Джейсон Йейтс
американский художник

Джейсон Йейтс (родился в 1972 году в Детройте, штат Мичиган) — современный художник, живущий и работающий в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.

Джейсон Йейтс
Рожденный1972
Детройт, Мичиган
Национальностьамериканский
Альма-матерМичиганский университет
ИзвестныйЖивопись, скульптура, инсталляция

Образование

Йейтс получил степень бакалавра изящных искусств в Мичиганском университете в 1995 году и степень магистра изящных искусств в Художественном центре колледжа дизайна в Пасадене, штат Калифорния, в 2000 году.

Начало карьеры / Fast Friends Inc.

Ранние работы Йейтса в конце 1990-х — середине 2000-х годов были типичны для совместной работы и преодоления разрыва между различными жанрами, а именно искусством, музыкой, модой и дизайном. Выросший в Детройте и еще будучи подростком, Йейтс подружился и сотрудничал с фанк/джаз/фьюжн музыкантом Джорджем Клинтоном . Говоря о Клинтоне и влиянии музыканта на его собственную практику, Йейтс говорит: «Я всегда думал о Клинтоне не как о музыканте, а как о всеобъемлющем художнике. Насколько бы мир искусства ни стремился расширяться, он все еще очень специализирован. Для Клинтона создание искусства было частью его обычной траектории. Он был художником-музыкантом. И я всегда считал искусство компонентом множества различных движений и невероятно зависимым от групповой динамики». [1] Такой образ мышления оказал формирующее влияние на практику Йейтса.

Переехав в Лос-Анджелес, чтобы учиться у Майка Келли , Майо Томпсона и Лиз Ларнер в программе MFA в Art Center, Йейтс основал « Fast Friends Inc.», совместный проект по распространению искусства за пределами традиционной системы галерей и распространению работ на собственных условиях художника. Крис Краус пишет в книге Where Art Belongs : «Йейтс — исключительный художник. В течение шести лет в Fast Friends он создавал постеры для групп Ариэля Пинка , (Мэтта) Фишбека (из группы Holy Shit ) и других, которые также являются оригинальными произведениями искусства. Любое исследование слияния музыки и визуальной культуры за последние два десятилетия будет ссылаться на работы Йейтса». [2]

Художественные работы Fast Friends , которые также являются функциональными концертными афишами, представляют собой работы на бумаге в смешанной технике и описываются как «каждая из которых представляет собой красочный психоделический взрыв существ, подписей и сотен наклеек» [3] и «грубые рисунки и графические риффы приводят к визуальной плотности, которая быстро становится размытым пятном цветного карандаша и гротескной фигурации. Центральная фигура или голова, варьирующаяся от причудливых существ до капитана Бифхарта , закрепляет композицию, и небольшие скопления цвета выстраиваются и рассеиваются вокруг головы, почти как океаны святых вокруг божества в византийской мозаике». [4] В работе Shit Age (2007) «колдовские пирамидальные треугольники, вырезанные из майлара, окруженные реками водянистых мазков кисти, кишат глазами животных, семенами горшечных культур и таблетками, словно зарытыми в капли блестящего клея... безумный зверинец, по-видимому, держится на гнезде из штрихованных линий. С неба вырываются зеленые стержни молний». [5] Описывая эти работы, Йейтс говорит, что они «все были пропитаны внутренними шутками, внутренней критикой, внутренней информацией». [6] «Штриховые линии» и майлар, о которых говорит Краус, также появятся в более формальных, лаконичных картинах Йейтса. [7] Работы Fast Friends Inc. были показаны на выставке «Burnout, The Fast Friends Inc. Project, A Depiction of DYI Dandyism and Pop by Cult Hero Jason Yates» в галерее Tiny Creatures в Лос-Анджелесе в 2007 году [8] и в галерее Circus в Лос-Анджелесе в 2009 году. [9]

Картины, скульптуры и инсталляции

Выставки Йейтса характеризуются инсталляциями, включающими картины, скульптуры, настенные рисунки и вручную протравленные зеркала. Эти инсталляции были названы «не коллекцией хорошо установленных объектов, каковыми они и являются, а общим опытом, специфичной для конкретного места инсталляцией, чье целое значительно превосходит сумму ее частей». [10]

Картины Йейтса — это крупномасштабные однопанельные или двухпанельные работы, некоторые трехмерные и отдельно стоящие, покрытые крестообразной штриховкой, при этом холст обрезается в регулярных узорах, создавая каскадный эффект. В этих работах «Йейтс приглашает нас не только исследовать поверхность, но, как и Лучио Фонтана, он позволяет вам заглянуть за обычно невидимое пространство за созданием отметок». [11] Критик Los Angeles Times Кристофер Найт описал их как начинающиеся «со скоплений параллельных штрихов, напоминающих штриховые картины Джаспера Джонса 70-х годов... холст разрезается на множество зубчатых форм, закрученных от поверхности и удерживаемых от нее стержнем, приклеенным изнутри». Эти лоскуты подкреплены плоским цветным или металлическим майларом в серебре или золоте, как и недавно открытые поверхности под ним». Эффект майлара на холсте «усложняет визуальную привлекательность, добавляя неожиданные вспышки отраженного внутреннего света», когда зритель перемещается по картинам. [12] Мотив перекрестной штриховки, одновременно навязчивый и медитативный, повторяется во всех двухмерных работах Йейтса, появляясь в вытравленных вручную зеркалах, настенных рисунках, обоях и, как упоминалось выше, в некоторых работах Fast Friends Inc. и «непрерывное модульное создание отметок Йейтсом подтверждает зонированный, измененный опыт течения времени и настойчивое ручное освоение пространства как место, где можно потеряться" [13]

