японский джаз
Музыкальный жанр в Японии
По часовой стрелке, начиная с верхнего левого угла: джазовый композитор и пианист Хироми Уэхара , джаз-кафе Jazu Kissa в Токио, тромбонист Танигучи Матадзи в 1948 году и контрабасист Soil & "Pimp" Sessions Акита Голдман.

Японский джаз ( яп . 日本のジャズ, Nihon no jazu ), также называемый Japazz, [ требуется ссылка ] — джаз, исполняемый японскими музыкантами, или джаз, связанный с Японией или японской культурой . По некоторым оценкам, в Японии самая большая доля поклонников джаза в мире. [1]

Джаз был завезен в Японию в 1910-х годах на транстихоокеанских лайнерах , где филиппинские музыканты черпали вдохновение из джаза, поскольку Филиппины в то время были американской колонией . После подъема индустрии звукозаписи тексты популярных джазовых записей, таких как « The Sheik of Araby » и « My Blue Heaven », были переведены на японский язык. Джаз ассоциировался с японскими аналогами флэпперов и денди и часто исполнялся в танцевальных залах . [2] Хотя во время Второй мировой войны он считался «вражеской музыкой» в Японии , из-за своих американских корней этот жанр был слишком популярен для запрета, [3] и многие не подчинились предписанному государством уничтожению джазовых записей. [4]

Во время оккупации Японии после Второй мировой войны существовал большой спрос на развлечения для американских войск, и джаз был особенно популярен. [2] К 1970-м годам японское экономическое чудо проложило путь для японских джазовых музыкантов к достижению международной известности, наряду с новыми музыкальными жанрами, такими как сити-поп , канкё онгаку и японская народная музыка . [5] Японские джазовые музыканты также начали развиваться, выходя за рамки подражания Blue Note , и экспериментировали с фри-джазом , фьюжн-фанком и бибопом , среди прочего. Это способствовало формированию особого звучания японского джаза. В 1980-х годах цифровые музыкальные технологии начали оказывать влияние на японский джаз. [6]

В современной Японии джаз стал скорее альтернативным жанром . Он уже не так популярен, но сохраняет наибольшую долю поклонников джаза в мире. [1] Jazu Kissa (буквально джаз-кафе ), [a] специальные места, где поклонники собираются, чтобы послушать джазовые записи, появились в 1950-х и 60-х годах. [7] Явление, уникальное для страны, в современной Японии насчитывается около 600 Jazu Kissa , включая некоторые, где запрещены разговоры. В последнее время [b] также наблюдается рост Jazu Kissa в сельской местности. [4] Современные японские джазовые музыканты включают Хироми Уэхара , Kyoto Jazz Massive , United Future Organization и Soil & "Pimp" Sessions .

История

Джаз стал популярен в Японии в 1920-х годах после визитов групп из Америки и Филиппин, где американская популярная музыка была представлена ​​оккупационными войсками. [8] Hatano Jazz Band иногда называют первым японским джазовым коллективом, [9] хотя они были в первую очередь танцевальным коллективом . [10] Группа, созданная в 1912 году выпускниками Токийской музыкальной школы , [11] впитала и исполняла американскую танцевальную музыку после поездки в Сан-Франциско, [12] но их музыка не претендовала на джазовую импровизацию. [13]

Местная джазовая практика, построенная вокруг выступлений приезжих филиппинцев, начала появляться в начале 1920-х годов, особенно в процветающих развлекательных районах Осака и Кобе . К 1924 году город Осака уже мог похвастаться двадцатью танцевальными залами, что дало многим музыкантам японского происхождения возможность играть джаз профессионально. [14] Трубач Фумио Нанри (1910–1975) был первым из этих японских джазовых исполнителей, получившим международное признание за свой стиль игры. В 1929 году Нанри отправился в Шанхай , где играл с американским джазовым пианистом Тедди Уэзерфордом , а в 1932 году гастролировал по Соединенным Штатам. После возвращения в Японию Нанри сделал несколько записей со своей группой Hot Peppers , свинговой группой в американском стиле . [15]

«Американскость» и массовая привлекательность раннего джаза как танцевальной музыки дали повод для беспокойства среди консервативной японской элиты, и в 1927 году муниципальные власти Осаки издали указы, которые заставили танцевальные залы закрыться. Большое количество молодых музыкантов переключились на джазовую сцену в Токио , где некоторые нашли работу в домашних джазовых оркестрах крупных звукозаписывающих компаний. [16]

