Джинни Льюис

Джинни Льюис
Имя при рожденииДжин Этель Льюис
Рожденный( 1945-01-08 )8 января 1945 г. (80 лет)
ИсточникСидней, Новый Южный Уэльс, Австралия
Жанры
  • Джаз
  • народный
  • латинский
  • блюз
  • опера
  • камень
  • слияние
ПрофессииМузыкант
Инструменты
  • Вокал
  • гитара
Активные годы1964–настоящее время
Этикетки
Веб-сайтjeannielewis.com
Музыкальный артист

Джин Этель « Джинни » Льюис (родилась 8 января 1945 года) — австралийский музыкант и сценический исполнитель, чьё творчество охватывает множество различных стилей, таких как фолк, джаз, латино, блюз, опера, рок и фьюжн. [1] Её музыка часто включает в себя сильное социальное сознание и политические заявления. [2] Австралийский музыковед Иэн Макфарлейн описал её как «одну из самых загадочных и выразительных, но недооценённых певиц, которых когда-либо рождала Австралия... Всегда способную адаптировать свой эмоциональный и драматичный голос к различным настроениям и стилям». [1]

Ранний период жизни

Джин Этель Льюис родилась в 1945 году и была единственной дочерью Сэмюэля Финеаса Льюиса (1901–1976), школьного учителя и профсоюзного деятеля, и Этель Кэролайн (урожденная Тирман, ок. 1908–1985), также школьной учительницы. [3] [4] [5] Позже она вспоминала: «Я выросла с родителями левых взглядов, которые были не только хорошими людьми, но и мечтали о качестве для всех». [5] Она училась в Сиднейской женской средней школе [6] и в Сиднейском университете . [7] Она начала «по преподавательской стипендии, специализируясь на французском языке и современной истории». [5]

Вместо преподавания Льюис работала в офисе и начала свою музыкальную карьеру в 1960-х годах в Сиднее. Она была участницей York Gospel Singers вместе с Элисон Маккаллум [5] [8] и Radiation Quartet [9] . Она пела с Ray Price Jazz Quintet, Nat Oliver Jazz Band и Alan Lee Jazz Quintet [1] [2] . Она была членом Сиднейского университета, Организационного комитета по правам аборигенов, чтобы организовать акцию в честь Национального дня аборигенов 8 июля 1964 года.

Она была арестована на демонстрации в мае 1964 года в Виньярде и помогала организовать фолк-певцов для концерта в Гайд-парке, чтобы собрать средства для Freedom Ride , а также появилась на другом благотворительном концерте в Паддингтонском городском зале. [7] Она представляла Австралию на Международном фестивале современной песни на Кубе в 1967 году. [5] [10] [11] Льюис была одной из 67 демонстрантов, оштрафованных за «препятствование движению» в мае 1968 года во время протеста против призыва во время войны во Вьетнаме перед зданием премьер-министра . [12]

1970-е

В феврале 1970 года Льюис пел с прогрессивными рокерами Tully в представлении Love 200 , в котором участвовали два вокалиста, световое шоу Роджера Фоли-Фогга , также известного как Эллис Д. Фогг, и Сиднейский симфонический оркестр . [2] [11] Созданная Питером Скалторпом , [11] песня была написана в ознаменование двухсотлетия путешествия капитана Кука с целью определения прохождения Венеры в 1770 году, что привело к «открытию» восточного побережья Австралии британским исследователем. [2] Льюис, ведущий вокалист, был участником группы Gypsy Train позже в 1970 году; [1] [2] другими участниками были Бобби Геберт на фортепиано, Джон Хелман на бас-гитаре (экс- Levi Smith's Clefs ), Дэрил Маккензи на барабанах, Кидрик Шоу на гитаре и Терри Уилсон на вокале (из Tully). [1]

В марте 1972 года Love 200 был поставлен в Аделаиде , где Льюис выступала с Fraternity , фронтменом которого был Бон Скотт , и Мельбурнским симфоническим оркестром . [13] Она записала вокал для альбома Ray Price Jazz Quintet, Spectrum (1971). [1] [2] В апреле того же года она выступила в Timeless Trip в рамках фестиваля Fairlight, недалеко от Миттагонга , с восемью другими исполнителями. [14] Ей пришлось предоставить акустический комплект, поскольку звуковое оборудование еще не было установлено организаторами фестиваля. [14]

