Хесус Рафаэль Сото

венесуэльский художник
Хесус Рафаэль Сото
Рожденный( 1923-06-05 )5 июня 1923 г.
Умер14 января 2005 г. (14.01.2005)(81 год)
Национальностьвенесуэльский
ОбразованиеШкола пластических искусств и приложений
Известная работаПроникающие
ДвижениеКинетическое и оп-арт

Хесус Рафаэль Сото (5 июня 1923 — 17 января 2005) — венесуэльский художник, скульптор и живописец, работавший в стиле оп- кинетики и кинетики . [1] [2]

Его работы можно найти в коллекциях главных музеев мира, включая Tate (Лондон), Museum Ludwig (Германия), Centre Georges Pompidou (Париж), Galleria Nazionale d'Arte Moderna (Рим) и MoMA (Нью-Йорк). Один из главных музеев искусств Венесуэлы, в его родном городе, носит его имя в память о нем.

Ранний период жизни

Хесус Рафаэль Сото родился в Сьюдад-Боливар в Венесуэле . Старший из четырех детей Эммы Сото и Луиса Гарсии Парры, скрипача. С самого раннего возраста Сото хотел помогать своей семье любыми доступными ему способами, но искусство было для него самым интересным занятием. Он взял в руки гитару, а также начал воссоздавать известные произведения искусства, которые находил в различных книгах, журналах и альманахах.

В 16 лет Сото начал свою серьезную художественную карьеру, когда начал создавать и раскрашивать постеры для кинотеатров в Сьюдад-Боливаре. « В том возрасте, — говорит художник, — единственными художниками, которых я знал, были художники-шрифтовики. Моя семья была очень счастлива. Я мог зарабатывать деньги, занимаясь шрифтами до конца своих дней. Никто не смотрел дальше этого... »

В 1938 году Сото участвует в студенческой группе, связанной с идеями сюрреализма, и публикует в местном журнале несколько стихотворений, которые возмущают общество. В группе Сото узнает об автоматическом письме и рисовании углем. « Я рисовал головы, портреты, у меня была отличная техника. Наконец, были люди, которые подали петицию, епископ попросил показать ее и подписал. Я получил стипендию… »

Образование

В 1942 году он получил стипендию [3] для обучения художественному образованию в Школе пластических и прикладных искусств (Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas) в Каракасе, закончив обучение в 1947 году. [4] Оказавшись там, он посещал занятия по «чистому искусству» и «курс подготовки преподавателей истории художественного образования». [3] Директор школы Антонио Эдмундо Монсанто сыграл важную роль в карьере Сото, как и других очень важных венесуэльских художников (Омар Карреньо, Карлос Крус-Диес , Нарсико Дебуг, Дора Херсен, Матео Манауре , Луис Гевара, Паскуаль Наварро, Мерседес Пардо и Алехандро Отеро ), поскольку он часто привозил своим ученикам вдохновение из других стран, включая последние достижения авангарда: кубизм .

« Когда я поступил в Школу изящных искусств, — говорит Сото, — первое, что я увидел, была репродукция мертвой натуры Брака ». Это изображение произвело на него такое впечатление, потому что « ...цвет начал отделяться от формы » и из-за множественности точек зрения, которые он хотел изобразить. Для Сото это стало отправной точкой.

Влияния

После того, как Сото окончил Школу пластических и прикладных искусств, получив диплом преподавателя, он был нанят на должность директора Школы изящных искусств Маракайбо с 1947 по 1950 год. Когда он преподавал там, он получил правительственный грант на поездку во Францию ​​и поселился в Париже. [5]

Во Франции Сото открыл для себя творчество Пауля Клее и Пита Мондриана , а последний предложил идею «динамизации неопластицизма». Это соединилось с желанием Сото создать новый вид движения, которое дополнило бы трехмерное искусство, заключенное в ассоциациях с Яаковом Агамом , Жаном Тэнгли , Виктором Вазарели и другими художниками, связанными с Салоном новых реалий и галереей Дениз Рене. [3]

Карьера

В начале Сото писал постимпрессионистские работы, позже заинтересовался кубизмом. После знакомства с Малевичем , Мондрианом и конструктивистами , Сото начал экспериментировать с оптическими явлениями и оп-артом , а затем начал создавать искусство, которое было больше, чем просто картины. [5]

Первые серийные работы

В 1950-х годах Сото экспериментировал с серийным искусством : повторение формальных элементов в плане, деперсонализация работы и раскрытие относительности видения. Он добился воспроизведения вибрационных явлений и, прежде всего, разрыва таких понятий, как композиция и равновесие. Делая произведение искусства фрагментом бесконечной реальности, который можно было бы повторить, не меняя его сущностной структуры. Без начала, конца, верха, низа, правого, левого. С помощью понятий из области математики и музыки Сото создает свое серийное искусство .

Включение времени и реального движения

Следующим шагом в работах Сото было включение времени и реального движения через обработку пространства. Работа должна была быть автономным объектом, где «реальные» ситуации были бы задействованы, а не планом, где было бы спроецировано определенное видение. В то же самое время, когда зритель двигался перед произведением искусства, чтобы получить от него его оптические вибрационные эффекты, включались время и реальное движение. В своей работе Dos cuadrados en el espacio (1953) Сото начал серию, переосмысливая подходы Малевича , особенно в отношении принятия квадрата как «единственно допустимой формы».

В своей работе Desplazamiento de un cuadro transparente (1953–54) он создал пространственный эффект на плоской поверхности, которая впоследствии была разработана в трехмерном виде, накладывая друг на друга два или более листов плексигласа, прозрачных, но расписанных прямыми или изогнутыми рисунками, которые меняли то, как они воспринимались по мере движения зрителя, приглашая к участию публику. Эта работа была ответом на открытие: неоднозначность пространственного восприятия

В 1955 году Сото принял участие в выставке Le Mouvement в галерее Denise René в Париже. Среди других представленных художников были Яаков Агам , Марсель Дюшан и Виктор Вазарели . Выставка побудила к публикации «Желтого манифеста» о кинетическом искусстве и визуальных исследованиях, вовлекающих зрителей и стимул. После этой выставки кинетическое искусство набрало силу в Европе и Латинской Америке.

