Хоакин Торрес-Гарсия

Хоакин Торрес Гарсия
Торрес-Гарсия в Храме Святого Семейства в Барселоне в 1903 году.
Рожденный	Хоакин Торрес Гарсия ( 1874-07-28 )28 июля 1874 г. Монтевидео , Уругвай
Умер	8 августа 1949 г. (1949-08-08)(75 лет) Монтевидео, Уругвай
Национальность	уругвайский испанский
Образование	Официальная школа изящных искусств Барселоны
Известный	Живопись, скульптура, письмо, преподавание, иллюстрация
Движение	Современное искусство, новесентизм, конструктивизм, универсальный конструктивизм
Супруг	Манолита Пинья ​ ( м.  1908 )
Дети	4
Веб-сайт	https://jtorresgarcia.com/

Хоакин Торрес-Гарсия (28 июля 1874 г. — 8 августа 1949 г.) был выдающимся уругвайско-испанским художником, теоретиком и автором, известным своим международным влиянием в современном мире искусства. Родился в Монтевидео , Уругвай , его семья переехала в Каталонию , Испания , где и начался его творческий путь. Его карьера охватывала несколько стран, включая Испанию, Нью-Йорк , Италию , Францию ​​и Уругвай. Основатель художественных школ и групп, он, в частности, основал первую европейскую группу абстрактного искусства Cercle et Carré (Круг и квадрат) в Париже в 1929 году, в которую входили Пит Мондриан и Кандинский . Наследие Торреса-Гарсии глубоко укоренено в его развитии современного классицизма и универсального конструктивизма .

Хоакин Торрес-Гарсия родился 28 июля 1874 года в Монтевидео, Уругвай, оживленном портовом городе среди южноамериканских пампасов . Он был старшим ребенком Хоакима Торраса Фрадеры, иммигранта из Матаро , Испания, и Марии Гарсии Перес. Его ранние годы прошли в Альмасен-де-Хоакин-Торрес, универсальном магазине его отца. ^[1] «Живописный магазин, расположенный на старой площади фургонов, пункт прибытия сырья страны для экспорта в Европу. В колониальном Монтевидео был порт, поезда и оживленное население, усеянное бесчисленными гаучо, закутанными в плащи с кнутом наготове». ^[2] «Большая часть его раннего образования в этом преимущественно сельскохозяйственном обществе была получена в результате наблюдения за окружающими его вещами...» ^[3]

В 1891 году отец Торреса-Гарсии перевёз семью обратно в Испанию, где Торрес-Гарсия и его братья и сестры получили испанское гражданство . ^[4] Торрес-Гарсия учился у местного художника и вскоре проявил способности к искусству. Когда семья переехала в Барселону , он поступил в Школу изящных искусств в Барселоне (Escuela de Bellas Artes de Barcelona), Академию Байшас (Academia Baixas) и Художественный кружок Святого Люка. ^[5] «Торрес-Гарсия и Пикассо были современниками. Оба начали свою художественную жизнь в современной Барселоне... привилегированным эпицентром которой было кафе Els Quatre Gats  ...» ^[6] Среди одноклассников были Рикард Канальс , Маноло Уге , Хоаким Мир , Исидре Нонелл , Пабло Пикассо и Хулио Гонсалес . Торрес-Гарсия публиковал свои рисунки в главных газетах и ​​журналах того времени: La Vanguardia , Iris , Barcelona Cómica и La Saeta . В 1900 году Торрес-Гарсия пережил потерю отца.

Первый значительный успех Торреса-Гарсии пришелся на его персональную выставку в галерее Salon La Vanguardia. Мигель Утрильо написал рецензию под названием «Хоакин Торрес-Гарсия, декоратор», которая была опубликована в Pèl i Ploma . Рецензию сопровождали портрет Торреса-Гарсии работы Рамона Касаса , фотографии нескольких картин Торреса-Гарсии, в том числе одна на обложке журнала, и его первая статья «Впечатления». ^[7]

В 1903 году Антонио Гауди поручил Торресу-Гарсии создать витражи для собора Пальмы . Этот проект, охватывающий период с 1902 по 1905 год, стал ключевым событием в его карьере. Торрес-Гарсия работал над собором Пальма-де-Майорка, шедевром испанской готики , создав боковые витражи и небольшое окно-розетку в апсиде. Его интерпретация символов Марии — солнце, луна, звезда, колодец, сад, башня, храм — были темами, к которым он возвращался на протяжении всей своей карьеры. После этого Торрес-Гарсия получил множество заказов на фрески, включая работу для церкви Сан-Агустин , церкви Дивина-Пастора и дома Торре-дель-Кампанар.