В 1972 году Льюис исполнила песни, включая заглавный трек, для австралийского рок-мюзикла категории B, научно-фантастического фэнтези, фильма «Ширли Томпсон против пришельцев » [1] [11] [15] режиссера Джима Шармана . [2] Он был описан как «ненавистный как андеграундному арт-хаусу, так и коммерческому менеджменту». [ нужна цитата ] Она работала над «злополучной рок-оперой» «Терри и Фрэнки » в 1972 году. [16] В ноябре того же года она поддерживала гостей из США, Бадди Гая , Джуниора Уэллса и Артура Крадапа . [11]

Льюис выпустила свой первый альбом Free Fall Through Featherless Flight (октябрь 1973 года) на лейбле EMI . [1] [17] Он был записан с продюсером Лесом Ходжем и Майклом Карлосом на муге, органе и клавесине (экс-Tully, Levi Smith's Clefs); Кеном Фиртом на бас-гитаре (экс-Tully); Грегом Хенсоном на барабанах; Марсией Хайнс на бэк-вокале; Аланом Ли на перкуссии; Джейми МакКинли на фортепиано; Майком Ридом на гитаре; Шейной Стюарт на бэк-вокале (экс-Tully); Майком Уэйдом на гитаре; струнным квартетом Fidelio и духовой секцией. [1] Обложка была разработана Мартином Шарпом — Льюис пела на открытии своей художественной выставки в апреле того же года. [11] [17]

По словам австралийского музыковеда Яна Макфарлейна , «[он] включал в себя захватывающий набор материала, такой как «Till Time Brings Change» Грэма Лаундеса, «It's Up to You» Гулливера Смита и Джереми Нуна и адаптацию Билли Грина стихотворения Дилана Томаса «Don't Go Gentle»». [1] В 1974 году он был удостоен награды «Лучший женский вокальный альбом» на Australian Radio Record Awards. [5] [18] Коллега-исполнитель и автор песен Боб Хадсон заметил: «Ее привлекательность заключается в том, что, когда она поет, то, что происходит на сцене, — для вас, зрителей, и вы можете это почувствовать. Она истекает кровью за людей, которым поет, — она выражает человеческое состояние». [18]

Льюис была назначена в Музыкальный совет Австралийского совета по делам искусств в феврале 1973 года. [19] Вместе с Джоном Беллом и Джоном Инглишем она работала в рок-мюзикле The Bacchoi , написанном Брайаном Нейсоном и Ральфом Тирреллом по мотивам истории Еврипида . Это было первое шоу для Nimrod Theatre Company на Belvoir St в Сурри-Хиллз . [20]

В 1974 году был выпущен концертный альбом Looking Backwards to Tomorrow, in and out of Concert , который исполнялся на сцене Государственного театра в Сиднее. Макфарлейн описала, как он включает в себя «[ее] интерпретации песен Рэя Дэвиса ('Celluloid Heroes'), Дори Превин ('Scared to Be Alone'), Стивена Сондхейма ('Ladies Who Lunch'), Грэма Лаундеса ('The House Is Burning') и преподобного Гэри Дэвиса ('Cocaine Blues' с поддержкой Foreday Riders)». [1]

Ее следующий альбом Tears of Steel & The Clowning Cavaleras был двойным альбомом, выпущенным в 1976 году, чтобы сопровождать мультимедийное представление с песней, театром, танцами и визуальными эффектами, премьера которого состоялась в York Theatre, Seymour Centre в предыдущем ноябре. [18] Проект был частично вдохновлен поэмой Пабло Неруды «Слезы стали» и мексиканским праздником, Днем мертвых , который включает использование калаверас — имитацию скелетов, проходящих по улицам. [1] [18] Наряду с Льюисом в шоу были Карлос, Рид, Дэйв Эллис, Роджер Фрэмптон, Филлип Годден, Майк МакГерк и Джон Сангстер. [18] Его спродюсировал и поставил Тед Робинсон, а Шарп разработал декорации. [18]

