Йоханна Бейер
американский композитор

Йоханна Бейер
Рожденный
Йоханна Магдалена Бейер

( 1888-07-11 )11 июля 1888 г.
Лейпциг , Германская империя
Умер9 января 1944 г. (1944-01-09)(55 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк , США
Эрамузыка 20 века

Иоганна Магдалена Бейер (11 июля 1888 г. — 9 января 1944 г.) — немецко-американский композитор и пианист . Среди её самых известных произведений — IV для ансамбля ударных инструментов (1936 г.), единственное произведение, опубликованное при её жизни.

Биография

Йоханна Бейер родилась в Лейпциге , Германия, но очень мало известно о ее жизни до переезда в Соединенные Штаты в 1923 году. Она пела в течение трех лет в Лейпцигской певческой академии и окончила Немецкую консерваторию и Musikseminare, изучая фортепиано, гармонию, теорию, контрапункт, пение и танцы. Коллеги в Нью-Йорке вспоминали, что ее пианизм и музыкальность были превосходны, и что ее музыкальное образование казалось традиционным и основательным. [1] Она провела 1911–1914 годы в Америке, хотя ничего не известно о ее деятельности в те годы. Вернувшись в США в 1923 году (согласно биографическим заметкам, которые она предоставила в концертной программе Форума композиторов), она училась в музыкальном колледже Маннеса , получив к 1928 году две степени. Она преподавала игру на фортепиано, чтобы прокормить себя, и, возможно, преподавала в музыкальной школе Greenwich House , но с трудом сводила концы с концами, время от времени прибегая к работе в WPA и Ladies Home Aid. В конце 1920-х или начале тридцатых годов она начала учиться у Рут Кроуфорд , Чарльза Сигера и Дейна Радьяра , а в 1934 году занялась ударными инструментами Генри Коуэлла в Новой школе социальных исследований . Ее музыкальная жизнь в эти годы была переплетена с Сигером, Кроуфордом, Коуэллом, Джоном Кейджем и другими представителями этого модернистского круга, такими как Джесси Бэтц , ныне забытый композитор и художник, которая училась у Бейера. [2] Ее самая близкая дружба была с Коуэллом; Сохранившаяся переписка раскрывает бурные и, возможно, романтические отношения между двумя композиторами. [3] Бейер был неофициальным агентом и секретарем Коуэлла с 1936 по 1941 год на добровольной основе (получив лишь частичную компенсацию в 1941 году). [4]

Хотя ее в значительной степени игнорировали как композитора, [5] у нее было несколько важных выступлений. Первое было в Новой школе социальных исследований в 1933 году, где были исполнены ее Три песни для сопрано, фортепиано и ударных. Год спустя вторая часть из ее Сюиты для кларнета и фагота, исполненная на одном из концертов Нового музыкального общества Калифорнии Генри Коуэлла в Сан-Франциско , была воспринята как «унылый унылый дуэт». [6] Аарон Копленд сделал обзор записи движения в New Music Quarterly Recording. Джон Кейдж исполнил две части из ее «Трех движений для ударных» во время своих северо-западных туров по ударным инструментам в конце 1930-х годов. [7] В 1936 году ее навыки в различных медиа вышли на первый план в ее пьесе «Современный композитор» , для которой она написала тексты, сочинила сопутствующую музыку, поставила современный балет, разработала и создала костюмы, слайды и рекламу, руководила постановкой и исполнила партию фортепиано. Пьеса была поставлена ​​под эгидой Федерального музыкального проекта в Центральном музыкальном центре Манхэттена, но рукописные источники для нее до сих пор не найдены. Ее музыка была исполнена дважды на Форуме композиторов Нью-Йорка, в 1936 и 1937 годах. [8] Ее работа также была частью музыкального события в художественном конкурсе на летних Олимпийских играх 1932 года . [9] В 1988 году нью-йоркская Essential Music возродила ее музыку к столетию со дня ее рождения, представив два концерта, посвященных ее творчеству. [1]

Бейер боролась с боковым амиотрофическим склерозом (БАС), также известным как болезнь Лу Герига, в последние годы своей жизни. Она умерла в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк , в 1944 году.