Дематериализация формы

В результате оптических вибрационных состояний, которые Сото достигает из суперпозиции планов, появляется новая ситуация: вспышка твердого тела, его дематериализация в нашей сетчатке, явления, которые впервые производятся в Permutación (1956). В Estructuras cinéticas de elementos geométricos (1955-57) и Armonía transformable (1956) добавляется новый элемент, который был отнесен к его исследованиям: цвет. Речь идет о суперпозиции различных плоскостей плексигласа, куда вписаны цветные рамки, вводящие новые вибрационные элементы. Здесь производится реальное разделение плоскости, которая ранее подверглась развертыванию. Ее структура уже предполагает истинное пространственное измерение, как следствие эквивалентности ее аверса и реверса. Ситуация становится более сложной из-за умножения различных линий, цветов и направлений. Оргстекло, среда, которая обеспечивала возможность конформизма случайных состояний, начинает быть препятствием, и начинается поиск нового способа материализации вибрации.

Брюссельская фреска, Хесус Сото (1958). Музей изящных искусств Каракаса.

Формирование нового визуального порядка

К озабоченности поиском нового способа материализации вибрационных состояний добавляется забота о приближении к человеческому масштабу, интегрируя работы Сото в архитектуру. Так в Estructura Cinética (1957) кадры, нарисованные на плексигласе, становятся реальными элементами: металлическими прутьями, сваренными между ними. Работы Сото становятся настоящими особыми объектами, в которые посетители могут проникнуть.

В 1950-х и начале 1960-х годов, исходя из своей базовой концепции материи и пространства как различных проявлений энергии, Сото уже структурировал концептуальную платформу своего пластического языка. Такие работы, как Escritura и Muro de Bruselas, обе 1958 года, уже содержат все элементы, которые будут развиты позже.

« Мое произведение искусства, — как говорит Сото, — полностью абстрактно. Оно родилось из размышлений о живописи и положениях наших крупнейших (художников). Я не копирую природу, я изолирую фундаментальные свойства реальности. Для меня произведения — это, прежде всего, знаки, неважно. Было бы неправильно видеть в произведении, которое находится перед вами, объект моего искусства, его там нет, если только он не является свидетелем, знаком чего-то другого... »

Проницательный амарилло. Музей Сото, Сьюдад-Боливар.

Космическая полнота

Вся работа Сото, от начала до конца, отвечает той же потребности материализовать его концепцию мира как невозможную реальность для измерения в человеческом масштабе; видение, где жизненно важны энергия и пространство как существенные ситуации внутри природы. Раскрыть эти ситуации во всем их сложном измерении было импульсом, который питал его пластические исследования.

« Когда вы входите в проницаемое, у вас возникает ощущение, что вы находитесь в легком водовороте, полной полноте вибраций. Проницаемое — это своего рода конкретизация этой полноты, в которой я заставляю людей двигаться и заставляю их чувствовать тело пространства. Это способ материализации того, что существует, это нематериальное состояние, состояние, которое для меня не ирреальное, а реальное. Реальность существует повсюду и заполняет всю вселенную. Пустоты не существует нигде. Это мой основной ход мыслей » .

Вклады

Сфера Сото в Каракасе

«Сото заложил основы для искусства, которое превзошло бы общепринятые параметры живописи и скульптуры». [5] Приглашая зрителя участвовать в работе, а не просто смотреть на нее издалека, Сото глубже вовлекает аудиторию и делает опыт более интригующим и стимулирующим. [5] У Сото был партнер в этом движении. С другой стороны, его коллега Карлос Крус-Диес больше сосредоточился на том, как цвета воспринимаются глазом. [5] Одна из его серий под названием Fisicromias (Physiochromies) показывает, как цветной свет воспринимается и перемещается через глаза. [6] Другим художником, который участвовал в этом стиле, был Алехандро Отеро . Его серия Colortions (Rhythmicolors) объединяет те же концепции восприятия цвета глазом и движения участников с работой, но уделяет больше внимания тому, как цвета контролируются вертикальными линиями. [5]

Хесус Рафаэль Сото умер в 2005 году в Париже и похоронен на кладбище Монпарнас . [7]

Влияние

Как и многие другие венесуэльские художники того времени, Хесус Рафаэль Сото и Карлос Крус-Диес считали свои работы ответом на то, что, по их мнению, было проблемой в искусстве их времени. Они хотели выразить более универсальный процесс искусства. Благодаря этому их работы являются вкладом, который продолжает обогащать мир искусства. [5] Их готовность вносить свой вклад и вкладывать себя в более универсальный подход к искусству была прямым опровержением традиционных взглядов на искусство в Латинской Америке. [5] С Венесуэлой это был для них способ добавить то, чего, по их мнению, не хватало в искусстве Латинской Америки.

Живопись в истории была актом реагирования на текущую ситуацию в сознании Сото и Круза-Диеса. [5] « Все остальное было академическим, анахроничным или, как сказал Алехандро Отеро, «работой человека, прячущегося за временем » . [5]

Коллекции

25 августа 1973 года. Открытие Музея современного искусства Хесуса Сото в Сьюдад-Боливаре, Венесуэла.

