Джоан Миллер (хореограф)
Джоан Миллер | |
|---|---|
 | |
| Рожденный | 30 сентября 1936 г. |
| Умер | 23 марта 2014 г. (2014-03-23)(77 лет) |
| Национальность | американский |
| Образование | Бруклинский колледж ; Педагогический колледж, Колумбийский университет ; Джульярдская школа |
| Род занятий | Танцор, хореограф, педагог |
| Годы активности | 1970–2007 |
| Известный | Художественный руководитель камерного театра искусств и танца имени Джоан Миллер |
Джоан Миллер (30 сентября 1936 — 23 марта 2014) — американская танцовщица, хореограф и педагог. Она была художественным руководителем The Joan Miller Chamber Arts/Dance Players, танцевальной компании смешанных медиа, которая использовала сатиру для создания социальных комментариев и провоцирования социальных изменений с 1970 по 2007 год. Миллер также была основателем и директором танцевальной программы в колледже Лемана с 1970 по 2000 год. [1]
Ранний период жизни
Джоан Миллер родилась под именем Джоан Энн Бернадетт Тереза Флоиссак 30 сентября 1936 года в Гарлеме , Нью-Йорк , в семье Берил и Хьюберта Флоиссак. Мать Джоан, Берил, имела ямайские корни, в то время как ее отец, Хьюберт, утверждал, что родом из Сент-Люсии . [2] Она начала танцевать в отряде девочек-скаутов на 135-й улице. После окончания средней школы родители Миллер посоветовали ей заняться постоянной профессией в качестве педагога. Она окончила Бруклинский колледж в 1958 году, получив степень бакалавра в области физического воспитания. Она получила степень магистра в области танцевального образования в педагогическом колледже Колумбийского университета в 1960 году, а затем поступила в Джульярдскую школу по стипендии Джона Хея Уитни. [3]
Карьера
В 1960-х годах в Джульярдской школе она начала танцевать с компанией Рут Карриер . В результате Миллер танцевала в качестве приглашенной артистки с компаниями Хосе Лимона и Анны Соколоу , а также в качестве члена Американской театральной театральной компании Линкольн-центра. Летом она начала заниматься с хореографами современного танца Дорис Хамфри и Хосе Лимоном в Коннектикутском колледже , а также с Луисом Хорстом в Нью-Йорке. В 1964 году Джоан начала танцевать с танцевальной компанией Рода Роджерса. С 1965 по 1968 год Миллер танцевала с Джеймсом Уорингом , Реми Чарлипом , Ивонной Райнер и Руди Пересом, артистами, которые были связаны с танцевальным театром Джадсона и авангардными танцевальными сообществами. [4] Миллер был одним из первых хореографов, который объединил явные отсылки к расе, полу и социальным конфликтам с постмодернистской эстетикой, заимствованной из сцены Джадсон-Черч. [2]
В 1969 году она начала разрабатывать Robot Game , критику ассимиляции нормативных моделей поведения. Robot Game изначально исполняли Милтон Боузер (позже известный как Абдель Р. Салаам ), основатель и художественный руководитель театра танца Forces of Nature, Чак Дэвис (основавший собственную компанию в 1968 году и African American Dance Ensemble в 1984 году), Уильям Р. Манро и Ванда Уорд.
После годичного назначения в Smith College , в 1963 году она была нанята преподавать современный и народный танец в филиале Hunter College в Бронксе, который в 1968 году стал Lehman College. В 1970 году Миллер стала директором танцевальной программы Lehman, внедрив BA и BFA в первую школу CUNY , где была танцевальная программа. [5] Она будет руководить танцевальной программой Lehman в течение следующих тридцати лет. В том же году она основала свою компанию The Joan Miller Chamber Arts/Dance Players и представила свой фирменный сольный номер Pass Fe White , над которым она работала с 1968 года. Джоан курировала профессиональных артистов со всего Нью-Йорка для преподавания на танцевальном факультете Lehman, включая Чака Дэвиса, Йона Мартина, Мигеля Годро, Надин Ревин, Луиса Фалько , Хуана Антонио, Руди Переса, Нэнси Топф и Джона Паркса. Среди хореографов, которых Миллер пригласил для работы со студентами Lehman, были Элео Помаре , Раэль Лэмб, Элвин Эйли (который поставил там свою знаковую постановку Revelations ), а позднее и Абдель Салам. [6]
В июне 1975 года труппа Joan Miller Chamber Arts/Dance Players выступила в недельной резиденции в театре Теда Шона на танцевальном фестивале Jacob's Pillow . К тому времени труппа выступала в Delacorte Theatre , Japan House, театре Riverside Church , зале Alice Tully Hall Линкольн-центра , Нью-Йоркском университете , колледже Барнарда и театральном театре Hunter College Playhouse, а также давала регулярные ангажементы в колледже Лемана. [6] Уильям Мур (1933–1992), афроамериканский танцевальный критик, танцор, исследователь и основатель журнала Dance Herald , некоторое время управлял труппой, как и труппой Элео Помаре . [7] В 2005 году труппа провела свой 35-й юбилейный концерт в театре Citigroup. [6] Свой последний концерт она провела в 2007 году в театре колледжа Джона Джея .
