Джейсон Бергер (22 января 1924 г. – 17 октября 2010 г.) был бостонским пейзажистом, связанным с бостонским экспрессионизмом [1]. Он писал с натуры, на пленэре и использовал любимые мотивы в абстрактных картинах, называемых «студийными картинами». Он также любил гравюры на дереве, которые были преимущественно напечатаны в черно-белом цвете. Известный своим юмором, любовью к джазу и оптимистичным подходом к живописи, «его работы выражают радость жизни и любовь к месту». [1]
Бергер родился в Молдене, штат Массачусетс , и был сыном евреев первого поколения из Литвы и Латвии по материнской линии и из России и Литвы по отцовской линии. До трех лет он говорил только на идише , рос в пригороде Бостона и посещал Roxbury Memorial High School . Поощряемый матерью и дядей, Дж. П. Сейвелом, иллюстратором Boston Post , интерес и страсть Бергера к живописи проявились очень рано. Будучи подростком в середине тридцатых годов, он регулярно рисовал на пленэре, подражая влияниям, которые он видел в Бостоне. Его любовь к старым мастерам, непосредственный подход акварелей Джона Сингера Сарджента и Уинслоу Хомера , а также современные тенденции модернизма , кубизма и абстракции были теми влияниями, которые оставались с ним на протяжении всей его жизни. [2]
В юном возрасте он часто посещал Музей изящных искусств Бостона и Бостонскую публичную библиотеку, читая все, что мог, о живописи и техниках рисования. Его сосредоточенность на живописи была отмечена в старшей школе принятием в «Профессиональные художественные классы» [3] в Музее изящных искусств Бостона, где он изучал рисунок и композицию во второй половине дня. Благодаря этой подготовке он получил полную стипендию в Школе Музея изящных искусств Бостона в 1941 году. Карл Зербе , главный преподаватель живописи в школе, считал Бергера и его одноклассников Рида Кея, Джека Крамера , Дэвида Аронсона и Джорджа Шеридана одними из лучших учеников. [4]
Карл Цербе, гражданин Германии, получил свою должность в Школе музея в 1937 году после года в Гарвардском университете. Как и Ганс Хофманн , иммигрировавший в 1930-х годах в Нью-Йорк, Карл Цербе привез принципы европейского модернизма в Бостон. «Для пылких молодых американцев, большинство из которых мало путешествовали — и были ограничены в 1930-х годах Депрессией, а в 1940-х годах Второй мировой войной и ее последствиями — контакт с Хофманном (и Цербе) служил бесценной альтернативой для прямого контакта с европейскими источниками модернизма». [5]
В отличие от Хоффмана, который делал акцент на абстракции и инициировал абстрактных экспрессионистов , Зербе был хорошо укоренен в экспрессионизме [6] и породил бостонских экспрессионистов. С бостонскими экспрессионистами связаны Джек Левин , Хайман Блум , Халиль Джебран , [7] а также ученики Зербе — Джейсон Бергер, Дэвид Аронсон , Рид Кей, Джек Крамер , Берни Чает, Артур Полонски и Джордж Шеридан. В 1940-х годах энтузиазм экспрессионистов в Бостоне материализовался в выставках Макса Бекмана , Хаима Сутина , Оскара Кокошки , Марка Шагала и Джеймса Энсора , прежде чем они были выставлены в Нью-Йорке. [8]
Вторая мировая война прервала обучение Бергера в колледже тремя годами службы в армии, 1943–1946. Вернувшись с войны, он окончил колледж в 1948 году. После этого, получив стипендию для путешествий, присужденную Школой Музея изящных искусств в Бостоне, Бергер отправился в Европу со своей первой женой, художницей Мэрилин Пауэрс. В дополнение к Европейской стипендии для путешествий Бергер получил несколько наград, включая Гран-при за живопись от Жака Липшица на Бостонском фестивале искусств в 1956 году и Премию для путешествий Клариссы Бартлетт в 1957 году. [9] Во Франции Бергер учился у скульптора-кубиста Осипа Цадкина в Париже и часто посещал студию Жоржа Брака . Он также встретился с Матиссом [10] и впитал в себя непосредственное влияние Боннара , Дюфи , Пикассо и Сутина . [11]
Вернувшись в Соединенные Штаты, Бергер начал преподавать сначала в колледже Маунт-Холиок (1955), а затем долгое время преподавал в Школе Музея изящных искусств в Бостоне (1956–69). Он недолго преподавал в колледже Уэллсли (1957–59), Государственном университете Нью-Йорка в Буффало (1969–70) и Метрополитен-колледже Бостонского университета (1971–72). До выхода на пенсию он преподавал в Художественном институте Бостона (1973–88).
Летом Бергеры путешествовали и писали картины на пленэре во Франции, Мексике и Португалии. После того, как его жена Мэрилин Пауэрс умерла от рака в 1976 году, он вернулся в Португалию, где встретил Эстелу Коуту, которая стала его второй женой в 1978 году. В конце концов они переехали в Португалию в 1994 году. Бергер потерял свою вторую жену, Эстелу, в 1997 году. Бергер остался в Португалии, где в конце концов женился на художнице Лине Реколе в 1999 году. Пара вернулась в Бостон в марте 2008 года. Он умер в октябре 2010 года.
Бергер продолжал работать непосредственно с натуры до самой смерти, всегда ставя «картину на первое место и внося в нее природу». [12] Эта сосредоточенность на сочетании формальных элементов цвета, формы и композиционной схемы для создания хорошей картины никогда не мешала общей радости открытия через процесс живописи. Его подход был прямым, его видение ясным, а его картины полны структурной элегантности, с результатами позитивного и оптимистичного выражения.
Работы Бергера можно найти в многочисленных частных коллекциях, а также в постоянных коллекциях многих учреждений, в том числе: Музей современного искусства , Нью-Йорк; Музей Гуггенхайма , Нью-Йорк, список папок № 000565;[2] Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс [3] Boston Sheraton, Бостон, Массачусетс; Chase National Bank, Нью-Йорк; Музей искусств Дэнфорта, Фрамингем, Массачусетс [4]; Институт изящных искусств Хойта, Нью-Касл, Пенсильвания [5]; Медицинский центр Рокфеллера, Нью-Йорк; Музей искусств Роуз, Университет Брандейса, Уолтем, Массачусетс; Колледж Симмонса, Бостон, Массачусетс и Музей искусств колледжа Смита, Нортгемптон, Массачусетс; Художественный музей Джейн Вурхис Циммерли, Университет Ратгерса, Нью-Брансуик, Нью-Джерси
Будучи плодовитым художником, Бергер начал выставляться ещё будучи студентом в галереях Бориса Мирского и Swetzoff, а также в Институте современного искусства (ныне Институт современного искусства, Бостон). Последний устроил ему персональную выставку в 1950 году. Художник также выставлялся в ряде музеев, включая Художественный институт Чикаго ; Музей современного искусства , Нью-Йорк [6]; Галерея американского искусства Эддисон , Андовер, Массачусетс; Художественный музей Данфорта, Фрамингем, Массачусетс; Музей и парк скульптур ДеКордова , Линкольн, Массачусетс; [13] Музей искусств Фитчбурга, Фитчбург, Массачусетс; [13] Музей искусств Смит-колледжа, Нортгемптон, Массачусетс; Художественный музей Вустера, Вустер, Массачусетс. Он также широко выставлялся во Франции, Мексике и Португалии.