В 1973 году в Сьюдад-Боливаре ( Венесуэла) открылся Музей современного искусства имени Хесуса Сото с коллекцией его работ. Здание музея спроектировал венесуэльский архитектор Карлос Рауль Вильянуэва , а управлять им был призван итальянский художник-оп-художник Жетулио Альвиани . Отличительной чертой этой галереи является то, что многие экспонаты подключены к электросети, чтобы их можно было перемещать. [8]

АргентинаНациональный музей изящных искусств , Буэнос-Айрес
АвстралияНациональная галерея Австралии , Канберра
Национальная галерея Виктории , Мельбурн
БельгияКоролевские музеи изящных искусств Бельгии , Брюссель
Музей скульптуры на пленэре, Миддельхейм
БразилияМузей современного искусства Университета Сан-Паулу
КанадаМузей современного искусства Монреаля
ЧилиМузей солидарности Сальвадора Альенде, Сантьяго
КолумбияМузей современного искусства Ла Тертулия, Кали
КубаКаса де лас Америкас , Гавана
ДанияЛуизиана, Хумлебек
ЕгипетУниверсальный музей графики, Гиза
ФинляндияМузей современного искусства, Хельсинки
ФранцияLe Musée Martiniquais des Arts des Amériques - M2A2, Le Lamentin (Мартиника)
Музей современного искусства , Лион
Музей изящных искусств Нант
Музей современного искусства де ла Виль де Пари
Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду , Париж
Департамент современного искусства, Валь-де-Марн
Музей изящных искусств, По
ГерманияМузей Йозефа Альберса, Квадрат, Ботроп
Музей Людвига , Кельн
Музей Шпренгеля в Ганновере, Ганновер
Музей кайзера Вильгельма, Крефельд
Музей Вюрта, Кюнцельзау
Музей Морсбройх , Леверкузен
Саммлунг Ленц Шенберг, Мюнхен
Государственная галерея , Штутгарт
Музей Ульмера, Ульм
ИзраильМузей Израиля , Иерусалим
Тель-Авивский музей искусств , Тель-Авив
ИталияФонд Лучио Фонтана, Милан
Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma
Fondazione Il Giardino di Daniel Spoerri, Седжиано (Гроссето)
Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea , Турин
Фонд Кальдерара, Ваччаго-ди-Амено
ЯпонияХудожественный музей Фукуоки
Музей современного искусства, Хоккайдо
Музей искусств города Итами, Итами
Городской музей Иваки, Иваки
Музей современного искусства, Сайтама
Музей современного искусства Хара , Токио
Музей современного искусства, Вакаяма
МексикаМузей Руфино Тамайо , Мексика.
НикарагуаMuseo de Arte Latino Americano Contemporáneo de Managua
НидерландыМондрианхейс, Амерсфорт
Фонд Питера Стайвесанта, Амстердам
Музей Стеделейк , Амстердам
Рейксмузеум Креллер-Мюллер, Оттерло
Музей Бойманс-ван Бёнинген , Роттердам
Новая ЗеландияХудожественная галерея города Окленд , Окленд
РумынияMuezul de Arta Universala Burcuresti, Бухарест
Южная КореяМузей искусств Хо-Ам , Сеул
Национальный музей современного искусства, Сеул
Парк скульптур под открытым небом Тонгён Намман, город Тонгён
ИспанияМузей Луиса Гонсалеса Роблеса, Университет Алькала, Алькала-де-Энарес
Музей де Ла Асегурада, Аликанте
Национальный музей искусств королевы Софии , Мадрид
Фонд ARCO, Мадрид
Центр Атлантико-де-Арте Модерно, Лас-Пальмас, Гранд-Канария
Fundación César Manrique, Тегисе, Лансароте (Канарские острова)
ШвецияМузей искусств Мальмё , Мальмё
Музей современного искусства , Стокгольм
ШвейцарияМузей Gegenwartskunst , Базель
Художественный музей , Берн
ВеликобританияГалерея Тейт , Лондон
СШАМузей искусств Нортона , Уэст-Палм-Бич, Флорида
Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало (Нью-Йорк)
Музей искусств Нойбергера , покупка (Нью-Йорк)
Музей современного искусства , Нью-Йорк
Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк
Музей искусств Оклахома-Сити, Оклахома-Сити (Оклахома)
Художественная галерея Арчера М. Хантингтона , Остин (Техас)
Музей и сад скульптур Хиршхорна , Вашингтон, округ Колумбия
ВенесуэлаFundación Galería de Arte Nacional, Каракас
Музей современного искусства Каракаса Софии Имбер, Каракас
Музей изящных искусств, Каракас
Музей современного искусства - Fundación Jesús Soto, Сьюдад-Боливар
Музей современного искусства Мериды Хуана Асторги Анта, Мерида