Некоторые из ее партитур доступны в переписанных, аннотированных изданиях через проект Frog Peak/Johanna Beyer. Редактирование и переписывание были сделаны на добровольной основе композиторами, заинтересованными в проекте. [10]

Музыкальный стиль

Большая часть музыки Бейер, особенно написанной между 1931 и 1939 годами, отражает эстетику американских «ультрамодернистов», круга, в который входили Рут Кроуфорд Сигер , Чарльз Сигер , Генри Коуэлл , Дейн Радьяр и Карл Рагглз . Многие из работ Бейер являются образцами диссонансного контрапункта , теоретической композиционной системы, разработанной Чарльзом Сигером и Коуэллом и наиболее известно сформулированной в работах Рут Кроуфорд Сигер. [11] Однако Бейер разработала свои собственные отличительные жесты и процедуры, которые отличали ее музыку от музыки ее коллег. Ее композиции характеризуются экономным использованием ресурсов, сбалансированными и хорошо построенными формами, «уникальным чувством юмора и причудливостью» и приверженностью экспериментам. [12]

Хотя ее музыка была обойдена вниманием при ее жизни и в течение десятилетий после ее смерти, это была одна из самых экспериментальных и пророческих работ, созданных в 1930-х годах. Music of the Spheres (1938) — первая известная работа, написанная для электронных инструментов женщиной-композитором. [13] Четвертые части ее двух сюит для кларнета (1932) являются одними из самых ранних примеров подхода к ритмическим процессам, основанного на высоте тона, который не будет полностью исследован до конца 1940-х годов такими композиторами, как Эллиот Картер и Конлон Нанкарроу . [14] Несколько ее работ предвосхищают минималистскую музыку 1960-х годов, в частности, четвертая часть ее первого струнного квартета. Она включила кластеры тонов в Clusters, сюиту для фортепиано соло, и дуэт Movement for Two Pianos. Большие кластеры в этих работах часто требуют, чтобы пианист играл на клавишах предплечьями.

Возможно, наиболее важным и недооцененным вкладом Бейер в развитие новой музыки является ее репертуар для ансамбля ударных инструментов. Сюита для ударных инструментов 1933 года является одним из самых ранних образцов в этом жанре и отличается от произведений ее современников тем, что она «исследует сдержанные и тихие выразительные возможности ударных инструментов». [15] Другие пьесы для ударных инструментов 1930-х годов включают IV (1935), Марш для тридцати ударных инструментов (1939), который Джон Кеннеди называет одной из «самых великолепных оркестровок для ансамбля ударных инструментов, когда-либо написанных» [15] и Три движения для ударных инструментов (1939). Вся ее музыка для ударных инструментов отличается от музыки ее современников своим чувством юмора и «акцентом на процессе, а не на чисто ритмическом исследовании» [15]

Работы

Ударные

  • Сюита для ударных инструментов в 3-х частях (1933)
  • IV (1935)
  • Марш для 30 ударных инструментов (1939)
  • Ударные , опус 14 (1939)
  • Три движения для ударных (1939)
  • Вальс для ударных (1939)
  • Стремись (1941)

Камерные работы

  • Сюита для кларнета I (1932)
  • Сюита для кларнета Ib (1932)
  • Сюита для кларнета и фагота (1933)
  • Соната для кларнета и фортепиано (1936)
  • Сюита для бас-кларнета и фортепиано (1936?)
  • Часть для контрабаса и фортепиано (1936)
  • Часть для двух фортепиано (1936)
  • Сюита для скрипки и фортепиано (1937)
  • Сюита для гобоя и фагота (1937)
  • Шесть пьес для гобоя и фортепиано (1939)
  • Квинтет для деревянных духовых инструментов (1933)
  • Движение для духовых инструментов (1938)
  • Трио для деревянных духовых инструментов (194?)
  • Струнный квартет № 1 (1933–34)
  • Струнный квартет № 2 (1936)
  • Движение для струнного квартета («Танец») (1938)
  • Струнный квартет № 4 (1943?)
  • «Музыка сфер» из «Статус-кво» (1938)

Для фортепиано соло :

  • Gebrauchs-Musik (1934)
  • Кластеры (или Нью-Йоркские вальсы) (1936)
  • Winter Ade и ещё пять народных песен (1936)
  • Диссонансный контрапункт (193?)
  • Сюита для фортепиано (1939)
  • Сонатина до мажор (1943)
  • Прелюдия и фуга (до мажор) (дата не указана)
  • Piano-Book, Classic-Romantic-Modern (без даты), включает в себя известную композицию «Bees»

Песни:

  • Небесные куски (1933)
  • Три песни для фортепиано, ударных и сопрано («Песни Сэндберга») (Timber Moon; Stars, Songs, Faces; Summer Grass) (сопрано, фортепиано, ударные) (1933)
  • Баллада о Пожирателе Звезд (сопрано и кларнет) (1934)
  • Три песни для сопрано и кларнета (Полное затмение; Всеобще-локальное; Быть) (1934)
  • Have Faith! (сопрано и флейта) (3 версии) (1936–37)

Большие смешанные ансамбли

  • Марш (14 инструментов) (1935)
  • Cyrnab (камерный оркестр) (1937)
  • Elation (концертный ансамбль) (1938)
  • Reverence (духовой ансамбль) (1938)

Хор

  • «Малиновка под дождём» (1935)
  • Федеральный музыкальный проект (1936)
  • Главное — Глубокое (1937)
  • Народ, да (1937)
  • Лаборатория Форума Композиторов (1937)

