженность на местном уровне.

Биеннале из так называемых «периферийных» стран стремятся стать другими потенциальными центрами и децентрализовать то, что было сосредоточено на евро-американской оси до конца холодной войны. ^[6] Африканский континент не является исключением, и страны начали организовывать художественные биеннале (помимо панафриканских фестивалей, которые не включены в этот отчет) с 1950-х годов. Тем не менее, 1990-е годы, момент геополитических сдвигов как внутри (например, крах апартеида в Южной Африке), так и за пределами (например, падение железного занавеса в Европе) континента, приведшие к политической реорганизации, изменению культурной политики и экономики, а также обновлению городов, были действительно десятилетием, когда художественные биеннале начали рассматриваться как лучшее «изобретение» ^[7] для продвижения местного искусства и охвата глобальной аудитории.

Египет был первой страной на африканском континенте , которая использовала формат художественной биеннале в качестве политического инструмента для национального продвижения, задолго до того, как художественные биеннале стали тенденцией в 1990-х годах и распространились по всему континенту, особенно с начала 21-го века. Александрийская биеннале для стран Средиземноморья была основана в 1955 году и отпраздновала свой 26-й выпуск в 2016 году, что касается Каирской международной биеннале, она была создана в 1984 году и провела свой последний выпуск в 2012 году. Первоначально посвященная арабскому современному искусству, Каир открылся для международной сцены с выпуска 1986 года. Но хотя Египет был предшественником, его биеннале менее известны за рубежом, чем другие, проводимые на континенте. Эту ситуацию можно объяснить провинциальной направленностью (несмотря на международную открытость Каирской биеннале) и классическим стилем двух мероприятий (построенных по образцу национальных павильонов Венецианской биеннале ), в сочетании с тем фактом, что это государственные мероприятия, запертые в национальной парадигме и практически не имеющие инструментов коммуникации (ни у одного из них нет официального веб-сайта). ^[8] Недавно, в ноябре 2015 года, Something Else OFF Biennale Cairo, инициатива художников, возникла с целью продвижения египетской современной художественной сцены, которая в основном исключена из мероприятий в Александрии и Каире. Само название этой независимой биеннале ясно говорит о том, что ее цель — сделать шаг назад от истеблишмента и дать альтернативный взгляд на египетское творение. ^[9]

Одно из распространенных предубеждений относительно африканских художественных биеннале — позиционировать Дакарскую биеннале или Dak'art как первую биеннале к югу от Сахары, тогда как ей предшествовала Biennale d'art bantou contemporain (или Биеннале современного искусства банту), основанная в 1985 году. Последняя менее освещена за рубежом, чем DAK'ART, и просуществовала всего семь изданий (последнее было в 2002 году). ^[10] Оригинальность проекта заключается в его создании как части более амбициозного культурного проекта, инициированного президентом Габона Омаром Бонго в 1982 году: CICIBA (Международный центр цивилизаций банту), межправительственный ^[11] проект, направленный на сохранение и продвижение культур банту , которые, по мнению организаторов, имеют общую однородную культурную базу, тогда как в то время они, по оценкам, представляли более 150 миллионов человек, рассеянных по более чем двадцати странам. Поэтому биеннале была задумана как передвижное мероприятие. Страны поочередно принимали каждое издание, но каждое издание также путешествовало, предоставляя, таким образом, более широкую видимость художникам. Но эта сосредоточенность на корнях банту, приводящая к выбору, сосредоточенному исключительно на художниках, творящих и живущих на том, что организаторы определили как «территорию» банту, а также предпочтение живописи и скульптуре перед новыми медиа, вероятно, является одной из причин, по которой мероприятие не достигло международной аудитории и осталось региональной биеннале. ^[7]