Экологическая интеграция

  • 1957: «Кинетическая структура», Университетский городок, Каракас, Венесуэла.
    Культурный комплекс Терезы Карреньо
  • 1958: « Стена Брюсселя », IVIC, Каракас, Венесуэла (изготовлено для Всемирной выставки в Брюсселе, 1958). « Тур де Брюссель », IVIC, Каракас, Венесуэла (изготовлено для Всемирной выставки в Брюсселе, 1958).
  • 1967: « Volume suspendu », Expo 67, павильон Венесуэлы, Монреаль, Канада (эфемерная среда в павильоне, созданная архитектором Карлосом Раулем Вильянуэвой для интеграции монументального искусства Сото, Всемирная выставка в Монреале, 1967).
  • 1968-69: «Эфемерная среда», созданная для празднования конца года, площадь Фюрстенберг, Париж, Франция.
  • 1969: « Mur cinétique » (2), ЮНЕСКО, Париж, Франция. « Прогресс в центр движения », Торре Каприлес, Каракас, Венесуэла. « Paralelas livees », Торре Каприлес, Каракас, Венесуэла. « Volume cinético », Торре Каприлес, Каракас, Венесуэла.
  • 1970: Холл , Немецкий Бундесбанк, Франкфурт, Германия. « Расширение и прогресс в воде », колледж Ретель, Арденны, Франция. Холл , Факультет медицины и фармации, Ренн, Франция.
  • 1971: " Vibración amarilla ", IVIC, Каракас, Венесуэла.
  • 1972: Зал , фармацевтическая лаборатория Sandoz, Базель, Швейцария.
  • 1972-82: Культурный комплекс Терезы Карреньо , Каракас, Венесуэла.
  • 1973: « El gran mural de las escrituras », Центральный банк Венесуэлы, Каракас, Венесуэла. « Расширение и прогресс в воде », Пасео Сьенсиас, Маракайбо, Венесуэла.
  • 1973-95: « Проходимый », Парк Гарсиа Санабриа, Санта-Крус-де-Тенерифе, Испания.
  • 1974: « Mur cinétique », Международный офис труда, Женева, Швейцария.
  • 1975: Зал и ресторан персонала , Режи Рено, Булонь-Бийанкур, Франция. « Прогрессия », CES (колледж), Морей, Франция.
  • 1977: « Приостановленный виртуальный объем », Королевский банк Канады, Торонто, Канада. « Фреска Кавендес », Эдифисио Кавендес, Каракас, Венесуэла.
  • 1979: « Окружающая среда », прием, Автомобили-Моторс, Каракас, Венесуэла. « Gran escritura negra », Банк Венесуэлы, Каракас, Венесуэла. « Volume virtual suspendido », Центр Банавен, Каракас, Венесуэла. « Вибрирующие помехи », Западный Немецкий земельный банк, Дортмунд, Германия.
  • 1982: « Progresión suspendida amarilla y blanca », Entidad de Ahorro y Prestamo, Пуэрто-ла-Крус, Венесуэла.
  • 1983: « Progresión amarilla », метро Чакаито, Каракас, Венесуэла. « Cubo virtual azul y negro », Метро Чакаито, Каракас, Венесуэла.
  • 1984: « Extension azul y blanca », Сегурос Ла Сегуридад, Каракас, Венесуэла. « Объёмный виртуальный поликромо », Deutsche Eisenbahn Versicherung, Кёльн, Германия.
  • 1985: « Эсфера Япон », Edificio Banco Lara, Каракас, Венесуэла.
  • 1987: « Кубо Меневен », Edificio Corpoven, Пуэрто-ла-Крус, Венесуэла.
  • 1988: « Ovoide Polar », Fundación Polar, Каракас, Венесуэла. « Кубо Провинциал », Banco Provincial, Каракас, Венесуэла. « Мюр Полихром », CFDT, Париж, Франция. « Ecriture », CFDT, Париж, Франция. « Большая сфера Сеула », Олимпийский парк, Сеул, Южная Корея (сделана для Олимпиады искусств во время Олимпийских игр в Сеуле, 1988 г.). « Media esfera roja », Сегурос Ла Сегуридад, Каракас, Венесуэла. « Виртуальный Кубо », Torre Banco Provincial, Каракас, Венесуэла.
  • 1992: « Media esfera azul y Verde », Севилья, Испания (создано для Всемирной выставки в Севилье, 1992).
  • 1993: « Dos cubos virtuales », Darier Hentsch & Cie., Женева, Швейцария.
  • 1993-94: « Кубо де Франсия », Посольство Франции, Каракас, Венесуэла.
  • 1995: « Приветственный флаг », Dowa Fire & Marine Insurance Company, Phoenix Tower, Осака, Япония.
  • 1989-1995: « Volume virtual Air France », головной офис Air France, Руасси, Франция.
  • 1997: Интеграция четырех произведений искусства , Холл, KPMG, Ля Дефанс (Париж), Франция. " Cube noir Penetrable ", Fondazione Il Giardino di Daniel Spoerri, Седжано (Гроссето), Италия. " Sphère bleue ", Samsung Plaza, Gare de Suhyun (Мегапорт Бунданг), Южная Корея. " Penetrable of Tongyoung ", Парк скульптур под открытым небом Tongyoung Nammang, Корея (1997). " Virtual Ellipsoids ", Головной офис Dresdner Bank, Берлин, Германия. " Esfera de Caracas ", автомагистраль Франсиско Фахардо, Каракас, Венесуэла.
  • 1998-99: « La esfera de Margarita », Порламар, остров Маргарита, Венесуэла.
  • 2001: « Большой овал », новый головной офис Китайской нефтяной корпорации, Тайбэй, Тайвань.

Персональные выставки

1949Taller Libre de Arte, Каракас, Венесуэла.
1956Галерея Дениз Рене, Париж, Франция.
1957Galerie Aujourd'hui, Дворец изящных искусств, Брюссель, Бельгия.
Музей изящных искусств, Каракас, Венесуэла.
1959Галерея Iris Clert, Париж, Франция.
Галерея Валлингатан, Стокгольм, Швеция.
1961Галерея Рудольфа Цвирнера , Эссен; Галерея Брусберг, Ганновер, Германия.
Музей изящных искусств, Каракас, Венесуэла.
1962Galerie Ad Libitum, Антверпен, Бельгия.
Галерея Эдуарда Леба, Париж, Франция.
1963Музей Haus Lange, Крефельд, Германия.
1964Галерея Мюллер, Штутгарт, Германия.
Музей изящных искусств, Каракас, Венесуэла.
1965Галерея Kootz, Нью-Йорк, США
Галерея Эдуарда Леба, Париж, Франция.
Галерея Signals, Лондон , Великобритания.
1966Галерея Шмела, Дюссельдорф;

Pfalzgalerie des Bezirksverbandes, Кайзерслаутерн, Германия.

Галерея дель Навильо, Милан, Италия.
Галерея Kootz, Нью-Йорк, США
Галерея дель Каваллино, Венеция, Италия.
Центро Арте Вива-Фельтринелли, Триест, Италия.
1967Галерея Дениз Рене, Париж, Франция.
Музей изящных искусств, Каракас, Венесуэла.
1968Галерея Франсуазы Майер, Брюссель, Бельгия.
Кунстхалле, Берн, Швейцария;

Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Дюссельдорф, Германия; Стеделикский музей, Амстердам, Нидерланды (1969); Дворец изящных искусств, Брюссель, Бельгия (1969); Музей современного искусства де ла Виль де Пари, Франция (1969).

