Джим Дайн: Автопортрет на стенах | |
---|---|
Произведено | Нэнси Дайн Ричард Стилвелл |
Кинематография | Рюдигер Корц |
Отредактировано | Маро Чермаефф |
Производственные компании | На улице в июле, Inc. |
Распространяется | Центр расширения медиа и независимого обучения Калифорнийского университета |
Дата выпуска |
|
Продолжительность работы | 28 минут |
Страна | Соединенные Штаты |
Язык | Английский |
Jim Dine: A Self-Portrait on the Walls — американский короткометражный документальный фильм 1995 года о художнике Джиме Дайне, снятый Нэнси Дайн и Ричардом Стилвеллом. Он был номинирован на премию «Оскар» за лучший документальный короткометражный фильм . [1] [2]
Фильм представляет художника в контексте галереи как студии. Он позволяет зрителям следить за тем, как он создает свою работу на стенах галереи в Людвигсбурге, Германия. Студенты-художники получают от этого пользу, потому что узнают о препятствиях, с которыми сталкивается художник при работе с носителем, большим, чем Canson Biggie art pad, и о разочарованиях, с которыми пришлось столкнуться г-ну Дайну при создании изображения большего размера, чем натуральная жизнь.
Рассказчик объясняет, что галерея, пригласившая г-на Дайна представить свои работы, не могла позволить себе привезти его готовые работы, поэтому вместо этого они поручили ему просто воссоздать его изображения на своих стенах.
Затем фильм следует за ним, пока он заставляет себя и своего помощника уложиться в шестидневный срок. Он использует уголь для создания портретов не только себя, но и разных птиц. Он показывает, насколько широкими, размашистыми мазками нужно пользоваться; как художник должен подняться по десятифутовой лестнице ради нескольких преднамеренных мазков, а затем спуститься, чтобы рассмотреть его с уровня земли. Фильм демонстрирует, как художник может исправить одну часть изображения, не снося всю стену. Студент может наблюдать за созданием импровизированных инструментов, пока художник прикрепляет куски угля к концу посоха и «бьет» им по стене, пытаясь добиться вида определенного мазка. В других случаях художник использует мягкие мазки ладонью или куском хлеба. Зритель видит, насколько утомительна эта работа, насколько агрессивен уголь для кожи и рук человека, какие средства индивидуальной защиты нужно носить. Это цепкое понимание мира, стоящего за готовым продуктом; как часто художнику приходится страдать ради своего искусства.
Г-н Дайн временами выглядит высокомерным, за что он извиняется ближе к концу фильма. Однако к этому моменту зритель полностью посочувствует тому, под каким сильным давлением он находился во время съемок, не только чтобы уложиться в сроки, но и чтобы работы выглядели мастерски, и в то же время чтобы за каждым его шагом следил оператор.
Последнее наказание, которое пришлось вынести художнику, произошло в конце шестинедельного мероприятия галереи. В этот момент все его работы были уничтожены: мастерски созданные произведения были смыты со стен и закрашены. Пришло время представить работы следующего художника.