Ежи Кубина
Художник польского происхождения (родился в 1956 году)
Ежи Кубина в середине 90-х

Ежи Кубина (родился в 1956 году в Замосце , Польша) [1] — художник и инсталлятор. В детстве он учился игре на фортепиано и скрипке. [2] Инструменты позже нашли свое место в его перформансах.

Кубина в перформансе середины 90-х

В 1981 году Кубина переехал в Краков , где изучал живопись в Академии изящных искусств в мастерской известного польского художника и педагога Яна Шанценбаха. Кубина окончил Академию с отличием в 1985 году.

Кубина бежал из Польши в 1987 году [3] как прямое следствие социально-политических потрясений, разворачивавшихся в то время. [4] С тех пор он живет и работает в Нью-Йорке и выставляется по всему миру. Его считают «одним из самых интересных современных художников из круга польских визуальных художников, которые уехали в США в 20 веке и поселились в Нью-Йорке». [5] В другом месте его работы описываются как часто «разложенные как [...] картины, на стене, в виде нервно смятых, рваных холстов, которые затем сшиваются вместе, прежде чем их дополняют пигментом, который настолько густ, что образует топографический и символический центр». [6]

Творческая карьера

Хотя его художественная практика прочно укоренена в живописи, Кубина также известен своими формальными экспериментами [7] , а также масштабными инсталляциями и перформансами.

Вскоре после прибытия в Соединенные Штаты он провел четыре года, разрабатывая свои монументальные работы в бывшем отеле «Hotel Hamilton» по приглашению коллекционера и знатока искусства Генрика Лахмана. [8] Примерно в то же время он начал сотрудничать с галереей Prisunic [9] в районе мясоперерабатывающих предприятий Гринвич-Виллидж, которой управляли братья-парижане Пол и Бенджамин Штайниц [10] из La Maison Steinitz.

Творчество Кубины получило международное признание в начале 1990-х годов, когда его работы выставлялись, среди прочего, в Музее искусств Эверсона в Сиракузах и Национальной галерее искусств «Захента» в Варшаве.

Возможно, его самая известная и влиятельная выставка, Ikonostas, была представлена ​​в галерее Людовика XIV в Париже в 1993 году и описана румынским куратором искусства, живущим в Париже, Ами Бараком. [11] [12] На выставке были представлены крупномасштабные инсталляции наряду с «тяжелотекстурированными абстрактными картинами, [которые] напоминают раны и страдания». [13]

В статье, опубликованной в Artforum , историк искусства и критик Марек Бартелик описывает эту монументальную выставку следующим образом:

«Все [...] работы Кубины, обычно монументальные, трехмерные картины — часто диптихи или триптихи — на негрунтованном холсте и рубероиде, явно прикрепленных скобами к деревянным подрамникам, были названы «Иконостас» и последовательно пронумерованы. В соответствии с их названиями — иконостас — это перегородка с дверями, которая отделяет алтарь в восточной православной церкви от остальной части церкви, на которой выставлены иконы, — работы Кубины задуманы как иконы и перегородки одновременно.

Несмотря на свои названия, работы Кубины лишены иконографии, традиционно связанной с религиозным искусством. Его сильно текстурированные абстрактные изображения, написанные густыми желтыми, коричневыми и черными тонами и покрытые песком, графитом и пылью, выглядят как изогнутые, сочащиеся раны, как мозолистая кожа, несущая знаки и шрамы страдания. Они передают коррозию, разложение и разлад; но, как и святые иконы, также пытаются обратиться к чему-то существенному. Чтобы усилить переживание боли, изображенное в его работах, художник поместил внутрь нескольких из них деревянную конструкцию, которая толкала холст и растягивала его до предела, как будто они тоже находились в опасности быть разорванными разрушительной внутренней силой». [14]

Работы Кубины позднее также выставлялись в галерее OK Harris в Сохо, Нью-Йорк, в 1997 году и в Художественном музее Челси в 2003 году. В 2006 году он принял участие в международной коллективной выставке «Poza» в Real Art Ways , «давнем альтернативном художественном пространстве [...], основанном в 1975 году», о которой писала газета New York Times . [15]