Галерея искусств Мальборо, Рим, Италия.
Галерея Лоренцелли, Бергаме, Италия.
1969Galleria Notizie, Турин, Италия.
Галерея дель Навильо, Милан, Италия.
Галерея Флори, Флоренция, Италия.
Галерея Джиральди, Ливурн, Италия.
Estudio Actual, Каракас, Венесуэла.
Svensk-Franska Konstgalleriet, Стокгольм, Швеция;

Галерея Бонниер, Женева, Швейцария (1970).

Галерея Мальборо-Герсон, Нью-Йорк, США
Театр дю Уитьем, Лион, Франция.
1970Galleria de la Nova Loggia, Болонья, Италия.
Галерея Годара Лефорта, Монреаль, Канада.
Художественное общество, Мангейм;

Pfalzgalerie des Bezirksverbandes, Кайзерслаутерн; Музей Ульмера, Ульм, Германия.

Галерея Семихи Хубер, Цюрих, Швейцария.
Галерея Дениз Рене, Париж, Франция.
Galerija Suvremene Umjetnosti, Загреб, Югославия.
Галерея Бухгольц, Мюнхен, Германия.
1971Музей современного искусства, Чикаго;

Центр искусств Акрона, Огайо, США

Галерея Дениз Рене/Ханс Майер, Дюссельдорф, Германия.
Галерея Ротта, Милан, Италия.
Музей изящных искусств, Каракас, Венесуэла;

Museo de Arte Moderno, Богота, Колумбия (1972).

Кунстферайн, Кайзерслаутерн, Германия.
Ариете Графика, Милан, Италия.
Галерея искусства, INCIBA, Паласио де лас Индустриас, Каракас, Венесуэла (1971–1972).
1972Estudio Actual, Каракас, Венесуэла.
Галерея Бейелер, Базель;

Галерея Алисы Паули, Лозанна, Швейцария.

Галерея Леви, Милан, Италия.
Formes et Muraux, Лион, Франция.
Мальборо Годар, Торонто, Канада.
1973Эстудия Дос, Валенсия, Венесуэла.
Центральный университет Венесуэлы, Каракас, Венесуэла.
Галерея Корсини, Интра (озеро Маджоре), Италия.
Галерея Годеля, Рим, Италия.
Galería Arte Contacto, Каракас, Венесуэла.
1974Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, США;

Музей Бойманс-ван Бёнинген, Роттердам, Пайс-Бас (1975); Музей Хиршхорна и сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия, США (1975).

Галерея Дениз Рене, Нью-Йорк, США
1975Galería Arte Contacto, Каракас, Венесуэла.
1976Галерея Ватари, Токио, Япония.
1977Галерея Bonnier, Женева, Швейцария.
Международный центр художественного творчества, Сенанк, Франция.
Galería El Parque, Валенсия, Венесуэла.
Galería Arte Contacto, Каракас, Венесуэла.
Муниципальная библиотека, Кан, Франция.
Galerie Valeur, Нагоя, Япония.
1978Музей Луизианы, Хумлебек, Дания.
Liljevalchs Konsthall, Стокгольм, Швеция.
1979Хельсинки Каупунгин Тайдекокоелмат, Хельсинки, Финляндия.
Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция.
1980Галерея Дениз Рене, Париж, Франция.
Музей современного искусства Каракаса, Сала Ипостель, Каракас, Венесуэла.
Университет Симона Боливара, Каракас, Венесуэла.
Galerie Ferm, Мальмё, Швеция.
1981Галерея искусств Роландо Оливера Ругелеса, Мерида, Венесуэла.
Музей современного искусства Франсиско Нарваэса, Порламар, Венесуэла.
Galería Témpora, Богота, Колумбия.
Каса-де-Колон, Лас-Пальмас, Гранд-Канария, Испания.
1982Паласио де Веласкес, Мадрид, Испания.
Провинция Каха-де-Ахоррос, Аликанте, Испания.
Фонд Жоана Миро, Барселона, Испания.
Colegio de Arquitectos, Санта-Крус-де-Тенерифе, Испания.
Галерея Тео и Сала Челини, Мадрид, Испания.
Галерея Кинтеро, Барранкилья, Колумбия.
Атенео, Зеа, Венесуэла.
1983Дом культуры, Ла-Виктория, Венесуэла.
Музей современного искусства Каракаса, Венесуэла.
Центр изящных искусств, Маракайбо, Венесуэла.
Сала Лусан, Сарагоса, Испания.
1984Галерея Чарльза Коулза, Нью-Йорк, США
1985Галерея Гарсес Веласкес, Богота, Колумбия.
Achenbach Art Consulting, Дюссельдорф, Германия.
Центр изящных искусств, Майами, США
Галерея Хокин, Майами, США
1986Центр современной скульптуры, Токио;

Центр современной скульптуры, Осака, Япония.

Галерея искусств Expressions, Коконат Гроув (Флорида), США
1987Галерея Жильбера Браунстоуна, Париж, Франция.
1988Атенео, Боконо, Венесуэла.
Галерея Элизабет Франк, Кнокке-ле-Зут, Бельгия.
Институт культуры Пуэрто-Рико, Сан-Хуан, Порто-Рико.
Галерея Hyundai, Сеул, Южная Корея.
1989Галерея Hermanns, Мюнхен, Германия.
Музей де Арте, Коро, Венесуэла.
1990Галерея Тео, Мадрид, Испания.
Теоспасио, Мадрид, Испания.
Estudio Theo, Мадрид, Испания.
Галерея Sapone, Ницца, Франция.
Галерея Евы Менцио, Турин, Италия.
Музей современного искусства, Камакура;

Музей современного искусства, Сайтама; Городской художественный музей Иваки, Иваки; Городской художественный музей Итами, Итами, Япония.