Эухенио д'Орс , создатель термина «ноусентизм », восхвалял работы Торреса-Гарсии, представленные в Sala Parés в 1903 году. Он написал текст для выставки Торреса-Гарсии в Galeries Dalmau в 1912 году и часто упоминал его работу в «La Ben Plantada», книге, олицетворяющей движение ноусентизма. Однако Торрес-Гарсия не разделял взглядов Д'Орса. Его расхождение было очевидно в двух текстах, которые он опубликовал до появления ноусентизма около 1910 года: «Augusta et Augusta» (1904) и «La nostra ordinacio I el nostre cami» (1907). В классицизме Торрес-Гарсия искал модель порядка, языка и культурного ориентира, которые позволили бы ему выйти за рамки реализма и развить каталонское искусство в универсальном масштабе. В конце концов он дистанцировался от художников-новесентистов, таких как Суньер, Канальс, Арагаи и Д'Орс.

В 1907 году Торрес-Гарсия начал свою преподавательскую деятельность и вскоре стал участвовать в экспериментальной школе Colegio Mont d'Or, основанной его другом и прогрессивным педагогом Жоаном Палау Вера. Отойдя от традиционных академических методов того времени, Colegio Mont d'Or избегал традиционных упражнений по копированию с отливок, гравюр или книг. Вместо этого уроки рисования основывались на прямом наблюдении за реальностью с использованием обычных бытовых предметов, листьев, фруктов, рыб, цветов и животных. Этот подход заложил основу для словаря его универсального конструктивизма, возникшего как прогрессивное педагогическое упражнение.

Торрес-Гарсия женился на испано-уругвайской художнице Манолите Пинья и Рубиес в 1908 году. ^[8] Она впоследствии основала Музей Торреса Гарсии . ^[9] У пары было четверо детей, которые также были известными художниками: две девочки по имени Олимпия Торрес  [эс] и Ифигения и два мальчика по имени Аугусто Торрес  [эс] и Орасио Торрес  [эс] . ^[10]

Торрес-Гарсия отправился в Брюссель, чтобы заняться проектом по росписи павильона на Брюссельской международной всемирной выставке. После этого он провел длительное время в Париже , где воссоединился с друзьями и исследовал многочисленные музеи и галереи. В это время в его работах начали появляться элементы кубизма, соответствующие теориям, представленным в «Du Cubisme», опубликованном в 1912 году. Это влияние было очевидно в его искусстве, представленном на парижской выставке 1912 года, организованной Section d'Or . Кроме того, его первый визит в Италию и Швейцарию познакомил его с принципами футуризма .

В 1911 году Торрес-Гарсия представил свою картину «Философия X Муса» на шестой Международной выставке искусств в Барселоне, впоследствии пожертвовав ее Институту каталонских исследований . С момента своего дебюта эта работа неизменно признавалась историками основополагающим произведением новесентизма. Позднее Торрес-Гарсия создал вторую версию этой картины, которая сейчас находится в коллекции Музея королевы Софии в Мадриде.

В 1912 году в галерее Далмау состоялись две выставки : Торреса-Гарсии (работы периода новесентизма) и Пабло Пикассо с рисунками « голубого периода» (февраль-март 1912 года). ^{[11] [12] [13]} Торрес-Гарсия опубликовал свою первую книгу «Заметки об искусстве» ( «Заметки об искусстве» ) в мае 1913 года. Во введении он написал: «Aquestes curtes notes poden tenir interès, demes, per anar estretament lligades, com quelcom de viu, a tot o que arrencant de la nostra tradició, en el pensament i en la Realita» t,tendeix a formar el ver Renaixement e Catalunya» («Эти короткие эссе могут представлять интерес еще и потому, что они тесно связаны с чем-то живым, возникшим из нашей традиции, в мыслях и в реальности, чтобы сформировать истинное Возрождение Каталонии»). Затем Торрес-Гарсия основал Escuela de Decoración (Школу декоративных искусств) в Саррии. « Прат де ла Риба (президент Совета) тогда сформулировал свою новую концепцию каталонского национализма и увидел в средиземноморской традиции предложенное позитивное содержание национального профиля, богатое духовной субстанцией». ^[14]

