Жуан Гарсия Мигель
Португальский театральный режиссер, драматург, художник и исполнитель.

Жуан Гарсия Мигель
Жоау Мигель Осориу де Кастро Гарсиа душ Сантуш
Жуан Гарсия Мигель в Норвежской театральной академии
Рожденный1961
Лиссабон
Веб-сайтwww.joaogarciamiguel.com

Жуан Гарсия Мигель (Жуан Мигель Осориу ди Кастро Гарсия душ Сантуш, родился в Лиссабоне в 1961 году) [1] — португальский театральный режиссер , драматург, художник и исполнитель. [2] Он начал свою карьеру в 1990-х годах и обычно характеризуется как художник постдраматического театра . Его художественные выступления были описаны как «гибридный театр, утверждающий альтернативную концепцию глобализации, устанавливающий бодрящую линию работы между зрелищем общества и обществом зрелища». [3] Одним из наиболее заметных и актуальных аспектов театрального творчества Гарсии Мигеля является то, как он перерабатывает классические тексты европейского театра посредством разрушения и инноваций, используя интерактивные технологии. [4] Special Nothing/Especial Nada (2003, с Антоном Скшипичелом и Мигелем Борхесом), представленный на Эдинбургском фестивале Fringe , был расценен The Herald как «потрясающий взрыв» и «вдохновляющий трамплин для захватывающего окна в творческие процессы и то, что составляет «искусство»». [5] Burgher King Lear (2006, также интерпретированный Скшипичелом и Борхесом) был выбран в качестве одного из лучших португальских спектаклей 2006 года и описан как одна из самых совершенных и интеллектуальных деконструкций классического театрального текста, недавно поставленных, [6] достигшая успеха в Испании, [7] где она была удостоена премии FAD Sebastià Gash 2008 ( Барселона ). [8]

Художественная деятельность

Гарсия Мигель начал свою профессиональную художественную деятельность в конце 80-х и начале 90-х годов во время учебы на факультете изящных искусств FBAUL-Lisbon. Он стал основателем и участником многих художественных коллективов, исследуя такие художественные направления, как живопись, инсталляция и перформанс.

Он является одним из основателей экспериментальной группы Canibalismo Cósmico, которая создает перформансы и инсталляции. Он принимал участие в создании художественной галереи ZDB в Лиссабоне. С 1991 по 2002 год он руководил театральной ассоциацией OLHO (Глаз). [1] Эта компания считается основополагающей вехой в обновлении театрального языка конца двадцатого века в Португалии. [9]

В 2003 году Гарсия Мигель начал работать художественным руководителем, театральным режиссером, актером и художником. Он основал художественное и культурное место в Лиссабоне под названием Espaço do Urso e dos Anjos (Место проведения медведя и ангелов). В 2008 году он был назначен художественным руководителем Teatro-Cine de Torres Vedras, театра, принадлежащего муниципалитету Торреш-Ведраш в 40 минутах езды от центра Лиссабона. Гарсия Мигель также является членом Актерского центра в Риме, Италия.

Основным художественным проектом Гарсии Мигеля является переписывание и переосмысление классических текстов и биографий, в том числе Сэмюэля Беккета , Бертольта Брехта , Мигеля де Сервантеса , Антона Чехова , Жана Жене , Петера Хандке , Фернандо Пессоа , Шекспира , Софокла , Августа Стриндберга , Гертруды Стайн , Энди Уорхола и Вирджинии Вульф , а также создание оригинальных текстов.

Гарсиа Мигель сотрудничал с такими художниками и исполнителями, как Андрес Беладьес, Альберто Лопес, Антон Скрипичьель, Карлос Пимента, Чема Леон, Клара Андерматт], Кустодия Калего, Эдгар Пера , Франсиско Роша, Люсия Сигалью, Луис Герра, Жоау Фиадейру, Жоау Бритес , Майкл Маргота , Мигель Борхес, Мигель Морейра, Нуно Кардозу, Руй Гато, Руи Орта, Сара Рибейро, Стив Бёрд и Стив Дентон.