Галерея Тео, Барселона, Испания.
Galleria Art Valley 88, Форте дей Марми, Италия.
Музей Йозефа Альберса, Квадрат, Ботроп, Германия.
1991Галерея 44, Карст, Германия.
Галерея 44, FIAC, Париж, Франция.
Галерея Хамфри, Нью-Йорк, США
Galleria Arte 92, Милан, Италия.
Галерея Кинтеро, Барранкилья, Колумбия.
1992Галерея Тео, ARCO, Мадрид, Испания.
Аббатство Сен-Андре, Центр современного искусства, Меймак;

Ле Карре/Музей Бонна, Байонна; Музей изящных искусств, По, Франция (1993); Fundação de Serralves, Порту, Португалия (1993 год).

Альтамира Файн Арт, Каракас, Венесуэла.
Музей изящных искусств, Каракас;

Museo de Arte Moderno - Fundación Jesús Soto, Сьюдад-Боливар, Венесуэла (1993).

1993Altamira Fine Art, ART ASIA, Гонконг.
Музей современного искусства Маракая Марио Абреу, Маракай, Венесуэла.
1994Галерея Элизабет Франк, Кнокке-ле-Зут, Бельгия.
Дом культуры Хуана Феликса Санчеса, Мерида;

Атенео Хесус Сото, Товар, Венесуэла.

Международный фестиваль в Биаррице, Франция.
Галерея Seomi, Сеул, Южная Корея.
В галерее Хана, Нью-Йорк, США
1995Галерея Дурбан-Сегнини, ART MIAMI '95, Майами, США
Галерея Экседра, Кито, Эквадор.
Галерея Дурбан, FIA, Каракас, Венесуэла.
«Espacio Soto», Galería Durban, Каракас, Венесуэла.
Галерея Hyundai, Сеул, Южная Корея.
1997Национальная галерея дю Же де Пом, Париж, Франция;

Stiftung für Konkrete Kunst, Ройтлинген, Германия; Музей современного искусства Университета Сан-Паулу, Бразилия.

Галерея Дениз Рене, Париж, Франция.
Галерея Hyundai, Сеул, Южная Корея.
Галерея Дениз Рене, ART 28'97, Базель, Швейцария.
Галерея Дурбан, Каракас, Венесуэла.
Художественная галерея Fairmate, Тайбэй, Тайвань.
JGM Galerie, FIAC, Париж, Франция.
Национальный центральный университет, Чун-Ли, Тайвань.
1998Музей современного искусства Баии, Сальвадор (Баия), Бразилия.
Галерея Riva Yares, Скоттсдейл (Аризона), США
Национальный музей визуальных искусств, Монтевидео, Уругвай.
Espacio Culture PDV, Каракас, Венесуэла.
Культурный центр дель Конде Дуке, Мадрид, Испания.
Галерея Рива Ярес, Санта-Фе (Новая Мексика), США
Национальный музей изящных искусств, Буэнос-Айрес, Аргентина.
Casa Andrade Muricy, Куритиба (Парана), Бразилия.
Галерея Durban Segnini, Корал-Гейблс (Флорида), США
1999Banque Bruxelles Lambert, Брюссель, Бельгия.
Галерея Шоллер, Дюссельдорф, Германия.
Sala de Arte Telefonica, Сантьяго, Чили.
Galería de arte La Previsora, Каракас, Венесуэла.
Galerie am Lindenplatz AG, Вадуц, Лихтенштейн.
Галерея де Арте Аскасо, Валенсия, Венесуэла.
2000Музей изящных искусств Гаосюна, Гаосюн, Тайвань.
Музей современного искусства Монтеррея, Мексика.
Allianz Versicherungs-AG, Берлин, Германия.
Fundación Corp Group Centrocultural, Каракас, Венесуэла.
Галерея Дениз Рене, FIAC, Париж, Франция.
2001Галерея Riva Yares, Скоттсдейл (Аризона), США
Музей современного искусства Боготы, Колумбия.
Галерея Riva Yares, Санта-Фе (Аризона), США
Фонд Вераннемана, Круйшутем, Бельгия.
2002Хуан Гуайта Арт, Пальма-де-Майорке, (Балеарские острова), Испания.
Дэн Галерия, Сан-Паулу, Бразилия.
Центр искусств Маракайбо Лиа Бермудес, Маракайбо, Венесуэла.
Галерея де Арте Аскасо, Каракас, Венесуэла.
2003Музей современного искусства Каракаса, Венесуэла.
Культурный центр Метрополитано, Кито, Эквадор.
Галерея Дениз Рене, Париж, Франция.
2004Галерея Димака, Каракас, Венесуэла.
Хуан Гуайта Арт, Пальма-де-Майорке, (Балеарские острова), Испания.
Галерея Дениз Рене, Париж. Франция.
Галерея Сикарди, Хьюстон (Техас), США
2005Галерея Riva Yares, Скоттсдейл (Аризона), США
Centro Culture Banco do Brasil, Рио-де-Жанейро, Бразилия.
Институт Томи Отаке, Сан-Паулу, Бразилия.
Музей Оскара Нимейера, Куритиба (Парана), Бразилия.
Artespacio, Сантьяго, Чили.
Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Мексика, Мексика.
Музей латиноамериканского искусства MoLAA, Лонг-Бич (Калифорния), США
Галерея национального искусства, Каракас, Венесуэла.
Museo de Arte Coro, Коро, Стадо Фалькон, Венесуэла.
2006Instituto de Estudios Superiores de Administración IESA, Каракас, Венесуэла.
Центро де Арте ла Эстансия, Каракас, Венесуэла.
Трасночо Культурный, Каракас, Венесуэла.
Fundación Proa, Буэнос-Айрес, Аргентина.
GAMEC, Галерея современного искусства и современности, Бергамо, Италия.
Pablo Goebel Fine Arts, Сьюдад-де-Мехико, Мексика.
Galeria Theo Spacio, Мадрид, Испания.
2008Галерея Эльвиры Гонсалес, Мадрид, Испания.
Галерея Леона Товара, «Сейчас в продаже», Нью-Йорк, США
Роберт Сандельсон и современное международное искусство, Лондон, Великобритания.
2009Галерея Макса Хетцлера, «Хесус Рафаэль Сото», Берлин, Германия.
2010Galerie Denise René espace marais et rive gauche, « Комбинированные гармонии », Париж, Франция.
2011Галерея Haunch of Venison, «Хесус Рафаэль Сото», Нью-Йорк, США
2012Галерея искусств NYU Grey, « Сото: Париж и дальше» , Нью-Йорк, США
Галерея Кайон, «Сото: негр с белым - белый с негром» , Мадрид, Испания.
Галерея де арте Аскасо, « Сото: Цвет своего цвета », Каракас, Венесуэла.
Музей хосписа Сен-Рош, « Pénétrable BBL bleu », Иссуден, Франция.
Галерея современного искусства Bosi, « Раскопки Сото: фильм 1968 года и избранные ранние работы », Нью-Йорк, США
2013Галерея Дениз Рене, Рив Гош, « Сото », Париж, Франция.
Центр Помпиду, Мнам, « Сото – в коллекции Национального музея современного искусства », Париж, Франция.
Стенд галереи Cayón, « ARCO », Мадрид, Испания.
2014МИД Хьюстон, « Сото, проницаемый Хьюстон », Хьюстон, США
Художественный институт Чикаго, « Хесус Рафаэль Сото: Pénétrable de Chicago », Чикаго, США
2015Галерея Перротен, « Сото: Хронохром », Нью-Йорк, США
Галерея Перротен, « Сото: Хронохром », Париж, Франция.
Галерея Аскасо, « Soto Estático Dinámico », Каракас, Венесуэла.
Музей Сулажа, « Сото – ретроспектива », Родез, Франция.
2016Галерея Кайон, « Хесус Сото – Виртуальный Сото », Мадрид, Испания.
2017Галерея Леона Товара, «  Хесус Рафаэль Сото. Dans son jus », Нью-Йорк, США
Католический университет Лиона, « Пенетрабль де Лион », Лион, Франция.
Проекты Сесилии Брансон, « Хесус Рафаэль Сото: Звуковая фреска », Лондон, Соединенное Королевство.
2018Галерея Одалис, « Сото », Мадрид, Испания.
Galería Cayón, « Soto Multiple », Мадрид, Испания.
Espace Louis Vuitton Tokyo, « Jesus Rafael Soto - Penetrable BBL Bleu. Избранные работы из коллекции », Токио, Япония.
2019Галерея Hauser & Wirth, « Вибрации Сото, 1950-1960 », Нью-Йорк, США