Скульптуры Йетса под названием «Monk Boxes» являются одновременно эстетическими и функциональными объектами. Обычно они изготавливаются из окрашенного в черный цвет красного клена и пронизываются отверстиями в правильной последовательности по краям, через которые продевается толстая веревка. Работы обладают простой, строгой красотой, и в этих и других работах «Йетс разделяет с монашескими орденами преданность к трудовой одержимости, отмеченной тупым повторением». [14]

Для своей выставки в галерее anna meliksetian | MJBriggs Every Self Portrait is a Cry for Help в 2012 году Йейтс переделал формы этих скульптур, чтобы создать инсталляцию, обстановку спальни, включающую кровать размера «king-size», туалетные столики и приставные столики. Скульптуры были дополнены вручную протравленными зеркалами, картинами, обоями, нарисованными художником, и простынями с шелкографией, на всех из которых были изображены характерные для художника узоры перекрестной штриховки в различных формах. Инсталляция играла с контекстом района, в котором много мебельных магазинов, а также была комментарием к самому городу, декадентской среде, «месту смерти», как назвал его художник. [15]

Избранные персональные выставки

  • 2013
    • «Призрак идеальной жизни», Анна Меликсетян | MJBriggs, Лос-Анджелес, Калифорния.
  • 2012
    • Каждый автопортрет — это крик о помощи , Анна Мелискетян | MJBriggs, Лос-Анджелес, Калифорния.
    • «Все, чего мы когда-либо хотели, было всем» , Галерея Барбары Дэвис, Хьюстон.
    • «Хозяин и слуга» , галерея «Земля будущего», Луисвилл, Кентукки.
  • 2009
    • Взлет и падение стыда, Галерея Цирка, Голливуд, Калифорния.
  • 2007
    • Выгорание, крошечные создания, Лос-Анджелес, Калифорния.

Двухперсональные выставки

Проекты и заказы (выбрано)

  • Iconoclast Editions, Цинциннати, Огайо, 2010 г.
  • Штаб-квартира Эммы Грей, Лос-Анджелес, Калифорния, 2010 г.
  • Penny Ante Editions, Лос-Анджелес, Калифорния, 2010 г.
  • Семья Арнотт, Корона-дель-Мар, Калифорния, 2010 г.
  • Выставки современного искусства Лос-Анджелеса, Голливуд, Калифорния, 2009 г.
  • Призрачное граффити Ариэля Пинка, Лос-Анджелес, Калифорния, 2009 г.
  • Soundscreen Design, Бруклин, Нью-Йорк, 2009 г.
  • Галерея Glasslands , Бруклин, Нью-Йорк 2008
  • Семья Блей, Лос-Анджелес, Калифорния, 2008/10
  • Narnack Records, Лос-Анджелес, Калифорния, 2008 г.
  • Кристоф Лемэр , Париж, Франция, 2008 г.
  • Мерок, Лондон, Великобритания 2008
  • Tiny Creatures, Лос-Анджелес, Калифорния, 2008 г.
  • Театр теней, Эшвилл, Северная Каролина, 2008 г.
  • Грибы International Сан-Франциско, Калифорния 2008
  • Sticky World, Чикаго, Иллинойс, 2008 г.
  • Добро пожаловать, Охотники, Лос-Анджелес, Калифорния, 2008 г.
  • Журнал Insound, Нью-Йорк, Нью-Йорк 2008
  • Человеческое ухо, Лос-Анджелес, Калифорния, 2007 г.
  • Стефан Леонард, Берлин, Германия 2007
  • Golden Boots / Park The Van Records, Тусон, Аризона 2007

Ссылки

  1. ^ Краус, Крис (2011). Where Art Belongs . Лос-Анджелес: Semiotext(e). стр. 29. ISBN 9781584350989.
  2. ^ Краус 2011, стр.29.
  3. ^ Лерер-Грайвер, Сара (4 июня 2009 г.). «Выбор критиков — Джейсон Йейтс». Artforum . Получено 7 августа 2013 г.
  4. ^ Шад, Эд (сентябрь 2009 г.). «Джейсон Йейтс: взлет и падение стыда». Art Review (34): 89.
  5. ^ Краус 2011, стр.30.
  6. ^ Краус 2011, стр.30.
  7. ^ Лерер-Грайвер 2009, стр.1.
  8. ^ Краус 2011, стр.29.
  9. ^ Шад, 2009, стр.89.
  10. ^ Дарби, Девон Бретт. «Джейсон Йейтс; Все, чего мы когда-либо хотели, было всем». Журнал Arts+Culture. Архивировано из оригинала 24 июля 2012 г. Получено 8 августа 2013 г.
  11. ^ Кэмплин, Тодд. "Джейсон Йейтс". Современный Хьюстон . Получено 8 августа 2013 г.
  12. ↑ Найт, Кристофер (12 июня 2009 г.). «Джейсон Йейтс в Circus Gallery». Los Angeles Times . Получено 8 августа 2013 г.
  13. ^ Лерер-Грайвер 2009, стр.1.
  14. ^ Джонс, Рональд (июнь 2012 г.). «Выбор критиков: Джейсон Йейтс». Artforum : 1 . Получено 8 августа 2013 г.
  15. ^ Шад, Эд. «Интервью: Джейсон Йейтс». Я называю это апельсинами . Получено 8 августа 2013 г.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jason_Yates&oldid=1149024031"