В 1933 году в Иокогаме открылось Chigusa, старейшее сохранившееся джаз-кафе Японии, или Jazu kissa . [17] [18] С тех пор джазовые кофейни стали популярной альтернативой танцевальному залу, предлагая последние джазовые записи (иногда также устраивая живые выступления) для внимательно слушающей аудитории. [19] В 1930-х годах популярные композиторы песен Рёити Хаттори и Коити Сугии попытались преодолеть спорные качества джазовой музыки, создав отчетливо японский вид джазовой музыки. Они переработали древние японские народные или театральные песни с джазовым оттенком, а также написали новые джазовые песни, которые имели японское тематическое содержание и часто очень напоминали известные традиционные мелодии. [20] Песни Хаттори, однако, вызывали споры, особенно в его «Песне о нехватке» (タリナイ・ソング, Tarinai songu ) 1940 года , которую он написал для Rhythm Boys Тадахару Накано . Высмеивая нехватку еды и материалов, тогда широко распространенную в Японии, песня вызвала гнев правительственных цензоров и была быстро запрещена. [21] Споры были одним из факторов, которые привели к распаду Rhythm Boys в 1941 году.

Во время Второй мировой войны джаз считался «вражеской музыкой» и был запрещён в Японии. Однако к тому времени этот жанр стал слишком популярным, чтобы полный запрет был успешным. Джазовые песни, иногда сильно патриотического толка, продолжали исполняться, хотя эти песни обычно называли « лёгкой музыкой ». [3] Несмотря на предписанное государством уничтожение джазовых записей, многие не подчинились и спрятали свои записи до окончания войны. [4] После войны оккупация Японии союзниками дала новый стимул для появления японских джазовых музыкантов, поскольку американские войска жаждали услышать музыку, которую они слушали дома. Пианистка Тошико Акиёси (родилась в 1929 году) прибыла в Токио в 1948 году, решив стать профессиональным джазовым музыкантом. После того, как она сформировала Cozy Quartet, её заметил Хэмптон Хоуз , который находился в Иокогаме со своим военным оркестром, и привлек внимание Оскара Питерсона . Акиёси учился в музыкальном колледже Беркли в Бостоне в 1956 году и позже добился мирового успеха как пианист в стиле боп и руководитель биг-бэнда. [22]

К концу 1950-х годов в Японии снова расцвела местная джазовая практика, и в последующие десятилетия активная сцена свободного джаза достигла своего полного расцвета. Критик Теруто Соэдзима считал 1969 год поворотным годом для японского свободного джаза, в котором такие музыканты, как барабанщик Масахико Тогаси , гитарист Масаюки Такаянаги , пианисты Ёсукэ Ямашита и Масахико Сато , саксофонист Каору Абэ , басист Мотохару Ёсидзава и трубач Итару Оки играли важную роль. [23] Другие японские джазовые исполнители, которые приобрели международную известность, включают Садао Ватанабэ (бывший солист квартета Акиёси Cozy Quartet), Рё Кавасаки , Теруо Накамура , Тору «Тайгер» Окоши и Макото Озоне . Большинство из этих музыкантов много гастролировали по Соединенным Штатам, а некоторые переехали туда на постоянное жительство ради карьеры в джазовой сфере или в сфере образования. [24]

Джаз и японская культура

Японский джаз часто критиковался как производный или даже как недостойная имитация американского джаза, как американскими, так и японскими комментаторами. В ответ на принижающее отношение своей аудитории японские джазовые исполнители начали добавлять «национальный колорит» в свою работу в 1960-х годах. [25] Эмигрантка Тошико Акиёси опиралась на японскую культуру в композициях для биг-бэнда, которым она руководила вместе со своим мужем и давним соавтором Лью Табакиным . На Kogun (1974) они впервые использовали традиционные инструменты, такие как цузуми , а на Long Yellow Road (1975) представлена ​​адаптация мелодии из японской традиции придворной музыки («Children in the Temple Ground»). [26] Вдохновленный аналогиями, которые Акиёси представил ему между джазовой музыкой и дзен-буддизмом , джазовый писатель Уильям Майнор предположил, что эстетику дзен можно воспринять в музыке Масахико Сато и других японских джазовых исполнителей. [27] Японский музыкант Минору Мураока решил применить свое мастерство игры на традиционном духовом инструменте сякухати , играющем в минорной пентатонической гамме, в джазовом контексте и записал несколько альбомов, в которых инструмент был центральным элементом. [28] Мураока помог популяризировать сякухати как джазовый инструмент, практику, которую сегодня продолжают такие музыканты, как родившийся в Калифорнии Брюс Хебнер и живущий в Нью-Йорке Зак Зингер. [29] [30] В состав группы Smooth Jazz Hiroshima из Лос-Анджелеса всегда входили азиатско-тихоокеанские американские музыканты, которые играют или дублируют традиционные японские инструменты, включая сякухати , кото и тайко . [31]