Призы

1957«Premio de Pintura Abstracta », Галерея Дон Хэтч, Каракас, Венесуэла.
1960« Premio Nacional de Pintura », Венесуэла.
1963« Premio de la 2a Bienal Reverón », Каракас, Венесуэла.

« Премио Вольф », Биеннале Сан-Паулу, Бресиль.

1964« Премия Фонда Дэвида Э. Брайта », XXXII Международная биеннале искусства Венеции, Италия.

« Premio Gobierno de Córdoba al Autor de la Mejor Obra Extranjera », II Биеннале Американского искусства, Кордова, Аргентина.« Премио де ла Сьюдад-де-Кордова », Аргентина.

1965« Primer Premio del Primer Salón Panamericano de Pintura », V Национальный фестиваль искусств, Кали, Колумбия.
1967« Золотая медаль XVIe Convegno Internazionale Artisti, Critici e Studiosi d'Arte », Римини, Италия.

Remise des clés de la ville de Ciudad Bolívar, Венесуэла.

1968« Кавалер Ордена искусств и литературы », Франция.
1969« 3e Prix du Festival International de la Peinture », Кань-сюр-Мер, Франция.
1970« Premio Apollonio, 1a Bienal del Grabado Latinoamericano », Сан-Хуан, Порто-Рико.
1972« Orden Andrés Bello en Primer Grado », Каракас, Венесуэла.
1978« Почетный доктор Университета Востока », Венесуэла.

« Orden Mérito al Trabajo en Primer Grado », Каракас, Венесуэла.

1979« Почетный советник Виталис », Международная ассоциация пластических искусств (ЮНЕСКО), Париж, Франция.
1980« Интерграфик Прейс 1980 », Берлин, Аллемань.
1981« Prix d'Achat, 14-я биеннале графического искусства », Любляна, Словения.

« Медай Пикассо », ЮНЕСКО, Париж, Франция.

1982« Золотая медаль », 6. Norsk Internasjonal Grafikk Biennale, Фредрикстад, Норвегия.
1983« Prix d'Achat », 15-я Международная биеннале глубокой печати, Любляна, Словения.

« Орден Франсиско де Миранды в 1-м Градо », Венесуэла.

1984« Premio Nacional de Artes Plásticas », Национальный совет культуры (CONAC), Венесуэла.

« Miembro Honorario », Боливарианское общество архитекторов, Каракас, Венесуэла. Почетный профессор Педагогического института Каракаса , Венесуэла.

1985« Национальный Орден Мигеля Антонио Каро-Руфино Хосе Куэрво », Богота, Колумбия.
1986« Membre Titulaire », Европейская академия наук, искусств и литературы, Париж.

« Муниципальный Орден округа Сукре », Муниципальный совет округа Сукре, Каракас, Венесуэла.

1988« Орден Саман де Арагуа », Гобернасьон дель Эстадо Арагуа, Арагуа, Венесуэла.

« Medalla Círculo de las Fuerzas Armadas », Каракас, Венесуэла.

1989« Орден Доктора Тулио Фебреса Кордеро Примера Класе », Законодательная Асамблеа дель Эстадо де Мерида, Мерида, Венесуэла.