Прат де ла Риба заказал Торресу-Гарсии фрески для атриума Муниципального дворца Барселоны, готического дворца XV ​​века и резиденции правительства Каталонии. ^[15] В течение следующих пяти лет он написал четыре большие фрески и этюды для еще двух. Картины стали новым символом Каталонии noucentista. ^[16] «На одной из фресок ... Торрес-Гарсия изобразил гигантского Пан-бога с цитатой из «Фауста» Гете у его ног: «Временное — это только символ». «Это ключ ко всей поэтике Торреса-Гарсии, воля к подчинению эфемерному, чтобы достичь вечности», — объяснил Льоренс. Для Торреса-Гарсии классицизм был дверью в лучшее будущее, а не тормозом для современности». ^[17] Торрес-Гарсия использовал иконостатическую композицию для языческих сюжетов, адаптированных к современным темам, демонстрируя, что классицизм не является уникальным для греков. Он рисовал ритм структуры, как он описал в «El Descubrimiento de si mismo» и «Evolucionista» (обе опубликованы в 1917 году). Позже Торрес-Гарсия использовал ту же композицию в своих конструктивистских работах. Он спроектировал, построил и украсил свой дом в Таррасе («Монрепо») фресками и пригласил друзей и учеников на новоселье . ^[18]

В 1918 году «Торрес-Гарсия может рассматриваться как изучающий структуру сетки», с одной стороны, как неотъемлемую характеристику современного города, а с другой — как форму для исследования символического потенциала повседневных мотивов. Он также исследовал потенциал языка в изображениях, как в рисунке 1916–17 годов «Descubrimiento de si mismo (Открытие себя)». ^[19] Он представил выставку «Joguines d'Art (Художественные игрушки)» в Galeries Dalmau: «Игрушки учат детей, какие цвета правильные, какие формы правильные. Каждая игрушка — это форма, цвет, который смешивается с другими формами и цветами и в конечном итоге становится целым: собака, машина, город. Игрушки помогают будущим поколениям обрести естественный глаз». ^[20]

В 1919 году Торрес-Гарсия посетил Соединенные Штаты : «Он решил измерить пульс величайшего и самого современного города, Нью-Йорка». ^[1] «Несмотря на то, что Торрес Гарсия был одним из самых важных художников того времени, он не успокаивался, и в 1920 году он отправился в Нью-Йорк, чтобы продолжить исследование того, что они называли современностью, и начал цепляться за эфемерное и временное; то, что он рисовал в городе небоскребов, связано с тем, что Джон Дос Пассос отразил в « Manhattan Transfer ». ^[21]

Торрес-Гарсия посетил Париж во второй раз с тридцатью двумя ящиками картин после встречи со своим другом Пикассо, который посоветовал ему остаться там: «Не езжай в Америку, потому что это будет похоже на прыжок в пустоту». Его творчество эволюционировало от классицизма к кубизму , как творчество Пикассо делало наоборот. ^[22] Желая увидеть современный город, Торрес-Гарсия отправился в Нью-Йорк с намерением остаться на два года. Он жил в Манхэттене : сначала на 49-й улице, затем на 14-й улице и, наконец, на Западной 29-й улице. Торрес-Гарсия продолжил свою серию альбомов с зарисовками городов, которые он посетил, отражая движение и атмосферу города. Он написал серию портретов, включая портрет Джозефа Стеллы . Торрес-Гарсия изобразил городской пейзаж и людей Бродвея. В 1922 году он выставлялся в галерее Whitney Studio ^[23] и в Обществе независимых художников вместе со Стюартом Дэвисом и Станиславом Шукальским , описывая свои работы как «одновременно экспрессионистские и геометрические, и очень динамичные» ^{[24] .}

В том же году Торрес-Гарсия вернулся в Италию, развивая свои классические и эволюционистские работы. Испания запретила каталонский язык, включая его сочинения. В этот период умерла мать Торреса-Гарсии. Он поселился в Вильфранш-сюр-Мер в 1925 году и провел еще одну персональную выставку в Galeries Dalmau в Барселоне в следующем году. ^[25]