Последние события

2000-е

На рубеже тысячелетий Токио оставался базой для небольшого, но процветающего джазового сообщества. [32] Джазовая певица и пианистка Аядо Чие сумела охватить более широкую аудиторию (как в Японии, так и за рубежом) с помощью ее имитации черного американского вокального джаза. [33] В 2004 году Blue Note Records выпустили альбом 17-летнего мейнстримового и боп-пианиста Такаши (Мацунага), включающий его собственные композиции, Storm Zone . Последний компакт-диск Такаши называется Love Makes the Earth Float (2008). [34] [35] В 2005 году японская джазовая группа Soil & "Pimp" Sessions выпустила свой полноценный дебютный альбом Pimp Master , треки с которого привлекли внимание диджеев за рубежом, и они начали активно транслироваться в радиопрограмме Жиля Петерсона Worldwide на BBC Radio 1 в Великобритании. [36] Это дало альбому выйти в Европе на Compost и в Великобритании на Peterson's Brownswood Recordings , а последующие альбомы Soil & Pimp были выпущены на Brownswood, что сделало их, возможно, самой популярной джазовой клубной группой из Японии. Квартет Indigo jam unit из Осаки выпустил одиннадцать оригинальных и четыре кавер-альбома с момента своего дебюта с альбомом Demonstration в 2006 году [37] [38] [39] [40] и был описан как плотная и энергичная смесь традиционного джазового звучания и ню-джаза с характерными битами и плавным джазовым фортепиано. [41] После выпуска своего 11-го альбома Lights в 2015 году они объявили, что распадутся летом следующего года [42]

Джазовая пианистка Хироми Уэхара получила всемирное признание с момента своего дебюта в 2003 году с Another Mind , который имел успех у критиков в Северной Америке и в ее родной Японии, где альбом был продан золотым тиражом (100 000 экземпляров) и получил премию Ассоциации звукозаписывающей индустрии Японии (RIAJ) за джазовый альбом года . В 2009 году она записала с пианистом Чиком Кориа Дуэт , двухдисковую живую запись их трансцендентного, транспоколенческого и транскультурного дуэтного концерта в Токио. Она также появилась на релизе Heads Up International басиста Стэнли Кларка , Jazz in the Garden, в котором также участвовал бывший коллега Чика Кориа по группе, барабанщик Ленни Уайт . [43] В 2011 году Хироми начала свой проект фортепианного трио The Trio Project с Энтони Джексоном и Саймоном Филлипсом и выпустила четыре альбома под названием этого проекта. [44] В последнее время она не только играет с джазовыми музыкантами, но и сотрудничает с известными музыкантами J-pop, группами и оркестрами, такими как Акико Яно , Dreams Come True , Tokyo Ska Paradise Orchestra и New Japan Philharmonic . [45] Кроме того, пианистка Макото Озоне сотрудничала с удостоенной наград певицей Кимико Ито . [46]

2010-е

Под влиянием современного джаза в Америке, который использует нечетные метры и ритмические и гармонические элементы хип-хопа , R&B и нео-соула , звучание японского джаза стало более музыкально сложным и разнообразным. Группы и исполнители, которые представляют эти новые звуки, включают MEGAPTERAS, Yasei Collective, Shun Ishiwaka(石若駿), Mononkul и Takuya Kuroda . В то время как современный джазовый звук становится мейнстримом на музыкальной сцене, все еще есть некоторые джазовые музыканты, которые играют традиционные стили джаза, такие как бибоп, хард-боп и пост-боп . [ требуется цитата ]

В 2012 году джазовая пианистка Ай Кувабара , чей стиль описывается как пост- Хироми Уэхара , выпустила свой первый альбом from here to there. Пять лет спустя она записала как-то, когда-нибудь, где-нибудь , в котором Ай сотрудничала с американским джазовым барабанщиком Стивом Гэддом и басистом Уиллом Ли . [47] Шун Ишивака, джазовый барабанщик и композитор, получил огромное признание в Японии из-за своей несравненной техники и передового звучания и был частью многих записей и проектов с известными музыкантами, такими как Терумаса Хино , Tokyo New City Orchestra, Тейлор Макферрин и Джейсон Моран . Шун выпустил свой дебютный альбом Cleanup в 2015 году, в котором он объединил элементы современной классической музыки , хип-хопа и прямого джаза , и этот альбом получил «Альбом года новой звезды» и «Джазовый альбом года 2015» от двух крупнейших джазовых журналов Японии Jazz Japan и Jazz Life соответственно. [48] ​​В 2016 году у Шуна был концерт со своим трио, в котором в качестве гостя был гитарист Курт Розенвинкель в Blue Note Tokyo . [49]