« Почетная медаль », Венецианский институт научных исследований (IVIC), Каракас, Венесуэла. « Серебряная медаль пластического искусства », Академия архитектуры, Париж, Франция.

1990« Медаль Пикассо » (Вермей), ЮНЕСКО, Париж, Франция.

« Почетный доктор архитектуры », Университет Лос-Андес, Мерида, Венесуэла. « Visitante Ilustre », Сан-Фернандо, Венесуэла.

« Орден Антонио Хосе де Сукре ан су Примера Класе », Кумана, Венесуэла. « Orden Ciudad de Mérida Primera Clase », Муниципальный совет освобождения, Мерида, Венесуэла.

« Сантьяго-де-лос-Кабальерос-де-Мерида », Мерида, Венесуэла. « Медаль Университета Лос-Андес », Мерида, Венесуэла.

1991« Mitglieder der Akademie der Künste », Берлин, Аллемань.

« Диплом », Consejo Culture Mundial, Канберра, Австралия.

1993« Командор Ордена искусств и литературы », Франция.

« Орден генерального дивизиона Франсиско Эстебана Гомеса (Класе Оро) », Нуэва-Эспарта, Венесуэла. Remise des clés de la ville de Maracay, Венесуэла.

1994« Почетный доктор », Национальный экспериментальный университет Гуаяны, Сьюдад-Боливар, Венесуэла.

« Hijo ilustre de la Bienal de la Ciudad de Cuenca », Экваториальный. « Друг Венесуэлы », Фонд Венесуэлы Позитива, Каракас, Венесуэла.

1995« Premio Distrital de Artes Plásticas 'Pedro Angel González' », Каракас, Венесуэла.

« Национальный Гран-При Скульптуры », Франция. « Почетный почетный государь Экваториальной культуры Бенджамина Карриона », Кито, Экваториальный край.

1996« Miembro Honorario de la Fundación Orquesta Filarmónica Nacional », Каракас, Венесуэла.

« Орден Конгресо де Ангостура в градо де Гран Коллар », Сьюдад-Боливар, Венесуэла. « Орден Свободы в Гран-Кордоне », Венесуэла.

1999« Gran Premio Asociación Española de Críticos de Arte » (AECA), ARCO '99, Мадрид, Испания.

« Почетный доктор Университета Карабобо », Валенсия, Венесуэла. « Орден Артуро Микелена в уникальном классе », Алькальдия де Валенсия, Венесуэла.

« Premio de la Crítica en la especialidad de Artes Visuales Internacional », El Círculo de Críticos de Arte, Сантьяго, Чили.

Библиография

  • Абади, Дэниел. Entrevista para el Catálogo de la Exposición Soto: Cuarenta Años de Creación , Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, 1 983
  • Абади, Дэниел; Гомес, Ханния; Нордманн, Аньес и Пьер, Арно. Сото Гран Эскала . Опубликовано MACCSI. ISBN  980-272-232-4
  • Бултон, Альфредо. Хесус Сото . Редакция Армитано, 1973 г. [9]
  • Бродский, Эстреллита и Рич, Сара. Сото: Париж и дальше, 1950-1970 . Нью-Йоркский университет, 2012. ISBN 978-0-934349-16-1 
  • Клэй, Джин. Рострос дель Арте Модерно . Монте-Авила-Эдиторес, Каракас, 1971 год.
  • Куэвас, Татьяна, Обрист, Ганс Ульрих, Сантоской, Паола. Хесус Рафаэль Сото. «Visión en Movimiento» , 2007. ISBN 987-21336-3-8. 
  • Эрнандес Д'Хесус, Энрике. Entrevista publicada em el Suplemento especial del Diario de Caracas, 1993 г.
  • Уэрта, Ниноска. Сото Классика и Модерн . Fundación Corp Group Centrocultural, Каракас, 2000. ISBN 978-980-6334-42-7 
  • Хименес, Ариэль. Текст для каталога ретроспективной экспозиции Хесуса Сото. Франция, Аббатство Сен-Андре, Центр современного искусства Меймак. 1992 год
  • Хименес, Ариэль. Текст в каталоге экспозиций SOTO: Re-pensar lovisible , Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, 1993.
  • Хименес, Ариэль. Хесус Сото в разговоре с Ариэлем Хименесом . Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros ISBN 978-0-9823544-6-9 
  • Джорай, Марсель и Сот, или Хесус Рафаэль. Сото . Éditions du Griffon, Париж, 1984 г. ASIN: B0018PFZBK.
  • Лемэр, Жерар-Жорж. Сото (Серия Mains et merveilles). Издания La Difference, Париж, 1997 ISBN 978-2-7291-1113-7 
  • Мессер, Томас М., Ренар, Клод-Луи, Сото, Хесус. Soto: A Retrospective Exhibition , каталог, изданный одновременно с выставкой. Сопроводительный текст на английском, французском и испанском языках, Издательство: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1974.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Продается оп-арт Иисуса Рафаэля Сото". RoGallery .
  2. Edelist, Сидней (22 июня 2011 г.). «Фотографии: Кинетическое искусство Иисуса Рафаэля Сото». Huffington Post .
  3. ^ abc "Библиография Иисуса Рафаэля Сото". widewalls.ch . 2017-11-15.
  4. ^ Хесус Рафаэль Сото Мальборо Изобразительное искусство .
  5. ^ abcdefghij Олеа, Гектор. Перевернутые утопии . Издательство Йельского университета. С. 572.
  6. ^ "Физикромия". Карлос Крус-Диес . 15 декабря 2017 г.
  7. ^ "Иисус Рафаэль Сото". Гуггенхайм.орг . 16 ноября 2017 г.
  8. ^ "Хесус Рафаэль Сото". Art Discover .
  9. ^ Сото, Иисус. Хесус Сото . Редакция Армитано. ОСЛК  856501.
  • Официальный сайт художника
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jesús_Rafael_Soto&oldid=1189790426"