Торрес-Гарсия вернулся в Париж в третий раз в 1926 году ^{[22] [26]} и в течение следующих шести лет был ключевым аниматором межвоенного абстрактного движения. ^[27] Он выставил 34 работы, серию больших классических обнаженных натур и картины из Нью-Йорка в галерее AG Fabre. «Сорок работ составляют эту презентацию первой выставки Торреса-Гарсии здесь, в Galerie Fabre: фрески, фрагменты больших фресок, собранные архитектурные макеты, натюрморты или фигуры... Они показывают художника в разных аспектах, проявляя все огненное богатство и сложное разнообразие. Некоторые городские пейзажи дадут представление о прохождении Торреса-Гарсии через Нью-Йорк, где лихорадочное зрелище делового города пленило некоторое время его художественное беспокойство в поисках своего ритма. Хотя он сыграл важную роль в развитии средиземноморской школы, Гарсия с такой силой склоняется к своим личным склонностям, что он всегда очищался от предрассудков измов (школ), которые могли бы ограничить его личностный рост». ^[28] «Однако, вернувшись к классицизму своих ранних работ, он ясно дал понять, что это не тот художественный язык, который он стремился победить с помощью абстракции». ^[19] Торрес-Гарсия был участником групповой выставки в мае 1927 года вместе со Станиславом Елешкевичем и Рунсером в Галерее искусств Монпарнаса, а также имел персональную выставку картин в Галерее Кармине с 16 по 30 июня 1927 года. ^[29]

У него была персональная выставка в Galerie Zak в декабре 1928 года, и он был частью групповой выставки в Galerie des Editions Bonaparte с Джоном Грэмом , Какабадзе , Тутунджяном и Вантонгерлоо в августе 1929 года. Затем у Торреса-Гарсии была еще одна персональная выставка в Galerie Carmine. Как корреспондент каталонского литературного журнала Mirador он написал серию статей о художниках, включая интервью с Жоржем Браком. «Но если Мондриан хотел исследовать современность одним путем, он (Торрес-Гарсия) хотел добраться до сути двумя путями одновременно, начиная с разума, но не избегая интуиции». ^[21]

Конструктивизм для Торреса-Гарсии был тем же, что и неопластицизм , просто ярлык. Важно было создать новый образ, новый язык в рамках традиционной композиции, ^[30] в которой он уравновешивал репрезентацию и абстракцию знаками. ^[30] У него было две персональные выставки в 1931 году в Galerie Jeanne Bucher и Galerie Percier, а также групповая выставка в октябре того же года в Galerie Georges Petit с Джакометти , Озенфантом , Максом Эрнстом , Миро и Сальвадором Дали . ^[31] В следующем году Торрес-Гарсия представил персональную выставку картин и скульптур в Galerie Pierre. «Дружба между ван Дусбургом и Торресом-Гарсией создаст основу для трех важнейших движений, продвигающих абстрактное искусство: «Cercle et Carre» (1929–1930), « Art Concret » (1930) и « Abstraction-Creation » (1931–1936)». ^[27] Он основал журнал Cercle et Carre вместе с ван Дусбургом и собрал группу из 80 художников. ^[2] Торрес-Гарсия уехал в Мадрид и закончил рукопись Arte Constructivo , которая была опубликована в 1935 году под названием «Estructura» и посвящена его другу Питу Мондриану .

Он вернулся в Монтевидео в апреле 1934 года впервые с детства. В августе того же года Торрес-Гарсия выставил картины, скульптуры и работы группы Cercle et Carre и переиздал журнал под названием Circulo y Cuadrado . ^[22] Он опубликовал Historia de mi vida ( История моей жизни ) — автобиографический роман в 1937 году. Два года спустя Торрес-Гарсия начал работу над розовым гранитным Monumento Cosmico , представительным произведением этого периода. ^[22]

Торрес-Гарсия объявил о закрытии школы Ассоциации конструктивного искусства в последней из 500 лекций, которые он прочитал между 1934 и 1940 годами. В 1941 году он опубликовал Ciudad sin Nombre ( Город без имени ). Торрес-Гарсия представил персональную выставку в Обществе архитекторов Уругвая в ноябре того же года. В июле 1942 года его посетили куратор Комитета межамериканских отношений Линкольн Кирстейн и Нельсон А. Рокфеллер. ^[22] Торрес-Гарсия основал Taller Torres Garcia , похожую на европейский Баухаус, два года спустя; в школу вошли будущие художники Ольга Пирия , Гонсало Фонсека , Хосе Гурвич , Альсеу Рибейро , Хулио Альпуй , Ракель Орзух , Лили Сальво и его сыновья, Орасио и Аугусто. В том же году Торрес-Гарсия вернулся к теме материнства из своей барселонской фрески 1914 года, создав фреску для Sindicato Médico del Uruguay; он также написал семь монументальных фресок для туберкулезного санатория Hospital Saint Bois. Торрес-Гарсия умер 8 августа 1949 года во время подготовки двух выставок: одной в галерее Сиднея Яниса в Нью-Йорке и другой в Панамериканском союзе в Вашингтоне. Он умер от сердечного приступа.