Дакарская биеннале (или DAK'ART), несомненно, является самой известной из всех африканских биеннале. ^[7] Она была основана в 1990 году как наследие Панафриканского фестиваля mondial des arts nègres, который прекратил свое существование в 1980-х годах, прежде чем был возрожден в Дакаре в 2010 году. ^[8] Прославляя наследие культурной политики Леопольда Седара Сенгора , DAK'ART изначально задумывался как культурное событие, чередующееся каждые два года между поэзией/литературой и современным искусством. Однако выпуск 1990 года остался единственным, посвященным литературе. При своем первом появлении в 1992 году художественное событие имело международный масштаб, но со следующего выпуска в 1994 году оно было переориентировано на африканский континент. Одной из особенностей DAK'ART является его «внешнее» мероприятие, которое распространяется от официальных площадок биеннале в различные места в городе. Даже если off был основан администрацией биеннале, а не внешней ассоциацией, многие считают его ядром биеннале, дающим дополнительное пространство видимости динамизму и богатству африканского художественного творчества, и в частности, для продвижения сенегальских художников, которые не отобраны для официальных выставок.8 Действительно, процесс отбора представляет собой открытый конкурс, который критиковали многие художники, желающие более кураторского мероприятия, потому что, по их мнению, открытый конкурс не является демократичным, как он утверждает, а благоприятствует тем, у кого есть доступ к соответствующей информации и средствам для создания файла заявки.9 Каждое издание отличается от предыдущего, каждое учится на критике, которая была высказана в ходе оценочных семинаров. Например, с 2006 года назначается художественный руководитель, который сотрудничает с группой кураторов для отбора художников.

Rencontres de la photographie africaine или Biennale de Bamako, также известная как Bamako Encounters , также является одной из старейших художественных биеннале на континенте (основана в 1993 году). Она действует и по сей день и приобрела международную известность на континенте и за его пределами.10 Ее особенностью является фокус на фотографии и видео в Африке. В отличие от вышеупомянутых мероприятий, Biennale de Bamako с самого начала была инициирована и организована французским агентством культурного обмена Institut français (ранее AFAA, культурное отделение Министерства иностранных дел Франции) в сотрудничестве с Министерством культуры Мали. Поэтому куратор Саймон Нджами характеризует Бамакскую биеннале как «трансплантированное» событие, которое потребовало работы на местном уровне для легитимации биеннале, которая изначально могла рассматриваться как неоколониальное событие, служащее зарубежным целям11. Ей, безусловно, удалось обрести как местную, так и международную известность, поскольку она способствовала созданию фестивалей, основанных на фотографии, таких как PhotoFesta Maputo (2002)12, Gwanza Month of Photography (2009)13 или Lagos Photo Festival (2010)14, и это лишь некоторые из них.

Основанная в честь окончания апартеида и открытия страны миру после десятилетий бойкота , Йоханнесбургская биеннале , несмотря на свою короткую жизнь (всего два выпуска: Africus в 1995 году и Trade Routes в 1997 году), является одним из лучших примеров фундаментального напряжения, в которое попадают биеннале: приспособиться к местному и обрести известность на международном уровне. Если для куратора Ханса Ульриха Обриста Йоханнесбургская биеннале 1997 года была столь же важна, как Венецианская биеннале или documenta X, состоявшаяся в том же году, и была одной из самых влиятельных выставок 1990-х годов,15 местный прием мероприятия в целом был радикально иным. Отсутствие взаимодействия с южноафриканскими общинами и концептуальный и элитарный характер выставленных произведений искусства подверглись резкой критике в местной прессе. Биеннале, таким образом, рассматривалась как привитое событие, обслуживающее политические интересы, а не социальные и культурные, и благоприятствующее международному художественному дискурсу, а не локальному. В случае с Йоханнесбургской биеннале эта критика была одним из предлогов Большого городского совета Йоханнесбурга, чтобы отозвать свою поддержку и преждевременно закрыть мероприятие. Несмотря на то, что причины ее отмены до сих пор не полностью выяснены, Йоханнесбургская биеннале, тем не менее, остается мифической биеннале, потому что после десятилетий изоляции из-за международного бойкота она пролила свет на южноафриканскую художественную сцену и помогла многим южноафриканским художникам выйти на международную арену, где они занимают значительное место в настоящее время.16