В 1975 году Льюис получила грант на обучение в размере 8000 австралийских долларов от Австралийского совета по делам искусств для поездки за границу с февраля 1976 года; [18] она провела почти три года в Центральной и Южной Америке и вернулась в конце 1978 года. [1] [5] Позже она объяснила Клайву Симмонсу из The Canberra Times , как она была «шокирована и потрясена ужасающей нищетой, которую она там увидела, а также жестокостью и варварством военных диктатур, которые управляли этими странами. К тому времени, как она вернулась, она была радикализирована этим опытом». [5]

В 1979 году со своей группой Jeannie Lewis and the Company She Keeps она создала и провела серию шоу: From Maroubra to Mexico . [21] Питер Росс из Tharunka заметил: «У нее были полные залы в Kirk на ее шоу. From Maroubra to Mexico, The Multinational Stomp . На этих концертах она продемонстрировала обновленную преданность социальным и политическим изменениям». [21] В июле того же года она поддержала Джона Маклафлина в его австралийском туре. [1] [2] Льюис придумала кабаре-шоу Krazy for You , используя материал Ноэля Коварда , Ника Лоу и Брюса Спрингстина , [1] которое она исполняла в 1979–80 годах. [22]

1980-е

В 1980 году Льюис выпустила сборник Till Time Brings Change . В сентябре она появилась в главной роли Пиаф в Comedy Theatre в Мельбурне. [1] [22] [23] В ноябре 1981 года Льюис сыграла роль Лоу-Див Дженни, уставшей от жизни проститутки, в постановке Государственной театральной компании Южной Австралии «Трехгрошовой оперы» Брехта . [24] Театральный критик из Canberra Times Кен Хили заметил: «Лучший способ описать и похвалить пение — это вспомнить, что [Льюис] была лучшей, но не единственной певицей на сцене. Не было ни единого момента, когда бы кто-то чувствовал, что здесь играет певица, а рядом с ней поют актеры». [24]

Она придумала, вместе с Джоном Дерумом , Пиаф, Песни и История , премьера которых состоялась в Театре Принцессы в Мельбурне в феврале 1982 года. [1] [22] [23] И снова она взяла на себя главную роль. [23] Он включал четыре национальных тура, с соответствующим альбомом саундтреков, выпущенным в том же году. Также в 1982 году Льюис создала и исполнила For a Dancer о жизни своей матери; [5] премьера состоялась на фестивале в Аделаиде . У Этель была диагностирована болезнь Альцгеймера , и Льюис «пел ей золотые старые песни — то, что я называю левым хит-парадом — в надежде, что они принесут ей что-то». [5]

В мае 1982 года Льюис поддержала и выступила на антидобывающей акции в Брокен-Хилле против предлагаемого уранового рудника Honeymoon . [25] Она представила новое шоу So You Want Blood в 1983 году и выпустила альбом с тем же названием в сентябре. В следующем году она появилась в Ta Paratragouda на Афинском фестивале в Мельбурне. [2] С апреля по май 1984 года она была в Carmen, Another Perspective с Melbourne Theatre Company в Russell Street Theatre . [22] Она снова исполнила Ta Paratragouda в Мельбурне, которая была записана для SBS и греческого телевидения. [26]

Льюис путешествовала за границу в 1987 году, представляя Австралию в туре по Мексике с The Necks на Международном фестивале искусств Сервантеса; позже он стал часовым документальным фильмом SBS TV, Maroubra to Mexico . Она также пела в сценическом шоу Поля Робсона , Deep Bells Ring и исполняла Pilgrimages , для которого она написала текст, а Джим Коттер написал музыку, посвященную другу, больному СПИДом. [26]

1990-е

У Льюис было новое шоу, Voxy Lady , на фестивале в Аделаиде в 1990 году; музыкальным руководителем был Лью Кик, а режиссером сцены — Лоис Эллис. [27] Одна из его песен, «Yesterday, Today and Tomorrow», позже появилась на ее компакт-диске 2003 года SouthHeart . Анджела Матесон из The Green Left Weekly описала следующий проект, People Like Us , в Seymour Centre в марте 1991 года: «Женский квинтет, в который входят Маргрет Роуднайт и Джинни Льюис, обеспечивает акустический хор, опирающийся на историю музыки от Хильдегард фон Бинген до камбоджийских народных песен». Режиссером был Питер Кингстон, музыкальным руководителем — Мара Кик. [28]