Оркестр

  • Фрагмент для камерного оркестра (1937)
  • Симфоническая сюита (1937)
  • Танец для полного оркестра из мюзикла «Статус-кво» (1938)
  • Симфоническая часть I (1939)
  • Симфонический опус 3 (1939)
  • Симфонический опус 5 (1940)
  • Симфоническая часть II (1941)

Избранная дискография

  • Беспокойный, бесконечный, бестактный: Джоанна Бейер и рождение американской ударной музыки , дуэт Михан/Перкинс и группа ударных инструментов Baylor (New World Records 80711, 2011)
  • Диссонантный контрапункт , I–VIII; Gebrauchs-Musik , на тему Девяти прелюдий , Рут Кроуфорд/Джоанна Бейер, Сара Кэхилл, фортепиано (New Albion, NA 114 CD, 2001)
  • Баллада о Пожирателе Звезд , Мерлин Куэйф, сопрано, Крейг Хилл, кларнет, на Sticky Melodies , (New World Records 80678-2, 2008)
  • Bees , Питер Дамсдей, фортепиано, на Sticky Melodies , (New World Records 80678-2, 2008)
  • Соната для кларнета II в си-бемоль мажор, Пэт Окиф, кларнет, на тему « Если бы тигры были облаками» (Zeitgeist, Innova 589, 2003)
  • Федеральный музыкальный проект , хор Astra , дирижер Джон Маккоги, на Sticky Melodies (New World Records 80678-2, 2008)
  • Часть для контрабаса и фортепиано, Николас Синот, контрабас, Ким Бастин, фортепиано
  • Движение для двух фортепиано, Питер Дамсдей, фортепиано 1, Ким Бастин, фортепиано 2, на Sticky Melodies , (New World Records 80678-2, 2008)
  • Музыка сфер (1938), The Electronic Weasel Ensemble, о новой музыке для электронных и записанных носителей: Женщины в электронной музыке (CRI CD 728, 1977, 1997)
  • Сонатина до мажор, Питер Дамсдей, фортепиано, на Sticky Melodies , (New World Records 80678-2, 2008)
  • Струнный квартет нет. 1, Мивако Абэ, скрипка 1, Аарон Барнден, скрипка 2, Эркки Вельтхайм, альт, Розанна Хант, виолончель, на Sticky Melodies (New World Records 80678-2, 2008)
  • Струнный квартет нет. 2, Мивако Абэ, скрипка 1, Аарон Барнден, скрипка 2, Эркки Вельтхайм, альт, Розанна Хант, виолончель, на Sticky Melodies (New World Records 80678-2, 2008)
  • Сюита для кларнета I, Дэниел Гуд, кларнет, на Sticky Melodies , (New World Records 80678-2, 2008)
  • Сюита для кларнета Ib, Крейг Хилл, кларнет, на Sticky Melodies , (New World Records 80678-2, 2008)
  • Сюита для скрипки и фортепиано, Мивако Абэ, скрипка, Майкл Киран Харви , фортепиано, на основе произведений для скрипки Джорджа Антейла , Джоанны Бейер, Генри Коуэлла , Рут Кроуфорд, Чарльза Доджа, Дэвида Малера, Ларри Полански, Стефана Вольпе (New World Records 80-641, 2006)
  • Три пьесы для хора: The Main Deep; The Composers Forum Laboratory; The People, Yes!, Astra Choir , дирижер Джон МакКоги, на Sticky Melodies (New World Records 80678-2, 2008)
  • Три песни для сопрано и кларнета, Мерлин Куэйф, сопрано, Крейг Хилл, кларнет, на Sticky Melodies , (New World Records 80678-2, 2008)
  • IV , исполнено Essential Music, на альбоме The Aerial № 3 (Non Sequitur Recordings, 1991)
  • Сюита для кларнета и фагота, только части 2 и 4, Розарио Маццео, кларнет, Рэймонд Аллард, фагот (New Music Quarterly Recordings 1413, сторона A [78 об/мин], 1938).

