Йоханна Хедва | |
---|---|
Рожденный | Джоанна Рэндалл Рид 5 мая 1984 г. |
Образование | Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе , (BA) Калифорнийский институт искусств , (MFA, MA) |
Веб-сайт | johannahedva.com |
Джоанна Хедва (родилась в 1984 году) — американская современная художница, писательница и музыкант. Они являются авторами романа 2018 года «В аду » и «Минерва — выкидыш мозга» , сборника стихов, пьес и эссе, опубликованного в 2020 году. Их работы посвящены смерти и скорби, болезням и инвалидности, а также мистике, ритуалам и древнегреческим мифам. Они описывают свою музыку как «блюз ведьмы, мистическую гибель и интимный металл» и ссылаются на влияние корейского пения пхансори и корейского шаманизма , а также Диаманды Галас , Кейджи Хайно и Сайнхо Намчылак .
Хедва родилась в 1984 году в Санта-Барбаре, Калифорния. [1] В возрасте 22 лет Хедва начала изучать астрофизику в городском колледже [2], а через два года перевелась в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, чтобы изучать дизайн. [3] После окончания Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе со степенью бакалавра искусств по дизайну в 2010 году [4] Хедва получила степень магистра изящных искусств в Калифорнийском институте искусств в 2013 году и степень магистра искусств по эстетике и политике в Калифорнийском институте искусств в 2014 году. [5]
В октябре 2015 года Хедва прочитала лекцию в Женском центре творческой работы под названием «Мое тело — тюрьма боли, поэтому я хочу покинуть его как мистика, но я также люблю его и хочу, чтобы оно имело политическое значение». [6] [7] LA Weekly описала ее как «умную, убедительную речь... которая стала эссе «Теория больной женщины»». [8]
Их влиятельное эссе «Теория больной женщины» [9] «описывает [их] собственную хроническую, сбивающую с толку болезнь и безличность западной медицинской индустрии, и предполагает, что величайшим врагом капитализма является забота о себе и других». [8] «Теория больной женщины» поставила вопрос: «Как вы бросите кирпич в окно банка, если вы не можете встать с постели?» [10] Под влиянием исследований Энн Цветкович о депрессии, «Теория больной женщины» рассматривает болезнь не как исключительно биологическое явление, но как социальное и культурное, утверждая, что «тело и разум чувствительны и реагируют на режимы угнетения», и подтверждая роль коллективной исторической травмы в возникновении болезни. [11] Лорен Фурнье писала: «Йоханна Хедва формулирует этос агентности для тех, кто живет с хроническим заболеванием». [12]
Журнал Artslant сообщает:
В [их] «Теории больной женщины» писательница и исполнительница Йоханна Хедва предполагает, что доминирующий дискурс о политическом действии, в значительной степени основанный на вере Ханны Арендт в политический эффект тел на улице, является слишком узким определением того, как мы занимаемся политическим. Концепция Арендт предполагает, что только тела, которые могут выйти на улицу, действуют политически. Она отдает привилегии тем, для кого это возможно, и сводит другие действия к неполитическим. Хедва просит нас рассмотреть политику близости, взаимозависимости, тел, которые нуждаются в отношениях, которые вступают в них и тем самым изменяют социальные (политические) ткани вокруг себя.
— Дэниел Феррари [13]
После выхода Sick Woman Theory , Хедва опубликовала In Defense of De-Persons . О статье Dundee Contemporary Arts сказал:
«В защиту деперсон» более конкретно фокусируется на диагнозе Американской психологической ассоциации расстройства деперсонализации или синдрома деперсонализации/дереализации, характеризующегося «переживанием нереальности или оторванности от своего разума, себя или тела». [14]
В феврале 2018 года Хедва опубликовала «Письмо молодому врачу» в выпуске журнала Triple Canopy « Risk Pool ». «Документ чрезвычайной ситуации», эпистолярное эссе об условиях взаимодействия между пациентом и врачом. [15]
В 2019 году Хедва начала публиковать эссе о музыке, мистицизме и гендере, которые в конечном итоге станут книгой о том, что они называют «двумя самыми сложными вещами в мире для написания: музыкой и мистицизмом». [16] В эссе обсуждаются группы Lightning Bolt, [17] Sunn O))), [18] и Nine Inch Nails, а также их гитарист Робин Финк. [19]
14 февраля 2018 года издательство Sator Press опубликовало роман Хедвы « В аду» . [20] Деннис Купер выбрал эту книгу в качестве одной из своих любимых художественных книг 2018 года. [21] Дженис Ли написала: «Блестящий. Пылкий. Бесстрашный и непримиримый. Этот текст поглотит вас». [22] По словам Хедвы, « В аду» — это моя попытка создать версию Икара 21-го века с точки зрения калеки». [23]
«Минерва — выкидыш мозга» была опубликована в сентябре 2020 года издательствами Sming Sming и Wolfman Books. [24] Оливия Флетчер из Burlington Contemporary описывает книгу: «Рассказанная в десяти отдельных частях, книга охватывает последнее десятилетие жизни и творчества Хедвы, сплетая воедино эссе, стихи и фотодокументацию их перформанса». [25] «The Times Literary Supplement пишет: «Этот берлинский художник регулярно возвращается к идее сна — как травмы и смерти, как труда и терапии, как общения и воплощения — и как эстетической практики». [26]