В 1992 году Льюис придумала кабаре современных любовных песен Dangerous Lovers . [26] В следующем году она спела трек «The Plains of Emu» на альбоме разных исполнителей Going Home – Australian Artists, Australian Songs для ABC Records. [29] Также в 1993 году она получила грант Совета Австралии по искусству на изучение расширенных вокальных техник в Международном театральном центре Роя Харта во Франции и танго в его песенной форме в Буэнос-Айресе . [26]

Льюис выступала вместе с Маргрет Роуднайт, Мойей Симпсон (из Shortis and Simpson ) и Блэром Гринбергом [1] в Сиднейском оперном театре в сезоне 1995 года «Золушка акапелла» , который представляет собой сборник детских песен, написанных партнёром Симпсон, Джоном Шортисом. Он был записан как альбом группой с таким же названием и выпущен в 1994 году . [1] Он был номинирован на премию ARIA Award за лучший детский альбом в 1995 году . [30] [31] Также в 1995 году певица выступила в Viva Diva , серии концертов, включающих оригинальные работы и музыку из Греции , Тибета, Пекина, Южной Африки, Аргентины , Нидерландов , Корсики и Франции. Она выпустила альбом Tango Australis в 1998 году, который основан на её концертной программе с таким же названием. [32]

Льюис выступала с Энни Деллер-Петерсон, Лией Коттерелл, Бронвин Кэлкатт, Катриной Альбертс и Элисон Сент-Леджер в Women in Voice 7 в Брисбене в июле 1997 года. [33] Линда Хансен из Green Left Weekly описала ее как «давнюю международную исполнительницу и писательницу, которая порадовала публику отрывками из своего нового шоу The Baglady Hits Out ». [33] В сентябре того же года она была удостоена стипендии в Varuna, The Writers' House , «для работы над сценарием выступления». [34]

В 1998 году Льюис выступила на Homeless Women's Speakout в YWCA [35] и на Port Fairy Folk Festival [9] . Она появилась в " Life, Love, Death and the Weather — совместной работе с танцорами Крисси Колтай, Анкой Франкенхаузер, Патриком Хардинг-Ирмером, музыкантом Стивом Блау, которая прошла в Performance Space в рамках Dance Week". [26]. Architect's Desk и The Wig of Larks — The Bag Lady Calls The Tune были выступлениями следующего года. [26] "В ноябре 1999 года Льюис сотрудничала с танцовщицей фламенко Вероникой Гиллмер в постановке Camerino в театре Тома Манна в Сиднее". [2]

2000-е

One Word We был поставлен во второй раз, открытие состоялось 8 января 2000 года, с Льюисом в качестве одного из семи певцов. Первоначально он был исполнен в 1995 году. Мори Малхерон, охватывая песни и жизнь Пита Сигера . Он был исполнен в Новом театре в Ньютауне и позже, в 2001 году, на Фолк-фестивале в Вудфорде. Был выпущен CD с тем же названием, и говорят, что шоу редактировалось для документального фильма. [26] [36]

Дворец, здание, воспевающее жизни, прожитые в музыке, был в здании муниципалитета Парраматты с 27 по 30 июля 2000 года. В шоу участвовало более пятидесяти исполнителей в более чем 20 актах, и оно было распространено по большей части здания. Организаторами шоу выступили Urban Theatre Projects. [37] Льюис также выступил на праздновании Первого года Восточного Тимора , чтобы отметить и отпраздновать первую годовщину исторического референдума ООН по самоопределению Восточного Тимора в Лейххардте 30 августа 2000 года. [38]

В мае 2001 года она получила грант в размере 80 000 долларов от Австралийского совета, который она использовала для создания Southheart. [2] «Вся эта история с SOUThHEART началась с того, что я задавалась вопросом, почему тексты стольких танго относятся к югу. Танго , которое вдохновило меня, это погружение в глубины моего сердца, было Corazon al Sur – Heart to the South. --Эта песня с юга Аргентины , этот юг так много говорит мне об этом юге и тени моей матери в саду в Марубре ». [26] Льюис была частью празднования Дня независимости Восточного Тимора в 2002 году. [39] Она выступала на профсоюзном концерте в 2003 году [40] и на концерте в честь тиморских женщин в 2004 году. [41] Также в 2004 году она была частью музыкального фестиваля Первомай в Южной Австралии. [42]

В 2009 году Джинни Льюис прочитала семнадцатую ежегодную лекцию Bell Jazz.