Под влиянием европейского, североамериканского и южноамериканского современного искусства ^[32] его работы эволюционировали в более абстрактную структуру; Пикассо, который был на семь лет моложе, был последователем. ^[32] Жоан Миро был учеником Торреса-Гарсии в Барселоне, который признавал влияние своего учителя, ^{[26] [33]} и конструктивные картины Торреса-Гарсии повлияли на эволюцию латиноамериканской геометрической абстракции. ^[34]

Фрески Торрес-Гарсия создал в 1914 году в своем доме, построенном в пригороде Барселоны.

В зале Хоакина Торреса-Гарсии во Дворце Женералитата Каталонии хранятся фрески, написанные художником на стенах Салона Сан-Жорди с 1912 по 1916 год по заказу президента Совета и Содружества Каталонии Энрика Прата де ла Рибы. Торрес-Гарсия работал над первой фреской в ​​течение 13 дней, начиная с 28 июля 1912 года, и она была открыта 13 сентября того же года. ^[1] Четыре завершенные фрески озаглавлены La Catalunya Eterna ( Каталония вечная ), L'Etat d'Or ( Золотой век ), Les Muses ( Музы ) и Lo temporal no es mes que simbol ( Временное — не что иное, как символ ). Фрески были скрыты с 1926 по 1966 год. ^[4]

• 
  Америка Инвертида
• 
  Стихи на волнах Герца
• 
• 
  Линолеум
• 
  Бодегом
• 
  Пасео
• 
  Интерьер-Salvat
• 
  Paisaje de ciudad
• 
  Интерьер
• 
  Paisaje de playa
• 
  Фигуры
• 
  Пинтура
• 
  Конструктивная живопись 5
• 
  Figuras sobre uma estrutura (1930)
• 
  Контраст
• 
  Конструктивная живопись 2
• 
• 
  Искусство универсальное
• 
  Arte constructivo

• Августа и Августа , Барселона, Каталанский университет, 1904 год.
• Dibujo educativo en el colegio Mont D'Or , Барселона, 1907 год.
• Заметки о искусстве , Барселона, 1913 г.
• Диалегс , 1914
• Descubrimiento de sí mismo , 1914 год.
• Consells als Artistes , Барселона, Unenemic del Poble, 1917 год.
• Em digué tot aixó , Барселона, Ла Ревиста, 1917 год.
• Д'альтра орбита , Барселона, Враг мира, 1917 год.
• Девем Каминар , Барселона, Враг мира, 1917 год.
• Art-Evolució , Барселона, Враг мира, 1917 год.
• El Públic и новые тенденции в искусстве , Барселона, Велли-ноу, 1918 год.
• Пластикизм , Барселона, Un Enemic del Poble, 1918 г.
• Природа и искусство , Барселона, Un Enemic del Poble, 1918 год.
• L'Art en relació al home etern i l'home que passa , Ситжес, Imprenta El Eco de Sitges. 1919 год
• La Regeneració de si mateix , Барселона, редактор Salvat Papasseit, 1919 г.
• Poemes en ondes hertzianes , 1919 (иллюстратор)
• Фой , Париж, 1930 г.
• Ce que je sais, et ce que je fais par moi-même , Лосонес, Суиза, 1930 г.
• Пер-Солей , Париж, Fundación Torres García, 1931 г.
• Разум и природа , Ediciones Ián, Париж, 1932 г.
• Estructura , Монтевидео, 1935 г.
• Индийская традиция: Arte precolombino , Монтевидео, Círculo y cuadrado, 1936 г.
• Манифест 2: Constructivo 100 % , Монтевидео, Asociación de Arte Constructivo, 1938 г.
• La Tradicion del Hombre Abstracto (Doctrina Constructivista) . Монтевидео, 1938 год.
• История моей жизни . Монтевидео, 1939 год.
• Metafísica de la prehistoria indoamericana , Монтевидео, Asociación de Arte Constructivo, 1939.
• Манифест 3 , Монтевидео, Ассоциация строительного искусства, 1940 г.
• La ciudad sin nombre . Монтевидео, Уругвай, Ассоциация строительного искусства, 1942 г.
• Universalismo Constructivo , Монтевидео, 1944 г.
• С уважением к будущему творчеству литературы и стихотворений, Divertimento 1 и Divertimento 11 , Монтевидео, Revista Arturo, 1944 г.
• Фреска декорации дель Pabellón Martirené de la Colonia Saint Bois . Монтевидео, графикас-сур, 1944 год.
• В защиту современных выражений искусства , Монтевидео, 1944 год.
• Новая школа искусства Уругвая . Монтевидео, Ассоциация строительного искусства, 1946 г.
• La regla абстрактная . Монтевидео, Ассоциация строительного искусства, 1946 г.
• Мистика де ла пинтура , Монтевидео, 1947 год.
• Lo aparente y lo concreto en el arte , Монтевидео, 1948 год.
• Восстановление объекта , Монтевидео, 1948 год.