Его работы выставлялись во Франции, Англии, Уэльсе , Германии, Сенегале , Норвегии и Испании. С 1995 года Гарсиа Мигель регулярно представляет свои работы на важнейших театральных площадках страны: Centrocultural de Belém – CCB (1995, 2000, 2008, 2010), Teatro Nacional São João /PONTI Festival, Teatro Carlos Alberto (1999, 2005). , 2006, 2010), Театр Риволи (2001), ACARTE/ Centro de Arte Moderna]/ FCG (2002, 2003), Национальный театр Д. Марии II / Политехнический театр (2007), Театр Мария Матос (2009), Театр Комуна (2009), Культуржест (2010) ), среди многих других. Он регулярно участвует в национальных и международных фестивалях, таких как Festival Internacional de Almada, Festival A8, PONTI в Порту, Citemor в Монтемор-у-Велью, Festival Les Bernardines (2002, 2004), Марсель, Fringe Festival , Эдинбург, Festival de Almagro, Фестиваль AltVigo, MadFeria de Madrid и другие. [1]

Стиль и художественный подход

Поиск экспериментального поэтического языка является одной из важнейших особенностей творчества Гарсиа Мигеля. Как описал Фред Кан в 2004 году в статье, опубликованной в журнале UBU – European Stages Journal , посвященной португальской театральной сцене: «Жоао Гарсиа Мигель – художник глобализации. Его работа – это попытка представить чистую и ясную транскрипцию того, что такое глобальное существование глобального существования индивидуума, посредством которого мы можем понять существо, связанное с другими на нескольких уровнях, живущее в глобальной среде, открытой для бесконечных влияний, каждое из которых более неопределенно, чем другое. (…) Поэтому он – человек, работающий над умножением, а не над рассеиванием. Его карьера была совершенно нетипичной и может быть ошибочно классифицирована как хаотичная, но на самом деле она показывает постоянный поиск уникального поэтического языка». [10]

После нескольких лет изучения сложности сценической техники [ необходимо разъяснение ] Гарсия Мигель начал новую область драматургических и сценографических исследований, основанную на создании технологии, которая расширяет «феноменальное тело актера» на сцене. [11]

Гарсия Мигель проявляет вкус к риску, провокации, неизвестности и просветлению пересечения границ, зачарованной машинерии, барочному концептуализму и утонченному чувству юмора. Он получил прозвище — Медведь. Он использует противоречие как методологический элемент и часто ставит себя в антагонистические позиции как инструментальный ресурс для развития эстетических перспектив. Он ищет театр, который работает как галлюциноген. [12]

Анархист-банкир

Первой работой, которая ясно исследовала его новый подход, был «Банкир-анархист», основанный на рассказе Фернандо Пессоа, премьера которого состоялась в Лиссабоне в 2009 году. [13] За столиком в ресторане двое друзей обсуждают социальную ситуацию, и один из них говорит, что, как это ни парадоксально, он стал банкиром, потому что был политическим анархистом. Абсурдность ситуации, отсутствие театральности и ментальный флирт этого персонажа приводят, по словам Гарсии Мигеля, к портрету жизни, который знаком большинству слушателей и имеет много общего с реалити-шоу. Эффект расширения тела исполнителя был создан с помощью экстремально крупных планов с использованием веб-камер, установленных очень близко к телу актера, проецируемых на большие экраны. [14]

Сын Европы

В «Сыне Европы» (2010), основанном на пьесе Петера Хандке «Каспар» , Гарсия Мигель и его команда создали трехмерное устройство, которое увеличило восприятие ритма и аудиовизуальных импульсов, создаваемых актерами, используя четыре видеопроектора и четыре веб-камеры. [15] Изображения, снятые камерами в реальном времени, затем редактировались с помощью матричной программной системы. [16] С помощью такого рода экспериментов Гарсия Мигель создает новые способы вовлечения публики в представление. [17]

Ромео и Джульетта

Гарсия Мигель использует ритуалистическую и постдраматическую логику в этой работе. Он ищет новый способ прочтения идей Арто об экспериментальном театре , обновляя их новыми вызовами, налагаемыми текучестью и амбивалентностью современного мира ( Зигмунт Бауман ). Это видно в его постановке «Ромео и Джульетты» Шекспира (2011). [18] Его подход к пьесе напрямую связан с тем, как современный театр переосмысливает себя. Роль персонажей Ромео и Джульетты в пьесе Гарсии Мигеля заключается не в том, чтобы рассказать нам историю, [19] а в том, чтобы служить зеркалами, которые производят культурно-эстетическую рефлексию [ необходимо разъяснение ] для размышлений о социальной драме ( Виктор Тернер ), которую любовь и быть любимым представляют в современном обществе. В этой постановке, используя только двух главных героев, мы видим влюбленных как шаманов, вовлеченных в противоречия современного общества.