Дискография

Студийные альбомы

ЗаголовокПодробностиПиковые позиции в чартах
Австралия
[43]
Свободное падение через полет без перьев
  • Дата выхода: октябрь 1973 г.
  • Метка: ЭМП (EMC 2505)
  • Формат: LP
—
Слезы стали и клоунада кавалеров
  • Выпущено: май 1976 г.
  • Метка: EMI (EME.1001/2)
  • Формат: 2xLP
82
Пиаф - Песни и история
  • Выпущено: 1982
  • Метка: WEA (600114)
  • Формат: LP, CS
—
Так ты хочешь крови
  • Выпущено: 1983
  • Лейбл: Larrikin Records (LRF134)
  • Формат: LP, CS
—
Танго Аустралис
  • Выпущено: 1998
  • Лейбл: Sole Music (SOLE 2)
  • Формат: CD
—
Women 'n Blues
(с Венди Сэддингтон , Кейт Данбар, Маргрет Роуднайт и Салли Кинг)
  • Выпущено: 2003
  • Лейбл: Full House Records (FHR 021)
  • Формат: CD
—
Южное Сердце
  • Выпущено: 2003
  • Формат: 2x CD
—

Концертные альбомы

ЗаголовокПодробностиПиковые позиции в чартах
Австралия
[43]
Взгляд назад в завтрашний день, на концерте и вне его
  • Дата выхода: ноябрь 1974 г.
  • Метка: EMA (307)
  • Формат: LP
50

Сборники альбомов

ЗаголовокПодробности
Пока время не принесет перемен
  • Выпущено: 1980
  • Лейбл: EMI
  • Формат: LP

Другие выступления

  • Фолк-концерт на кампусе (под псевдонимом Джин Льюис), 1965 г.
  • Спектр , джазовый квинтет Рэя Прайса, 1971
  • Три этажа вниз , 1972
  • Галерея Концерты, Квартет Алана Ли и друзья , 1973
  • Going Home: австралийские артисты, австралийские песни , 1993
  • Золушка Акапелла , 1994
  • Одно слово... МЫ! Песни и истории Пита Сигера и его друзей , 2000
  • Зелёные песни , 2001
  • «Старые добрые плохие старые дни», Sydney Jazz Club Golden Jubilee 1953–2003 , 2003
  • Азади: Песни освобождения , 2005

Награды и номинации

Премия «Австралийские женщины в музыке»

Премия Australian Women in Music Awards — ежегодное мероприятие, которое отмечает выдающихся женщин в австралийской музыкальной индустрии , внесших значительный и долгосрочный вклад в выбранной ими области. Они начались в 2018 году.

ГодНоминант / работаНаградаРезультатСсылка.
2023Джинни ЛьюисПремия за достижения всей жизнинагражден[44] [45]