Примечания

  1. ^ Джон Кеннеди и Ларри Полански, «Полное затмение»: музыка Джоанны Магдалены Бейер», Musical Quarterly 80/4 (зима 1996 г.), 720.
  2. ↑ Мелисса де Грааф, «Пересечения гендера и модернизма в музыке Йоханны Бейер», Информационный бюллетень Института исследований американской музыки 33/2 (весна 2004 г.): 8–9, 15 <http://depthome.brooklyn.cuny.edu/isam/>.
  3. ^ де Грааф, «„Никогда не называйте нас леди-композиторами“: гендерные приемы на Форуме композиторов Нью-Йорка, 1935–1940», «Американская музыка» 26/3 (осень 2008 г.), 291–92; Ламсден, Рэйчел, «„Пульс жизни сегодня“: заимствования в струнном квартете № 2 Джоанны Бейер», Американская музыка 35/3 (осень 2017 г.), 303–342.
  4. ↑ Бил, Эми, «Ее причудливость и оригинальность действительно равны гениальности»: новое биографическое исследование Джоанны Бейер», «American Music» 38/1 (осень 2008 г.), 12.
  5. ^ Амирханян, Чарльз. «Женщины в электронной музыке – 1977». Эссе в буклете. New World Records .
  6. ↑ Цитируется в книге Полански и Кеннеди «Полное затмение», стр. 721.
  7. ↑ Кеннеди и Полански, 723.
  8. ↑ Подробное обсуждение опыта Бейер на Форуме композиторов см. в работе де Грааф «Пересечения гендера и модернизма в музыке Йоханны Бейер».
  9. ^ "Джоанна Бейер". Олимпия . Проверено 1 августа 2020 г.
  10. ^ Музыка Frog Peak http://www.frogpeak.org
  11. ^ Риз, 6–7.
  12. ↑ Кеннеди и Полански, 725.
  13. ^ Хинкль-Тернер (2000).
  14. ^ Боланд, http://eamusic.dartmouth.edu/~larry/beyerjpegs/beyer_tempo_melodies_boland_polansky.pdf
  15. ^ abc Полански и Кеннеди, «Полное затмение», 726.

Источники

  • Бил, Эми. Джоанна Бейер. Урбана, Чикаго и Спрингфилд: Издательство Иллинойсского университета, 2015.
  • Бил, Эми. «Ее причудливость и оригинальность действительно равны гениальности»: новое биографическое исследование Джоанны Бейер, American Music Review 38/1 (осень 2008 г.), 1, 4-5, 12-13.
  • Боланд, Маргерит. «Экспериментирование и процесс в музыке Йоханны Бейер». Viva Voce 76 (2007), https://mugi.hfmt-hamburg.de/upload/Johanna_Beyer/BeyerBoland.pdf
  • Боланд, Маргарита. «Мюзикл на языке Джоанны Бейер». Материалы Le Colloque Des Ponts vers L'Amérique I , Центр исследований по искусству и языку, EHESS (Париж, Франция), декабрь 2006 г. http://cral.ehess.fr/docannexe/file/1077/marguerite_boland_le_langage_musical_de_johanna_beyer. PDF
  • Боланд, Маргерит и Ларри Полански. «Мелодии темпа в сюитах для кларнета Джоанны Бейер (четвертые движения)». Дартмутский веб-сайт Ларри Полански (дата обращения 20 сентября 2015 г.).
  • де Грааф, Мелисса. «Пересечения гендера и модернизма в музыке Йоханны Бейер», Информационный бюллетень Института исследований американской музыки 33/2 (весна 2004 г.), 8–9, 15 http://depthome.brooklyn.cuny.edu/isam/.
  • де Грааф, Мелисса. «Никогда не называйте нас леди-композиторами»: гендерные восприятия на Форуме композиторов Нью-Йорка, 1935–1940 гг.», American Music 26/3 (осень 2008 г.), 277–308.
  • де Грааф, Мелисса. «Прием ультрамодерниста: опыт Рут Кроуфорд на форуме композиторов», в книге Рут Кроуфорд Сигер «Миры: инновации и традиции в американской музыке двадцатого века» , под ред. Элли Хисама и Рэй Аллен. Издательство Университета Рочестера, 2006.
  • Хинкль-Тернер, Элизабет. «Потомство леди Ады: некоторые женщины-пионеры в музыкальных технологиях», в Frau Musica (nova): Komponieren heute/Comping Today , изд. Мартина Хомма, 25–33. Зинциг: Студия-Верлаг, 2000.
  • Хинкль-Тернер, Элизабет. Женщины-композиторы и музыкальные технологии в Соединенных Штатах . Олдершот, Хантс; Берлингтон, Вирджиния: Ashgate Publishers, 2006.
  • Ламсден, Рэйчел. ««Пульс жизни сегодня»: заимствования из струнного квартета № 2 Джоанны Бейер», American Music 35/3 (осень 2017 г.), 303–342.
  • Полански, Ларри "Хоровая и камерная музыка Иоганны Магдалены Бейер". Комментарии к альбому Johanna Beyer - Sticky Melodies . New World Records.
  • Полански, Ларри и Джон Кеннеди. «'Полное затмение': Музыка Джоанны Магдалены Бейер: Введение и предварительный аннотированный контрольный список», The Musical Quarterly 80/4 (1996), 719–78.
  • Риз, Кирстен. «Рухелос: Аннахерунг ан Йоханна Магдалена Бейер», Musiktexte: Zeitschrift Fur Neue Musik , nos. 81–82 (1999): 6–15.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Johanna_Beyer&oldid=1240994395"