Признание
Миллер завоевала несколько наград и поощрений, включая премию Thelma Hill Dance Award, премию Alpha Omega Theatrical Dance Company Award, премию Living Legend Award и прокламацию от офиса бывшего мэра Нью-Йорка Дэвида Динкинса . [6]
Смерть
Миллер умер 23 марта 2014 года в возрасте 77 лет. [1]
Известные работы
- Протест (1960)
- Оговорки по Фрейду/Эгомания
- Игра роботов/Вот где маленькие опасности (1969)
- Пасс Фе Уайт (1970)
- Финишная прямая (1972)
- BUMPS (Черные восходящие мобильные профессионалы)/Современный черный бизнесмен (1974)
- Магистраль (1974)
- Гендерные оттенки
- Ботинки, пререкания и не только
Нажимать
« Pass Fe White Миллера выглядит лучше каждый раз, когда я его смотрю. Первая часть особенно хороша. Миллер не только проносится сквозь танец с яростным напором и сосредоточенностью, но и сама хореография напряжена и не имеет неиспользованных мест. Частично причина силы в том, что пока записанный голос читает стихотворение о «прохождении», танцовщица в белом гоночном костюме и очках мчится по своей собственной трассе. Она не пытается иллюстрировать стихотворение, и в результате она освещает его». [8]
«[Миллер] использует все эти элементы, а тема — неравенство и угнетение нашего общества. Соло Милтона Боузера полно рассеивающейся энергии: туры, жете, пробежки, отрывок из социальных танцев, когда запись объявляет: «Я — современный черный бизнесмен». Боузер выступает для нас и часто смотрит, одобряем ли мы (общество?). В конце концов он падает, измученный. Запись: «Я — черный бизнесмен, роющий себе могилу»» [9]
Кавычки
«Если бы я был частью мейнстримной черной эстетики, у меня было бы больше концертов, я бы участвовал в большем количестве программ, когда им требовалось сотрудничество, и они хотели бы серию черных хореографов. Меня не приглашали, потому что я не танцевал на корабле рабов и не занимался — как бы там ни было — у нас есть свой круг тем, которые мы затрагиваем. Но я ни к одной из них не обращался так, чтобы вы понимали, что это корабль рабов, и мы все гребем». [10]
Ссылки
- ^ ab Vitello, Paul (3 апреля 2014 г.). «Джоан Миллер, чемпионка по современным танцам, умерла в возрасте 77 лет». New York Times . Получено 10 октября 2019 г. .
- ^ ab Paris, Карл (2001),«Определение афроамериканского присутствия в постмодернистском танце с эпохи Джадсона Чёрча до 1990-х годов». Презентация на Ежегодном конгрессе по исследованиям в области танца, 26–28 октября 2001 г.
- ^ Амин, Такия (2011), Танцуя черную силу? Джоан Миллер, Кэрол Джонсон и черная эстетика, 1960–1975. Диссертация, Университет Темпл.
- ^ Фергюсон, Джулинда Льюис. «Джоан Миллер». Free To Dance: Биографии . Получено 10 октября 2019 г.
- ^ Уэллс, Чармиан (2018), Цитата из диаспоры: Хореография принадлежности к движению черных искусств. Диссертация, Университет Темпл. Интервью с Шейлой Камински, 20 апреля 2017 г.
- ^ abcd Амин, Такия (2011), Танцуя черную силу? Джоан Миллер, Кэрол Джонсон и черная эстетика 1960–1975.
- ^ "William Moore papers". Архивы Нью-Йоркской публичной библиотеки . Получено 1 сентября 2022 г.
- ^ Джовитт, Дебора (2011),«Танцоры у стен». The Village Voice, 11 ноября 1971 г.
- ^ Джовитт, Дебора (2011),«Смотри, Дик бежит. Посмотри, Дик летит, Джейн» The Village Voice, 28 марта 1974 г.
- ^ Амин, Такия (2011), Танцуем черную силу? Джоан Миллер, Кэрол Джонсон и черная эстетика, 1960–1975. Джоан Миллер, цитируется, стр. 127.