Начиная с начала 2000-х годов Кубина начал экспериментировать с шелком и полупрозрачными материалами. Ссылаясь на картины, созданные в этот период, Мэри Шустак пишет: «Кубина использует различные техники для создания слоев, текстур и полупрозрачности в своих работах. Его студийный процесс похож на лабораторный [...]». [16] Прозрачности и полупрозрачности также являются основными материалами, представленными на выставке Кубины «Замостье, Замостье» [17] — дань уважения его родному городу, о котором художник пишет: «Замостье — для меня — нечто большее, чем место. Это реальность, которой больше нет, но которую я ношу внутри себя как талисман ». [18]

Ссылки

  1. ^ "BWA Galeria Zamojska - Художественная галерея Замойска в Замосце" . www.bwazamosc.pl . Проверено 3 февраля 2024 г.
  2. ^ Кедзиора, Анджей. «Замостьопедия - КУБИНА ЕЖИ (1956) маларз». www.zamosciopedia.pl (на польском языке) . Проверено 3 февраля 2024 г.
  3. ^ "BWA Galeria Zamojska - Художественная галерея Замойска в Замосце" . www.bwazamosc.pl . Проверено 3 февраля 2024 г.
  4. ^ Бартелик, Марек (3 июня 1993 г.). «Ежи Кубина». Артфорум . Проверено 3 февраля 2024 г.
  5. ^ Рудек-Смеховская, Анна (2021). «Нью-Йорк, Мекка мира искусства. Первоначальное исследование польских художников-мигрантов, уехавших в США в 1986–1995 годах». Исследования миграции – Обзор польской диаспоры . 3 (181): 101–118 . Получено 03.02.2024 .
  6. ^ "Результаты поиска для Kubina, | Oxford Art Online | Oxford Art". Oxford Art Online . Получено 2024-02-03 .
  7. ^ "Renata Fine Arts | Художники, искусство на продажу и контактная информация | Artsy". www.artsy.net . Получено 2024-02-03 .
  8. ↑ Турчиньска, Ева (14 ноября 2007 г.). «Obrazy Mojej Pamięci [Образы моей памяти]».
  9. ^ "OBRAZY MOJEJ PAMIĘCI- Tygodnik Zamojski, Zamość, Biłgoraj, Tomaszów" . www.tygodnikzamojski.pl (на польском языке) . Проверено 3 февраля 2024 г.
  10. ↑ Слесин, Сюзанна (4 июня 1989 г.). «Создатели стиля; Пол и Бенджамин Штайниц — владельцы галерей». The New York Times .
  11. ^ Барак, Ами (1992). Ежи Кубина. Иконостас. Галерея Людовика XIV, Париж, 3 декабря 1992 г. - феврье 1993 г. (на английском и французском языках). Париж: Париж: Галерея Людовика XIV.
  12. ^ Кубина, Ежи (1992). ИКОНОСТАС . Париж: Galerie Louis quatorze (Sonstige). ОСЛК  1075328282.
  13. ^ Бартелик, Марек (3 июня 1993 г.). «Ежи Кубина». Артфорум . Проверено 3 февраля 2024 г.
  14. ^ Бартелик, Марек (лето 1993 г.). «Ежи Кубина: Галерея Людовика XIV».
  15. ↑ Дженоккио, Бенджамин (3 декабря 2006 г.). «Международные взгляды на то, чтобы быть поляком». New York Times .
  16. ↑ Staff (2016-10-06). "Свет, тень и многое другое". WAG MAGAZINE . Получено 2024-02-03 .
  17. ↑ Мадей, Тереза ​​(26 августа 2010 г.). «Ежи Кубина: «Замость, Замосць»». wydarzenia.interia.pl (на польском языке) . Проверено 3 февраля 2024 г.
  18. ^ Кедзиора, Анджей. «Замостьопедия - КУБИНА ЕЖИ (1956) маларз». www.zamosciopedia.pl (на польском языке) . Проверено 3 февраля 2024 г.

Официальный сайт

Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ежи_Кубина&oldid=1253581774"