Джейсон Д'Акино (родился 22 октября 1974 года) — американский художник, работающий исключительно с найденными антикварными предметами, в основном из графита в невероятно миниатюрном масштабе. Его называют «Мастером миниатюр» [1] , и он является частью художественного движения Lowbrow (или Pop Surrealist).
D'Aquino наиболее известен своими «Matchbook Miniatures», которые представляют собой тщательно гипердетализированные мелкомасштабные карандашные рисунки, не превышающие один дюйм на один дюйм в размере, тщательно выполненные на внутренней стороне обложки старинных спичечных коробков. Иллюстрации D'Aquino затрагивают темы зла, жестокости, безумия и потери невинности. [2] Эти мотивы вытекают из его страсти к тайне и жути: наибольшее влияние на него оказали Г. Ф. Лавкрафт , Эдвард Гори , Ганс Беллмер , Морис Сендак и серийные убийцы , такие как Эд Гейн , и различные другие реальные монстры и извращенцы настоящего преступления. [3]
Д'Акино родился 22 октября 1974 года и вырос в Лонг-Айленде, Нью-Йорк . Он учился в колледже Purchase в Вестчестере, штат Нью-Йорк , где получил степень в области изобразительного искусства. Прожив некоторое время в Кингстоне, штат Нью-Йорк , он переехал в Буффало, штат Нью-Йорк , где и проживает в настоящее время. Помимо того, что он прекрасный художник , он также является татуировщиком с 2000 года. [4] Джейсон нашел свою вторую половинку в художнице/экстрасенсе/провокаторе Кэти Беа Мартинес-Аризала Келлер (Кэти Д'Акино). Они живут и работают вместе в супружеском блаженстве — вместе со своими тремя щенками и двумя лысыми котами: Порки, Перл, Спуки, Игги и Динком.
Д'Акино — страстный коллекционер сентиментальных поверхностей и найденных объектов : старинные книги, старинные бухгалтерские книги, пергамент из кожи животных XVIII века и фрагменты человеческих черепов, и это лишь некоторые из них. Его постоянная охота за этими найденными объектами привела его к обнаружению некоторых исключительных сокровищ. В 2000 году он обнаружил рукописную иллюстрированную рукопись о китобойном промысле из Санкт-Петербурга, Россия, которая была настолько ценной, что он продал ее на аукционе Christie's в Нью-Йорке. [5] Многочисленные формы исторических эфемеров превращаются из забытой ностальгии в иллюминированные шедевры, поскольку Д'Акино умело применяет к ним свои графитовые иллюстрации. [3] Он должен регулярно посещать блошиные рынки, распродажи поместий и жуткие заброшенные здания [6], чтобы найти найденные объекты, на которых он предпочитает рисовать. Цвет поверхностей, которые он выбирает для рисования, никогда не обесцвечивается искусственно, а скорее естественным образом состаривается из-за их воздействия стихий с течением времени. [4] Он достигает невероятной точности в своих миниатюрных рисунках с помощью архитектурных чертежных инструментов и очков с большим увеличением. [7] Пока он жил в Кингстоне, штат Нью-Йорк , друг Д'Акино работал в престижном ювелирном магазине, где огранял алмазы, и однажды у Д'Акино появилась возможность примерить очки своего друга с большим увеличением. Он сразу же влюбился в задачу наделить свои графитовые рисунки плотным уровнем детализации, который невооруженный глаз никогда не смог бы определить самостоятельно. [2]
В наше время, когда большинство произведений искусства впервые просматриваются на экране компьютера, масштаб миниатюрных рисунков Д'Акино теряется без непосредственного взаимодействия. [2] Спичечные коробки стали предпочтительным холстом для миниатюрных шедевров Д'Акино, потому что они накладывают свой собственный встроенный масштабный отсчет. [8] «Я люблю спичечные коробки, потому что это ностальгический, шероховатый, дешевый маленький сувенир. Мне нравится брать такую бесполезную поверхность и превращать ее в желанное произведение искусства». [9] Джейсон Д'Акино использует спичечные коробки в качестве холста с 2002 года [10] и приобрел международное признание благодаря этой инновационной идее. Он даже вдохновил многих других художников, таких как Джозеф Мартинес, Адам Падилла и Майк Белл, на создание спин-офф искусства миниатюрных спичечных коробков.