Ссылки

Общий
Специфический
  1. ^ abcdefghijklmnopqrs Макфарлейн, запись «Джинни Льюис». Архивировано из оригинала 19 апреля 2004 года. Получено 19 апреля 2018 года.
  2. ^ abcdefghijk Кимбалл, Дункан (2002). «Джинни Льюис». Milesago: Australasian Music and Popular Culture 1964–1975. Ice Productions. Архивировано из оригинала 23 июня 2003 года . Получено 24 мая 2015 года .
  3. ^ Салливан, Мартин (2000). «Биография – Сэмюэл Финеас (Сэм) Льюис». Национальный центр биографий, Австралийский биографический словарь . Австралийский национальный университет . Получено 19 апреля 2018 г.
  4. ^ «Утверждает, что г-н С. П. Льюис Ки — коммунист». Newcastle Morning Herald and Miners' Advocate . № 22, 184. 8 ноября 1947 г. стр. 3. Получено 19 апреля 2018 г. — через Национальную библиотеку Австралии .
  5. ^ abcdefghij Simmons (9 сентября 1995 г.). «Искусство и развлечения: преданные мечте со слезами стали». The Canberra Times . Vol. 71, no. 22, 059. p. 54. Получено 21 апреля 2018 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  6. ^ "Знаменитые выпускники в списке Лэтэма". Боже мой . 28 апреля 2002 г. Архивировано из оригинала 8 марта 2005 г. Получено 19 апреля 2018 г.
  7. ^ ab Curthoys, Ann (2002). Freedom Ride . Allen and Unwin. ISBN 1-86448-922-7.
  8. ^ Haesler, Bill (2004). «Бог, церковь и весь этот джаз. Краткая история с австралийской точки зрения». Encounter: Religion and Ethics . Australian Broadcasting Corporation (ABC) . Получено 19 апреля 2018 г. .
  9. ^ ab Hennessy, Julianna (2004). Джинни Льюис в сети Архивировано 4 мая 2006 года на Wayback Machine . Получено 6 января 2006 года.
  10. ^ Аткинсон, Энн; Найт, Линсей и Макфи, Маргарет (1996). Словарь исполнительских искусств в Австралии. Аллен и Анвин. стр.  135–6 . ISBN 1-86373-898-3.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  11. ^ abcdef Пол; Ди (17 апреля 1973 г.). «Джинни». Тарунка . Том. 19, нет. 7. С.  14–15 . Получено 19 апреля 2018 г. - из Национальной библиотеки Австралии.Примечание: включены фотографии художника.
  12. ^ "67 демонстрантов оштрафованы". The Canberra Times . Vol. 42, no. 12, 006. 21 мая 1968. p. 10. Получено 19 апреля 2018 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  13. ^ Уокер, Клинтон (2002). «Слишком долго в горах». Шоссе в ад . Пикадор. стр. 95. ISBN 0-330-36377-8.
  14. ^ ab Stacey, Terry J (2002). Duncan Kimball (ред.). «Фестивали: Fairlight „The Timeless Trip“». Milesago: Australasian Music and Popular Culture 1964–1975. Ice Productions. Архивировано из оригинала 23 июня 2003 года . Получено 19 апреля 2018 года .
  15. ↑ Худ, Роберт (1994), «Австралийские фильмы ужасов, часть 1: Коалы-убийцы: австралийские (и новозеландские) фильмы ужасов, история». Получено 6 января 2006 г.
  16. ^ Bird, John A; Turnbull, Simon (2002). Duncan Kimball (ред.). "John A. Bird". Milesago: Australasian Music and Popular Culture 1964–1975. Ice Productions. Архивировано из оригинала 14 марта 2009 года . Получено 19 апреля 2018 года .
  17. ^ ab "Jeannie's First Record". Tharunka . Vol. 19, no. 18. 11 сентября 1973 г. стр. 10. Получено 19 апреля 2018 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  18. ^ abcdefg Чалмерс, Джиллиан (5 ноября 1975 г.). «Певица блюза Джинни Льюис получила грант на поездку». The Australian Women's Weekly . Том 43, № 23. стр. 16. Получено 20 апреля 2018 г. – через Национальную библиотеку Австралии.Примечание: содержит цветную фотографию художника.
  19. ^ "The Whitlam Collection: Australian Council for the Arts, Press statement No. 54". Институт Уитлама. Университет Западного Сиднея . 16 февраля 1973 г. Архивировано из оригинала 18 июля 2005 г. Получено 21 апреля 2018 г.
  20. ^ Белл, Джон (2002). Джон Белл: Время моей жизни . Аллен и Анвин. ISBN 1-74114-134-6.
  21. ^ ab Ross, Peter (11 июня 1979 г.). «Джинни Льюис». Tharunka . Vol. 25, no. 14. p. 19. Получено 20 апреля 2018 г. – через Национальную библиотеку Австралии.Примечание: включены фотографии художника.