• «Колада» , холст, масло, 1903 год.
• La casa del lavadero , холст, масло, дерево, 1903, Музей Абадия де Монсеррат, Барселона.
• Художник с семьей 1917
• «Конструкция в белом и черном» в Музее современного искусства (1938)
• Конструктивный город с универсальным человеком
• Состав
• Construcción con dos máscaras (Конструкция с двумя масками) , 1943. Художественный музей Переса, Майами , США ^[35]

• 12 апреля – 29 июня 2018 г., Миры Хоакина Торреса-Гарсии, Acquavella Galleries, Нью-Йорк.
• 25 октября 2015 г. – 15 февраля 2016 г., Хоакин Торрес-Гарсия: аркадский модерн, Музей современного искусства , Нью-Йорк.
• 29 декабря 2013 г. – 2 марта 2014 г., Искусство и Текстиль: ткань как материал и концепция в современном искусстве от Климта до наших дней, Художественный музей Вольфсбурга , Германия
• 22 апреля 2013 г. – 30 июня 2013 г., От Пикассо до Барсело: испанская скульптура XX века, Национальный художественный музей Китая
• 16 мая – 11 сентября 2011 г., Торрес-Гарсия a les seves cruïlles (Торрес-Гарсия на перекрестке), Национальный музей искусства Каталонии (MNAC), Барселона.
• 27 марта 2009 г., Трасос-де-Нуэва-Йорк, Музей Торрес-Гарсия , Монтевидео.
• Декабрь 2008 г. - апрель 2009 г., Торрес Гарсиа а Виейра да Силва, 1929–1949, IVAM , Валенсия, Museu Colecção Berardo , Португалия.
• 8 октября 2005 г. - 15 февраля 2006 г., Le feu sous les cendres: Пикассо а Баския, Фонд Дины Верни - Музей Майоля , Париж.
• 7 октября 2005 г. - 19 февраля 2006 г., Obras maestras del siglo XX en las colecciones del IVAM , Валенсия.
• 25 ноября 2003 г. - 11 апреля 2004 г., Торрес-Гарсия, Музей Пикассо , Барселона.
• 2003, Жан-Мишель Баския-Гастон Шессак-Жан Дюбюффе-Хоакин Торрес-Гарсия, Галерея Яна Крюгера, Нью-Йорк
• Сентябрь 2002 г., От Пюви де Шаванна до Матисса и Пикассо: на пути к современному искусству, Палаццо Грасси , Венеция.
• 24 мая – 8 сентября 2002 г., Хоакин Торрес-Гарсия: un monde construit: Музей современного и современного искусства , Страсбург.
• 31 мая - 23 августа 1992 г. Хоакин Торрес-Гарсия и Тео ван Дусбург, Стеделийкский музей , Амстердам.

