Иоганнес де Грохейо (или Грохео ) ( церковная латынь : [jɔˈan.nɛs dɛ ɡrɔˈkɛj.jɔ] ; ок. 1255 – ок. 1320) был парижским музыкальным теоретиком начала XIV века. Его французское имя было Жан де Груши , но он наиболее известен под своим латинизированным именем . Он был автором трактата Ars musicae («Искусство музыки») (ок. 1300), в котором описываются функции духовной и светской музыки в Париже и его окрестностях во время его жизни. [1]
Иоганнес де Грокейо, первоначально названный Жаном де Груши, вероятно, вырос в богатой семье, которая управляла феодом в Нормандии . [1] Грокейо изучал музыку и философию в Париже, но нет никаких доказательств того, что он получил ученую степень. Несмотря на отсутствие таких доказательств, он указан как magister (мастер) и regens Parisius (резидент-учитель в Париже) в рукописи Дармштадта, хотя последний титул был добавлен к рукописи после того, как она была скопирована. Грокейо, возможно, также преподавал в базилике Сен-Дени, основываясь на псалме, который он описывает в разделе о церковной музыке ( musica ecclesiastica ) в Ars musicae . [2] Больше о жизни Грокейо известно немного, поскольку вся биографическая информация исходит из Ars musicae, а также из научных исследований и предположений.
Грокейо писал о нескольких принципах музыки в Париже тринадцатого века, которые он наблюдал. Грокейо делит музыку на три категории: musica vulgaris («музыка народа»), musica mensurabilis («размеренная музыка») и musica ecclesiastica («церковная музыка»). Он также обсуждает теорию музыки и композиционные приемы, такие как мензуральная нотация и musica ficta . [1] Грокейо придерживается схоластического подхода в своем трактате, отвергая трехчастное деление музыки Боэция на musica mundana (музыку сфер) , musica humana (музыку человеческого тела) и musica instrumentalis (вокальную или инструментальную музыку). Вместо этого он использует технику классификации, похожую на Аристотелевскую , принимая таксономический подход, используемый в нескольких работах Аристотеля. [3] [4] Грокейо также консультируется и критикует работы многих других музыкальных теоретиков, математиков и философов, таких как Платон , Пифагор , Иоганнес де Гарландия , Франко Кельнский , Никомах и многих других. [4]
Грокейо считает, что большую часть музыки, которой наслаждаются миряне, составляет musica vulgaris . Он описывает эту музыку как способную облегчить страхи и страдания людей. Грокейо консультировался с монахом по имени Клемент в аббатстве Лессей , как с источником musica vulgaris . [5] Грокейо далее уточняет, что существует два вида жанров musica vulgaris : cantus и cantilena . Оба могут исполняться голосом или с помощью инструментов. [1] Каждый жанр имел три типа песен, которые Грокейо описал следующим образом:
Cantus gestualis , более известная как chanson de geste , — это песня, которая поется в честь великих деятелей, таких как французские короли, в частности, Карл Великий , Дун де Майенс и Рено де Монтобан . [6] Она призвана заставить людей почувствовать сочувствие к героическим подвигам и побудить их подняться выше своего положения и служить обществу, выполняя свою работу. Cantus coronatus — это песня, написанная королями и дворянами, которая пелась для них, чтобы дать им возможность стать великими лидерами. Литературные темы песни включают дружбу и любовь. Cantus versiculatus — это песня, которая предназначалась для исполнения молодыми людьми, которые отказывались работать. [1]
Все кантилены , которые определяет Грокейо, являются танцевальными песнями, которые исполнялись для молодых людей. Cantilena rotunda — танцевальная песня, которая обычно исполнялась в западных регионах северной Франции, таких как Нормандия, где он вырос. Грокейо процитировал песню, в которой использовалась схема рифмовки, похожая на рондо . [1] Cantilena stanipes более известна как estampie , потому что это танцевальная песня, в которой используются отдельные тексты и музыкальное содержание для куплетов и припевов. Грокейо также отмечает, что под cantilena stanipes трудно танцевать из-за ее сложности. [7] Cantilena ductia — еще одна танцевальная песня, которую Грокейо описал как обладающую способностью уводить сердца молодых мужчин и женщин от эротической любви . Считается, что cantilena ductia была ранней версией virelai, основанной на повторении первой строки первой строфы в последующих строфах. [6]
Грокейо обсуждает использование таких инструментов, как труба , язычковые инструменты , флейты , органы , барабаны , колокола , цимбалы , псалтериум , кифара , лира и виелла . Он специально подчеркнул, что использование виеллы требует виртуозного таланта, чтобы иметь возможность играть любой из жанров musica vulgaris . Грокейо также обозначает два жанра, исполняемых духовыми инструментами, которые также называются стантипе и дуктиа, которые также являются танцевальными песнями. [1]
Грокейо различает musica vulgaris от musica mensurabilis (размеренной музыки), которая предназначена для образованных и включает такие жанры, как мотет , органум и хоккет . Он уточняет, что мотет должен исполняться для духовенства перед праздниками или во время торжеств, поскольку они были бы одними из немногих людей, которые могли бы оценить тонкость мотета и могли бы оценить «тонкости искусств». [8]
Грокейо обсуждает несколько аспектов musica ecclesiastica (церковной музыки) в своем трактате. Он описывает использование всех песнопений в мессе , функцию восьми церковных ладов и трехчастное разделение musica ecclesiastica на музыку для утрени , Божественной службы и мессы. [2]
Трактат Грокейо сохранился в двух рукописях. Одно издание трактата сохранилось в Британской библиотеке, Харли в антологии трактатов по теории музыки Гвидо из Ареццо , Гая из Сен-Дени, Петруса де Круса и нескольких анонимных авторов. Другое издание находится в Дармштадтском университете и Государственной библиотеке в другой антологии, содержащей труды Давида Аугсбургского , Гуго де Сен-Викторского , Гуго де Сен-Шера и нескольких других анонимных авторов. Дармштадтская рукопись является единственной копией, которая приписывает трактат Иоганнесу де Грокейо. [9]