Ганс фон Аахен

Ганс фон Аахен ^[1] (1552 – 4 марта 1615) ^[2] был немецким художником, одним из ведущих представителей северного маньеризма .

Ганс фон Аахен был разносторонним и продуктивным художником, работавшим во многих жанрах. Он добился успеха как художник княжеских и аристократических портретов, а также писал религиозные, мифологические и аллегорические сюжеты. Известный своим мастерством в изображении обнаженной натуры, его эротизированные мифологические сцены особенно нравились его главному покровителю, императору Рудольфу II . ^[3] Эти работы остаются работами, по которым он наиболее известен. Он также написал ряд жанровых картин небольших групп фигур, показанных от груди вверх, смеющихся, часто, по-видимому, используя себя и свою жену в качестве моделей. Фон Аахен обычно работал в небольшом масштабе, и многие из его работ представляют собой кабинетные картины на меди. ^[4]

Жизнь и творчество Ганса фон Аахена являются уникальным свидетельством культурного обмена между Северной, Южной и Центральной Европой в конце XVI и начале XVII веков. ^[5] После обучения в традициях нидерландской живописи эпохи Возрождения художник переехал в Италию в 1574 году, где прожил около 14 лет, в основном работая в Венеции . В 1587 году он вернулся в родную Германию, где поселился в Мюнхене в Баварии . Последние годы жизни провел в Праге. ^[3] Сочетание нидерландского реализма его обучения и итальянских влияний, полученных во время путешествий, породило его уникальный стиль живописи. ^[5]

Его присутствие в важных художественных центрах того времени, широкое распространение гравюр по его эскизам и его приятный характер — все это способствовало его международной известности еще при жизни. ^[5]

Ганс фон Аахен родился в Кельне . Его фамилия происходит от места рождения его отца, Аахен в Германии . ^[4]

Ганс фон Аахен начал рисовать в Германии как ученик портретиста Георга Йеррига, который обучался в Антверпене . ^[4] Вероятно, он присоединился к гильдии художников Кельна, прежде чем уехать в Италию около 1574 года. ^[3] Как и многие северные художники его времени, такие как фламандский художник Бартоломеус Шпрангер , он затем провел долгий период в Италии . ^[4] Он жил в Венеции с 1574 по 1587 год, где стал членом нидерландского и немецкого сообщества художников, граверов и торговцев произведениями искусства. Он был активным копировщиком и работал в мастерской фламандского художника и торговца произведениями искусства Гаспара Рема, который был уроженцем Антверпена. Рем организовал для фон Аахена ученичество у художника, которого называли Мореттом (или Моретто). Это ученичество включало создание копий известных произведений в церквях Венеции. Многие из этих копий предназначались для североевропейского рынка искусства. Современный коллекционер и торговец произведениями искусства в Антверпене по имени Герман де Нейт имел коллекцию из почти 850 оригинальных и скопированных картин, из которых шесть были кисти Ганса фон Аахена (две из них были копиями с картин Рафаэля). ^[6]

Фон Аахен отправился в Рим в 1575 году. Здесь он изучал античные скульптуры и работы итальянских мастеров. Он стал членом круга северных художников, работающих в Риме, таких как Отто ван Веен , Йорис Хёфнагель , братья Пол и Маттейс Бриль , Ханс Шпеккарт и Йозеф Хайнц Старший . Он смог получить заказ на Рождество для церкви Джезу , материнской церкви Общества Иисуса (иезуитов) в Риме. Во Флоренции в 1582–1583 годах он создал себе репутацию своими портретами, что привело к заказам от правящей семьи Медичи. В 1585 году он снова поселился в Венеции. ^[4]

Он вернулся в Германию в 1587 году, сначала в Аугсбург , где он писал портреты для богатой семьи Фуггеров . Он также работал в Мюнхене, где ему было поручено написать два алтаря для церкви Святого Михаила. После посещения своего родного города Кельна и возвращения в Венецию, он выбрал Мюнхен своей резиденцией с 1589 года. ^[4] Он женился на Регине, дочери композитора Орландо ди Лассо в Мюнхене . В Германии он стал хорошо известен как художник портретов для знатных домов. Он также создавал исторические и религиозные сцены и заслужил широкую известность. ^[7] Он написал несколько работ для герцога Вильгельма V Баварского .