• Хоаким Торрес и Гарсия; Эстерде Касерес, Кармело де Арсадум, Альфредо Касерес, Пабло Пурриэль, Хуан Р. Менчака, и Гвидо Кастильо, декоративная фреска павильона Мартирене колонии Сен-Буа. Фрески павильона больницы Ж. Ж. Мартирене колонии Сен-Буа. Южные графики. Монтевидео, 1944 год.
• Клод Шефер, Хоакин Торрес Гарсия. Эд. Посейдон. Библиотека Аргентины де Арте. Буэнос-Айрес, 1949 год.
• Хосеп Франческ Рафолс, Биографический словарь художников Каталонии . Торрес-Гарсия, Хоакин, Том III, с. 153. Барселона, Мила, 1966 год.
• Дэниел Роббинс, Хоакин Торрерс-Гарсия, 1874–1949 . Ред. Музея искусств Род-Айлендской школы дизайна. Провиденс, 1970. ISBN  0-911517-23-5
• Энрик Харди, Торрес Гарсия. Редакционная Полиграфа, SA, Бальмес, 54 – 08007, Барселона, 1973. ISBN 84-343-0180-6 
• Жак Лассень, Анхель Каленберг, Мария Элена Виейра да Силва, Мишель Сёфор, Жан Элион, Торрес-Гарсия. Construction et Symbols. Издано Музеем современного искусства Вилла де Пари. Каталог выставки, созданный в июне-августе 1975 года. Париж, 1975.
• Жак Лассень, Торрес-Гарсия. Работы, уничтоженные при пожаре музея современного искусства Рио-де-Жанейро, Издано Фондом Торреса Гарсиа. Монтевидео, Уругвай. 1981.
• Маргит Роуэлл, Тео ван Дусбург, Хоакин Торрес-Гарсия, Структура Торреса Гарсиа. Париж-Монтевидео 1924–1944 гг. Под редакцией Фонда Жоана Миро. Каталог выставки в Фонде Жоана Миро, Парк Монжуик, март 1986 года. Барселона, 1986 год.
• Анхель Каленберг, Seis Maestros De La Pintura Uruguaya: Хуан Мануэль Бланес, Карлос Федерико Саес, Педро Фигари, Хоакин Торрес Гарсия, Рафаэль Баррадас и Хосе Кунео. Под редакцией Национального музея изящных искусств Буэнос-Айреса. Каталог выставок, реализованных в сентябре и октябре 1987 года. Avda. дель Либертадор, 1473 год. Буэнос-Айрес, 1987 год. Монтевидео, 1987 год.
• Алисия Хабер, Хоакин Торрес Гарсия. Вечная Каталония. Эскизы и рисунки для свежего воздуха Делегации Барселоны. Издано Фондом Торреса Гарсии. Монтевидео, 1988.
• Мария Хесус Гарсиа Пуч, Хоакин Торрес Гарсия и конструктивный универсализм: художественное образование в Уругвае. Издания латиноамериканской культуры. Коллекция Арт. Мадрид, 1990. ISBN 84-7232-558-X. 
• Хорхе Кастл, Николетт Гаст, Эдуардо Липшуц-Вилла и Себастьян Лопес, «Антагонистическая связь». Хоакин Торрес Гарсия-Тео ван Дусбург. Издано Институтом современного искусства. Амстердам, 1991 год.
• Пилар Гарсия-Седас, Хоакин Торрес Полосатый Гарсиас и Рафаэль. Эскрипт Диалега: 1918–1928 гг. Публикации аббатства Монтсеррат. Барселона, 1994. ISBN 84-7826-531-7. 
• Хоан Суреда Понс, Нарсис [Нарцисо], Комадира и Мерседес Доньяте, Торрес Гарсия: Картины Мон Репо, Издано Музеем современного искусства Музея искусств Каталонии и Кайша Террассы. Я каталог выставки занял место в музее современного искусства MNAC и в Культурном фонде Caixa Terrassa. Барселона, январь 1995 года.
• Пилар Гарсиа-Седас, Хоаким Торрес Гарсия. Эпистолари Катала: 1909–1936. Curial Edicions Каталонский. Публикации аббатства Монсеррат, Барселона, 1997. ISBN 84-7826-839-1. 
• Хоан Суреда Понс, Торрес Гарсия. Классическая страсть. Акал издания/Современное искусство. Номер 5. Мадрид, 1998. ISBN 84-460-0814-9. 
• Карлос Перес, Пилар Гарсия-Седас, Марио Х. Градовчик и Эмилио Эллена, Aladdin Toys. Это жогины Торреса Гарсиа. Опубликовано ИВАМ. Я каталог выставки, проходившей в Валенсийском институте современного искусства в сентябре 1998 года.
• Мигель Анхель Баттегаццоре, сюжет и знаки, Импресора Гордон, SA Av. General Rondeau 2485, Монтевидео, 1999.
• Габриэль Пелуффо Линари, История уругвайской живописи. Редакции общества с ограниченной ответственностью «Восточная полоса». Габото 1582. Монтевидео 11200. Уругвай, 1999 воображаемый Томо 1 Национально-региональный (1830–1930) от Бланеса до Фигари Томо 2 Между локализизмом и универсализмом: представления современности (1930–1960).
• Майкл Пеппиат, Жан-Мишель Баския - Гастон Шессак - Жан Дюбюффе - Хоакин Торрес-Гарсия, Нью-Йорк, каталог выставки, состоявшейся в галерее Яна Кругье, 2003 г.
• Томас Льоренс, Эммануэль Гигон, Ж. Торрес-Гарсия Un monde construit, Хазан, Страсбург, 2002 г., каталог выставки, проходившей в Музее современного искусства и современности Страсбурга с 24 мая по сентябрь 2002 г. ISBN 2-85025- 827-Х 
• Томас Льоренс, Эммануэль Гигон, Хуан Хосе Лауэрта, Х. Торрес-Гарсия, Editorial Ausa y Institut de Cultura de Barcelona, ​​Барселона, 2003 г., каталог выставки, проходившей в Музее Пикассо в Барселоне с 25 ноября по 11 апреля 2004 г. ISBN 84-88810-63-6 
• Николас Аросена Армас, Эрик Корн, Марина Байрао, Эммануэль Гигон, Домитиль Д'Оргеваль, La ituicion y la Estructura, Лиссабон, Museo Coleccao Berardo, 2008. ISBN 978-84-482-5105-5 
• Томас Льоренс, Николас Ароцена Армас, Торрес-Гарсия и les seves cruilles-Torres-Garcia en sus encrucijadas. Барселона, Испания: Национальный музей искусства Каталонии, 2011.
• Льоренс, Томас. Аросена Армас, Николас, Дж. Торрес-Гарсия, Нью-Йорк, Архив Хоакина Торреса-Гарсиа, 2011. Примечания.