Преподавание и исследования

С 2002 года Гарсия Мигель разрабатывает новые исследовательские стратегии в области искусства, преподает и исследует в академическом контексте. Его степень магистра в области культуры и коммуникационных технологий позволила ему создать вводное исследование, которое гибридизирует визуальную культуру и исполнительское искусство. С 2007 года он посещал программу докторантуры по театру и изобразительному искусству в Университете Алькала- де-Энарес (Испания) и на факультете изящных искусств Лиссабона. Он работал со студентами из основных португальских школ исполнительских искусств, а в последнее время — в Великобритании ( Aberistwyth Arts Centre ) и Норвегии ( Norwegian Theatre Academy ).

Награды

Премия FAD Sebastiá Gasch Performance Arts за постановку спектакля «Бюргер Король Лир», Барселона, 2008.

Почести за премию Мария Хелена Пердигао, ACARTE, Fundação Calouste Gulbenkian за режиссуру шоу EL - Неся на плечах в синкопе четверть тайма , 1992

Премия «Театр десятилетия» за спектакль «ЭЛ-Несущие на плечах в четвертьтактовом синкопированном марше» , Театральная компания ОЛХО, 1992 г.

Премия за лучшую сценографию, лучший оригинальный саундтрек и награды за спектакль «Humauta» , Театральная компания OLHO, 1994.

Премия за лучшую сценографию, костюмы и оригинальную музыку к спектаклю «Воин» , Театральная компания OLHO, 1995.

Работы (Выбор 2011-2003)

«Ромео и Джульетта» – постановка и адаптация текста Уильяма Шекспира , премьера состоялась в Лиссабоне в октябре 2011 года.

«Посмотрите на меня сейчас. Вот я» — постановка и адаптация текстов Гертруды Стайн о Пикассо и Матиссе, премьера состоялась во Фредрикстаде в июле 2011 года в NTA — Норвежской театральной школе.

«Мамаша Кураж» – постановка пьесы Бертольта Брехта, премьера состоялась в Лиссабоне, в CCB, январь 2011 года.

«Вишневый сад» — постановка произведения Антона Чехова в Центре искусств Аберистуита и Театре Суонси в Таллине, премьера состоялась в октябре и ноябре 2010 года.

Сын Европы – сценарий и постановка по мотивам пьесы Петера Хандке «Каспер», премьера в Порту, FITEI, июнь 2010 г.

«В ожидании Годо» – постановка пьесы Сэмюэля Беккета, премьера состоялась на Азорских островах в апреле 2010 года.

«Анархист-банкир» — постановка текста Фернанду Пессоаса и дополнительных материалов, премьера состоялась в Лиссабоне, в театре Марии Матос, в декабре 2009 года.

Кровь/Этюды Антигоны – постановка и адаптация пьесы Софокла, премьера в Лиссабоне, в театре «Комуна», июль 2009 г.

«Служанки» – постановка, перевод и адаптация пьесы Жана Жене, премьера состоялась в Лиссабоне, в CCB, в сентябре 2008 года.

«Старый дом» – постановка по тексту португальского писателя Луиса Пачеко, премьера состоялась в Палмеле, Португалия, в июле 2008 года.

«Сделано в Эдеме: Ода моим мертвым друзьям» – постановка и драматургия «Эпистоласа Герры» из оперы Адольфо Люксурия Канибаль, премьера которого состоялась в ноябре 2007 года в Политехническом театре, Лиссабон.

Правильное использование смерти – режиссура (совместно с Мигелем Борхесом) текстов Пьера Паоло Пазолини, премьера которой состоялась в Лиссабоне в июле 2007 года в Casa D'Os Dias da Água.

«Бюргерский король Лир» – постановка и драматургия по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Король Лир» , премьера состоялась в Black Box (Монтемор-у-Нову) в ноябре 2006 года.

«История лжеца» – постановка и дополнительное сочинение по мотивам «Пера Гюнта» Ибсена, премьера в Casa de Teatro в Синтре, июнь 2006 г.

Постановка – постановка и дополнительное написание (совместно с Луишем Виейрой) на основе различных текстов Стриндберга. Casa de Teatro de Sintra, декабрь 2005 г. и Casa D'Os Dias da Água, Жанейро, 2006 г.

«Руины» – постановка и дополнительное написание (совместно с Луишем Виейрой) по мотивам разных текстов Стриндберга, премьера в Teatro Carlos Alberto – Порту, июнь 2005 г. Совместная постановка с Teatro Bruto и TNSJ.