Роман Хедвы Your Love is Not Good был опубликован 23 мая 2023 года издательством And Other Stories. [27] Kirkus Reviews дал роману положительную рецензию: «Страстный, ироничный, сострадательный и буйный, этот роман освещает свой хрупкий, но устойчивый мир так, как художник использует цвет на холсте, чтобы осветить фокусную точку своего видения — выстраивая слой за слоем смысл, пока изображение не покажется таким, как будто оно всегда было там, чтобы мы могли его увидеть. Великолепная и бесстрашная книга. Обязательно к прочтению». [28] Автор Лара Мимоза Монтес описывает книгу как «Электрическую, порнографическую, озорную и глубоко смешную. Your Love is Not Good — притча о художнике, который в поисках красоты сталкивается с чем-то гораздо более опьяняющим: руинами». [27] Легаси Рассел пишет: «Тонкая проницаемая грань между любовью и ненавистью, болью и удовольствием, себялюбием, самобичеванием и полным нарциссизмом. Персонажи Хедвы показывают нам сложность бытия (не)человеческих существ и толкают нас лицом в грязь, антагонизм, причиненный нам самим, когда мы запугиваем, калечим, размываем и прокладываем себе путь в мир бодрствования. Готовность Хедвы отделить «любовь» от «доброты» — это честность, которую мы все здесь ждем». [27]
Hedva опубликовала новый сборник научно-популярной литературы « Как узнать, когда мы умрем » 24 сентября 2024 года. [29] Книга представляет собой «долгожданный сборник эссе одного из самых влиятельных голосов в активизме по вопросам инвалидности, который взрывает бомбу в нашем коллективном понимании ухода и болезни, показывая нам, что болезнь — это факт жизни». [30]
С 2012 по 2015 год Хедва написала и поставила серию пьес и спектаклей под названием « Греческий цикл». Эти пьесы представляют собой адаптации древнегреческих текстов, которые были переписаны с целью включения феминистских и квир- проблем в современные дискурсы, как, например, адаптация Хедва «Медеи», где роль Медеи была переписана для исполнения гендерфлюидным , квир-цветным человеком в изгнании. [31] Большинство из них происходят в необычных местах; например, «Одиссея Одиссея» , адаптация « Одиссеи» Гомера , была сыграна в минивэне Honda Odyssey, которым управлял исполнитель. [32]
В октябре 2018 года Хедва начала исполнять Black Moon Lilith in Pisces in the 4th House, соло гитары и голоса, которое стало альбомом с тем же названием, выпущенным в 2021 году. Они выступили в рамках фестиваля для людей с ограниченными возможностями I Wanna Be With You Everywhere [33] в Performance Space New York . Они продолжили гастролировать с этой пьесой в США и Европе, включая No End и No Beginning [34] в январе 2020 года в Wellcome Collection , Лондоне, и Creepy Teepee Festival в декабре 2020 года.
Hyperallergic отметил: «Йоханна Хедва также исчезла после того, как построила гудящее крещендо в финале «Черной Луны Лилит в Рыбах в 4-м доме», оставив публику в коллективном дискомфорте от громкого звука и мощной вибрации. Их музыка была алхимической трансмутацией хронической боли, травмы и смерти. [35]
Хедва — гендерквир, [36] и использует местоимения «они/их». [37]
В 2019 году Hedva выпустили свой альбом The Sun and the Moon . ArtReview назвал The Sun and the Moon «черной жижей из насыщенного, жесткого шума, индустриальных битов и зернистых сэмплов. Как и большая часть работ Hedva, альбом — это празднование тьмы, воскрешение болотистой зоны, где встречаются священное и мирское». [38]
1 января 2021 года Hedva выпустила альбом Black Moon Lilith in Pisces in the 4th House . Живые выступления этой работы были описаны в Artforum как «напевающие, скорбные соло-гитара и вокал». [39] В Bandcamp Daily Филип Фримен пишет: «Их голос — это отчасти голос Диаманды Галас, отчасти корейское пение пансори, отчасти вдовьи стенания у могилы, поднимающийся до гигантского оперного пикирования, как стервятник, медленно вырисовывающий дугу в небе». [40] В журнале The Wire рецензент Клэр Биддлс указывает на влияние Джеффа Бакли и говорит, что «Hedva движется в своем собственном темпе на протяжении всей записи, но песни для этого не мягкие — аналогия с горем и дискомфортом тех, кто его видит, очевидна». [41]
Недавние выставки Хедвы охватывают различные дисциплины. В 2019 году «Чтение — это уступка» [42] была частью многоплатформенного проекта «Парресиады» куратора Линтона Тэлбота. [43] Эта работа связана с другой выставкой, «Сезон картезианского плача», где Хедва представила видео и работы на бумаге, включая плакаты с картами рождения Симоны Вайль и Робина Финка . [44]
«Бог — удушающий черный соус» — персональная выставка 2020 года в Klosterruine Berlin. [45] Доступная в Klosterruine, Franziskaner-Klosterkirche , онлайн и в виде плакатов по всему городу, выставка вложила заботу в доступность. [46] Центральной работой выставки был плейлист из 38 треков под названием «Плейлист для пустоты», составленный из собственных стихотворений и эссе художника, прочитанных вслух, с композициями, написанными им самим и соавторами. Характер работы был посвящен «вопросам отсутствия и соматической доступности на структурном уровне», в то время как «эссе, стихи и песни Хедвы ведут нас к внутреннему святилищу, в котором они спрашивают, действительно ли отсутствие когда-либо пусто, и существует ли отсутствие когда-либо на самом деле?» [47]