• Аросена Армас, Николас. Торрес-Гарсия-Пифагор-Платон Геометрический диалог, или Глаз души, Лиссабон, Museo Coleccao Berardo, 2008 г.
• Аросена Армас, Николас. Биография. Торрес-Гарсия в les seves cruilles-Torres-Garcia en sus encrucijadas. Барселона, Испания: Национальный музей искусства Каталонии, 2011.
• Льоренс, Томас. Торрес-Гарсия в les seves cruilles-Torres-Garcia en sus encrucijadas. Барселона, Испания: Национальный музей искусства Каталонии, 2011 г.
• Льоренс, Томас. Дж. Торрес-Гарсия, Нью-Йорк, Архив Хоакина Торреса-Гарсиа, 2011.
• Льоренс, Томас. Торрес-Гарсия. Редакционная Ауса, 2003 г.
• Роббинс, Дэниел. Хоакин Торрес-Гарсия 1874–1949. Провиденс, Музей искусств Род-Айлендской школы дизайна, 1970
• Рафолс, Ф. Хосеп, Торрес-Гарсия, Барселона, 1926 год.
• Шефер, Клод. Хоакин Торрес-Гарсия. Буэнос-Айрес, редакция «Посейдон», 1949 год.
• Суреда Понс, Джоан. Торрес-Гарсия, Pasion Clasica. Мадрид, Эдисьонес Акал , 1998 г.
• Сурио, Дарио. Торрес-Гарсия. Галерея Роуз Фрид, Нью-Йорк, 1965
• Торрес-Гарсия, Хоакин. История моей жизни. Монтевидео, Ediciones Asociacion Arte Constructivo, 1939.

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Хоакином Торресом Гарсией .

• http://www.philamuseum.org
• Национальная галерея искусств
• http://www.guggenheim.org
• Музей Центро де Арте Королевы Софии
• Музей Тиссена-Борнемисы
• Художественная галерея Олбрайт-Нокс
• Музей школы дизайна Род-Айленда
• Архив американского искусства Смитсоновского института
• Музей Торреса Гарсиа – Монтевидео
• ЛАКМА
• Хоакин Торрес Гарсия, Музей современного искусства
• Музей Метрополитен
• http://www.musee-lam.fr/