«Волны» – актерская игра и совместное творчество с Кларой Андерматт и Майклом Марготтой по мотивам книги Вирджинии Вулф , премьера состоялась в Оэйраше в июле 2004 года.

Special Nothing – Постановка и сценарий основаны на дневниках Энди Уорхола . Премьера состоялась в Capitals, Лиссабон, сентябрь 2003 г. Презентация на Эдинбургском фестивале Fringe , август 2006 г.

Ссылки

  1. ^ abc Гарсия Мигель, Жуан. «Официальный сайт».
  2. ^ Леан, Тела (август 2007 г.). «Театр за пределами слов». Ревиста Атлантида .
  3. ^ Кан, Фред (октябрь 2004 г.). «Португальские новаторы-режиссеры и хореографы: Жуан Гарсия Мигель». UBU – European Stages .
  4. ^ Сесма Санс, Мануэль (июнь 2010 г.). «Интеллектуальные художники, которые хотят знать». ARTEZ – Revista de las Artes Escénicas . 159 .
  5. ↑ Горжао Энрикес, Жоана (7 августа 2006 г.). «Жоао Гарсиа Мигель Элогиадо критика в Эдимбурге». Публико .
  6. ↑ Квадро, Мигель (28 декабря 2006 г.). «O teatro que se fez num ano de 'habitualidade'»". Ежедневник новостей .
  7. ^ Сесма Санс, Мануэль (июнь 2010 г.). «Интеллектуальные художники, которые спрашивают». АРТЕЗ (159).
  8. ^ "Премиаты и Юраты". Архивировано из оригинала 22 сентября 2010 года.
  9. ^ Бартоломеу Коста, Тьяго (2011). Публико . {{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  10. ^ Кан, Фред (2004). Журнал UBU-European Stages . 33 (октябрь). {{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  11. ^ Фишер-Лихте, Эрика (2008). Преобразующая сила перформанса: новая эстетика . Лондон: Routledge.
  12. ↑ Кан, Фред (октябрь 2004 г.). UBU – Европейские сцены (33). {{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  13. ^ Мария Матос, Театр. «Программа».
  14. ^ Гарсия Мигель, Жуан. «Анархист-банкир (официальное видео)». YouTube .
  15. ^ Ламперейра, Антон; Ванеса Сотело (осень 2010 г.). «XXXIII Фестиваль выражения Иберийского театра Порту». Ревиста Галега де Театро (64).
  16. ^ Гарсия Мигель, Жуан. «Сын Европы (Официальное видео)». Ютуб .
  17. ^ Сесма Санс, Мануэль (июнь 2010 г.). «Интеллектуальные художники, которые спрашивают». ARTEZ – Revista de Artes Escénicas .
  18. ^ Гарсия Мигель, Жуан. «Роме и Джульетта (Официальное видео)». Ютуб .
  19. ^ Кински, Моргана (ноябрь 2011 г.). «Все дома?», спрашивает Джим Моррисон. «Роме и Джульетта» - это рассказчик, рыдающий или efeito de ácido». Руа де Байшо .
  • Бартоломеу Коста, Тьяго (25 марта 2011 г.) «Жерасан-ду-Мейо». Ипсилон – Jornal Público .
  • Борхес, Вера (2007). O Mundo do Teatro в Португалии . Лиссабон: Imprensa de Ciências Sociais.
  • Кан, Фред (октябрь 2004 г.). «Португальские режиссеры-новаторы и хореографы: Жоао Гарсиа Мигель». UBU – Европейский этап № 33.
  • Ламперейра, Антон и Сотело, Ванесса (Outono 2010). «XXXIII Фестиваль выражения Иберийского театра Порту». RGT – Ревиста Галега театра № 64.
  • Леан, Тела (август 2007 г.). «Театр за пределами слов». Ревиста Атлантида .
  • Сесма Санс, Мануэль (Юнио, 2010 г.). «Интеллектуальные художники, которые спрашивают». ARTEZ – Revista de Artes Escénicas № 159.
  • Сесма Санс, Мануэль (Юнио, 2010 г.). «Поэтика лос espacios». Primier Acto – театральное расследование № 334.
  • [1]
  • «Premis FAD Sebastià Gasch d'Arts Parateatrals». Фад.кот. Архивировано из оригинала 25 апреля 2012 года . Проверено 27 ноября 2012 г.
  • Персональный сайт
  • Жоау Гарсия Мигель на Youtube
  • Участник фейсбука
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Жоао_Гарсия_Мигель&oldid=1259918609"