В Мюнхене он вступил в контакт с императорским двором в Праге . В 1592 году он был назначен официальным художником императора Рудольфа II, проживавшего в Праге. Фон Аахену не нужно было проживать при дворе в Праге, поскольку его назначение было «Kammermaler von Haus aus» (придворный художник из дома), который мог работать из своей резиденции. ^[8] Рудольф был одним из самых важных покровителей искусств своего времени. Он особенно почитал живопись и издал Письмо Величества Пражской гильдии художников, освобождающее художников от правил гильдии, предоставляющее им ежегодные стипендии и постановляющее, что живопись больше не должна называться ремеслом, а «искусством живописи». Особое отношение, оказываемое художникам и художникам вообще в Праге Рудольфа, превратило город в крупный художественный центр. Большая продукция состояла в основном из мифологических картин с эротическим оттенком или сложных аллегорий, прославляющих императора. Император был открыт для художественных инноваций и руководил новым вычурным стилем, полным тщеславия, который стал известен как маньеризм . Этот стиль подчеркивал чувственность, которая выражалась в плавно смоделированных, удлиненных фигурах, расположенных в элегантных позах, часто включая обнаженную женщину, видимую сзади. ^[9]

Рудольф также полагался на фон Аахена как на советника по своей коллекции произведений искусства и на то, что обычно называют «дипломатом». ^[3] В этой роли он ездил к владельцам коллекций произведений искусства, чтобы донести до них часто бесстыдные издевательства императора, чтобы заставить их принять его предложения о своих сокровищах. ^[10] Его дипломатические обязанности требовали от него много путешествовать. В 1602 году он побывал в Брауншвейге, Вольфенбюттеле, Виттенберге и Дрездене, а между 1603 и 1605 годами в Инсбруке, Венеции, Турине, Мантуе и Модене. Целью этих более поздних путешествий было отчасти создание портретов потенциальных будущих супруг императора. ^[4] Император Рудольф II пожаловал ему рыцарское звание в 1605 году. ^[11] Фон Аахен переехал в Прагу лишь несколько лет спустя, возможно, в 1601 году или ранее в 1597 году. ^[12] Здесь он получил множество заказов на мифологические и аллегорические сюжеты. ^[7]

После падения его покровителя в 1605 году и его смерти в 1612 году фон Аахен, в отличие от большинства придворных художников Рудольфа, был нанят преемником Рудольфа Маттиасом I , который дал ему поместье в Рауснице. Император Маттиас отправил его в Дрезден и Вену в 1612 году, в то время как в 1613 году он снова оказался в Аугсбурге, а в 1614 году снова в Дрездене. ^[4]

Среди учеников фон Аахена были Питер Исаакс , который был его учеником в Италии, а также Андреас Фогель, Кристиан Бухнер и Ганс Кристоф Шюрер, которые были его учениками в Праге. ^[4]

Ганс фон Аахен принадлежал к кругу римских художников , которые часто посещали  Антониса ван Сантфорта . ^{[13] [14]}

Он умер в Праге в 1615 году. ^[3]

• Список картин Ганса фон Аахена

Ганс фон Аахен был универсальным художником, который создавал портреты, картины на исторические и религиозные сюжеты, жанровые картины и аллегории. Он был одним из главных представителей позднего маньеристского стиля искусства, который развивался при дворе Рудольфа II в Праге около 1600 года. Одной из этих работ является «Аллегория мира, искусства и изобилия» .

Его стиль варьируется от идеализированного стиля живописи, близкого к римскому и флорентийскому маньеризму, а также к венецианским мастерам Тициану , Веронезе и Тинторетто , и к недавно возникшей традиции северного реализма. ^[4] Фон Аахен разработал собственную технику маньеризма, изучая последователей Тинторетто и Микеланджело . На протяжении всей своей карьеры он в основном вдохновлялся стилем Бартоломеуса Шпрангера и Хендрика Гольциуса , которые доминировали на художественной сцене Германии того времени.

Хотя фон Аахен сам не создавал гравюр, его картины часто воспроизводили другие придворные художники Рудольфа II, включая Вольфганга Килиана , Доминикуса Кустоса , а также различных членов семьи Саделер . Эти гравюры способствовали его славе и влиянию по всей Европе, ^[3] несмотря на то, что стиль маньеризма вышел из моды вскоре после его смерти. ^[5]

Фон Аахен также создавал оригинальные рисунки для придворных граверов. Примером может служить серия гравюр, опубликованная под названием Salus generis humani (Спасение человечества). Серия состоит из 13 пластин, выгравированных фламандским гравером Эгидиусом Саделером, работавшим при пражском дворе. Созданные в 1590 году, гравюры представляют сцены из жизни Христа по рисункам Ганса фон Аахена. Центральные композиции окружены эмблематическими рамками, рисунки которых берут начало в иллюстрациях к миссалу (Missale romanum), созданному фламандским художником Йорисом Хёфнагелем в 1581–1590 годах для Фердинанда II, эрцгерцога Австрийского (ныне в Австрийской национальной библиотеке в Вене). ^[16]

• Художественно-исторический музей , Вена , Австрия
• Музей Вальрафа-Рихарца , Кёльн , Германия
• Будапештский музей изящных искусств , Будапешт, Венгрия
• Национальная галерея, Лондон

• Медиа, связанные с Гансом фон Аахеном на Wikimedia Commons