С начала 21-го века на африканском континенте появилось не менее семнадцати художественных биеннале (см. список в конце). ¹⁷ Большое отличие от 20-го века заключается в том, что почти все эти биеннале являются независимыми инициативами, возглавляемыми художниками и некоммерческими организациями, например, Восточноафриканская художественная биеннале, Салон Урбен де Дуала, биеннале AFiRIperFOMA, Кампальская художественная биеннале или Rencontres Picha/Биеннале Лубумбаши. Некоторые регионы выделяются как активные художественные центры, такие как Дуала (Биеннале Дуала DUTA, Салон Урбен де Дуала), Марокко (с биеннале Касабланка и Марракеш), биеннале Лагос, Конго (Биеннале Лубумбаши, биеннале Янго) или город Кампала (KLA ART, Кампальская художественная биеннале). Даже если некоторые из этих биеннале организованы нерегулярно или вовсе отменены, они, тем не менее, являются симптомами культурного подъема и желания продвигать и поощрять местных художников, будь то на региональном уровне или на более международном.

Создание биеннале не только исходит из политической мотивации, но и зависит от способности города принимать общественность. Наличие коммуникационной, транспортной и жилой инфраструктуры необходимо, а их отсутствие, таким образом, требует соответствующего бюджета для их создания и/или обновления, что может стать проблемой для города/страны, не имеющей ресурсов для этого. Принятие на местном уровне, то есть поддержка городского совета или государства, является непременным условием для обеспечения долговечности и финансовой стабильности биеннале. Например, выход Большого городского совета Йоханнесбурга из проекта биеннале Йоханнесбурга ознаменовал конец мероприятия. Тем не менее, это не мешает существовать и независимым, неправительственным биеннале. Только будущее покажет, будут ли частные инвесторы поддерживать такие мероприятия на регулярной основе так же долго, как это делали город Венеция или государство Сенегал. Один аспект, который также очень важно иметь в виду, заключается в том, что биеннале — это всего лишь события, даже если они институционализированы, как DAK'ART или Биеннале в Бамако. Поэтому их следует рассматривать как шаги к созданию устойчивых структур для ежедневной поддержки и продвижения местных художников.

Открытие международной художественной арены, привнесенное биеннале, является существенным измерением, которое относится к вписыванию места (будь то город или страна) на карту как мира искусства, так и финансовых инвесторов, привлеченных туризмом, порожденным событием. Для легитимации художественной биеннале на международном уровне в большинстве случаев требуется приглашение международного куратора в качестве художественного руководителя. Например, Бенинская биеннале, которая изначально была задумана в 2010 году как локальное мероприятие в честь 50-летия независимости страны, назначила известного куратора Абделлу Каррума для следующего выпуска (2012), чтобы изменить свой статус с локального мероприятия на международное. Организаторы Марракешской биеннале также хорошо это знали, когда присвоили ярлык «биеннале» изначально местному мероприятию (Фестиваль искусств в Марракеше), чтобы охватить более широкую аудиторию, не теряя при этом местной, в частности, сохранив использование трех языков (арабского, французского и английского).

Художественные биеннале в Африке являются важными показателями растущей интернационализации современных африканских художников.18 Но одна из ловушек такого рода мероприятий — риск стать экзотической витриной для западных художественных критиков и кураторов.19 Поэтому необходимо проделать настоящую кураторскую работу, чтобы избежать подчинения западному диктату. В то же время, изменяя традиционные траектории мира искусства, эти биеннале заставляют западные институции обновляться, например, назначив Оквуи Энвезора на Documenta11 (2001–2002) или, совсем недавно, на художественный пост 56-й Венецианской биеннале (2015). Энвезор — первый и, пока что, единственный африканец и чернокожий человек, руководивший Documenta или Венецианской биеннале.

• Addis Foto Fest
• Всемирный фестиваль черного искусства