  22. ^ abcd «Вкладчик: Джинни Льюис». AusStage . Проверено 20 апреля 2018 г.
  23. ^ abc Захаров, Джинни (9 февраля 1989 г.). «Сцена: песни Эдит Пиаф, оживленные „маленьким волнистым попугайчиком“». The Canberra Times. Good Times . Vol. 63, no. 19, 483. p. 28. Получено 22 апреля 2018 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  24. ^ ab Healey, Ken (29 ноября 1981 г.). «The Message Makes Brecht Memorable». The Canberra Times . Vol. 56, no. 16, 865. p. 8. Получено 20 апреля 2018 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  25. ↑ Эллис, Джон Брант, Джинни Льюис на митинге на урановом руднике «Ханимун», май 1982 г. Получено из архива Picture Australia 6 января 2006 г.
  26. ^ abcdefgh Официальный сайт Джинни Льюис Получено 6 января 2006 г.
  27. ^ Льюис, Джинни; Эллис, Лоис; Кик, Лью; Кадого, Аку; Купер, Мелоди (1990). "Voxy Lady (театральная программа)". Adelaide Festival . Получено 22 апреля 2018 г. .
  28. ^ Матесон, Анджела (4 апреля 1991 г.). «Celebrating Cultural Diversity: People Like Us» (Празднование культурного разнообразия: люди вроде нас). Green Left Weekly . Архивировано из оригинала 14 сентября 2003 г. Получено 22 апреля 2018 г.
  29. ^ Холмгрен, Магнус (1993). «Going Home – Australian Artists, Australian Songs». hem.passagen.se . Australian Rock Database . Архивировано из оригинала 30 сентября 2013 года . Получено 21 апреля 2018 года .
  30. ^ "Победители по годам 1995". Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (ARIA). Архивировано из оригинала 26 сентября 2007 года . Получено 23 апреля 2018 года .
  31. ^ (1994). Шортис и Симпсон Архивировано 7 сентября 2005 года на Wayback Machine . Получено 18 февраля 2006 года.
  32. ↑ Льюис, Джинни (2000), Tango Australis, Sole Music , получено 22 апреля 2018 г.
  33. ^ ab Hansen, Lynda (1997). «Путешествие эмоций». Green Left Weekly . Архивировано из оригинала 27 декабря 2003 года . Получено 23 апреля 2018 года .
  34. ^ "Varuna in 1997 – Highlights". Varuna, The Writers' House . 14 августа 1999 г. Архивировано из оригинала 25 октября 2004 г. Получено 23 апреля 2018 г.
  35. ^ (2000). Новый театр представляет One Word... We. Получено 20 мая 2006 г.
  36. ^ (2000). Здание поет о жизнях, прожитых в музыке Меган Эллиот. Получено 27 мая 2006 г.
  37. ^ "Восточно-Тиморское празднование первого года". Workers Online № 67, 2000 Получено 5 января 2006 г.
  38. ^ "Activists Notebook". Workers Online № 136, 2003 Получено 5 января 2006 г.
  39. ^ "Singing For The People" Workers Online Март 2003 г. Получено 5 января 2006 г.
  40. ^ (2004). Календарь Фонда Алола, Благотворительный фонд ALOLA FOUNDATION от Kirsty Sword. Архивировано 16 декабря 2005 г. на Wayback Machine . Получено 6 января 2006 г.
  41. ^ (2004). LHMU SA, члены SA: May Day music festival Архивировано 13 января 2006 года на Wayback Machine . Получено 6 января 2006 года.
  42. ^ ab Кент, Дэвид (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (иллюстрированное издание). Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Australian Chart Book. стр. 177. ISBN 0-646-11917-6.
  43. ^ "Объявлены финалисты Australian Women in Music Awards 2023". Music Feeds . 18 июля 2023 г. . Получено 18 июля 2023 г. .
  44. ^ "Australian Women In Music Awards 2023 Winners Announced". Music Feeds . 28 сентября 2023 г. Получено 1 октября 2023 г.
  • Официальный сайт
  • Веб-страницы "Джинни Льюис в сети"
  • Музыка средней восьмёрки (доступны записи)
  • Запись на Musicmoz для Льюиса
  • Семнадцатая ежегодная лекция Bell Jazz https://static1.squarespace.com/static/58bf64e6c534a5e3ac61401d/t/59142212579fb3f1c4cf5adc/1494491714772/2009_Doubly_Gifted_Annual_Bell_Jazz_Lecture.pdf
  • Сердце Джинни Льюис https://www.abc.net.au/radionational/programs/archived/intothemusic/the-heart-of-jeannie-lewis/3665318#transcript
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Джинни_Льюис&oldid=1220113289"