Рё Фукуи , ныне покойный джазовый пианист, который при жизни боролся за признание за пределами Японии, пережил колоссальный рост популярности благодаря стриминговым платформам, таким как YouTube Music , Spotify и другим. [6] Его самая известная работа, « Scenery » 1976 года, в настоящее время является самым просматриваемым японским джазовым альбомом на YouTube, собрав почти 10 миллионов просмотров по состоянию на июль 2020 года. [ требуется цитата ] Это привело к тому, что его альбомы переиздаются для коммерческой продажи, [50] некоторые из которых даже используют оригинальные студийные записи 1976 года и мастерингуются на половинной скорости . [ требуется цитата ]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Craig, Timothy J. (2000). Japan Pop!: Внутри мира японской популярной культуры. ME Sharpe. стр. 29. ISBN 978-0-7656-0560-3. Получено 31 января 2015 г.
  2. ^ ab Jarenwattananon, Patrick (30 апреля 2014 г.). "Как Япония полюбила джаз" . Получено 16 марта 2023 г.
  3. ^ ab Atkins Blue Nippon , стр. 127-63.
  4. ^ abc "Tokyo Jazz Kissa: Vintage High Fidelity with #VINYL". Журнал Resistor . 1 октября 2020 г. Получено 16 марта 2023 г.
  5. ^ "Джаз в Японии, история стойкости". Журнал Fahrenheit . Получено 16 марта 2023 г.
  6. ^ ab Van Nguyen, Dean (12 января 2022 г.). «„Общество было нестабильным. Этот дух был в нашей музыке“: как Япония создала свой собственный джаз». The Guardian . Получено 16 марта 2023 г. .
  7. ^ Мацумото, Такуя (25 декабря 2020 г.). «Легендарное джаз-кафе, перенесенное на экран». Nippon.com . Получено 16 марта 2023 г.
  8. ^ William Minor Jazz Journeys to Japan: The Heart Within , Энн-Арбор: Издательство Мичиганского университета, 2004, стр. 9; E. Taylor Atkins Blue Nippon: Authenticating Jazz in Japan , Дарем: Издательство Университета Дьюка, 2001, стр. 58-60
  9. ^ Саймон Бротон; Марк Эллингем; Ричард Трилло, ред. (2000). World Music: The Rough Guide. Том 2. Rough Guides Ltd. стр. 147. ISBN 9781858286365.
  10. ^ Аткинс Блю Ниппон , стр. 53
  11. ^ Тору Мицуи, ред. (2014). Сделано в Японии: Исследования в области популярной музыки. Routledge. стр. 5. ISBN 9781135955342.
  12. ↑ Лэш, Макс Э. (23 декабря 1964 г.) «Джаз в Японии». The Japan Times . стр. 5.
  13. ^ Аткинс Блю Ниппон , стр. 53, 287
  14. ^ Аткинс Блю Ниппон , стр. 58
  15. ^ Сугияма, Казунори. «Фумио Нанри». Oxford Music Online: Новый джазовый словарь Grove . Grove Music Online, Oxford Music Online . Получено 14 октября 2009 г.
  16. ↑ Atkins Blue Nippon , стр. 58 и 70-2.
  17. ^ Аткинс Блю Ниппон , стр. 5 и 74
  18. ^ "ジャズ喫茶ちぐさ｜ジャズ喫茶&音楽バー｜横浜市中区野毛町".ジャズ喫茶ちぐさ(на японском) . Проверено 9 декабря 2020 г.
  19. ^ Дэвид Новак 2008 "2,5 x 6 метров пространства: японские музыкальные кофейни и экспериментальные практики прослушивания", Популярная музыка , 27:1: 15-34
  20. ↑ Аткинс Блю Ниппон , стр. 132-9.
  21. ^ Бурдагс, МК (2013). Sayonara Amerika, Sayonara Nippon: геополитическая предыстория J-Pop. Издательство Колумбийского университета. ISBN 9780231530262. Получено 31.01.2015 .
  22. ^ [Minor Jazz Journeys , стр. 31-41; Atkins Blue Nippon , стр. 207-9 и 240-1; J. Bradford Robinson и Barry Kernfeld. «Akiyoshi, Toshiko», в The New Grove Dictionary of Jazz, 2-е изд., под редакцией Barry Kernfeld. Grove Music Online. Oxford Music Online, (дата обращения: 14 октября 2009 г.).
  23. ^ Крепон, Пьер (2019). «Всенаправленная проекция: Теруто Соэдзима и японский фри-джаз». Точка отправления (67).
  24. ↑ Minor Jazz Journeys , стр. 22–30, 45–58, 136–45 и 273–7.
  25. ↑ Аткинс, Blue Nippon, стр. 165-264.
  26. ↑ Atkins Blue Nippon , стр. 240-1; Minor Jazz Journeys , стр. 31-41
  27. ↑ Minor Jazz Journeys , стр. 39, 58 и далее
  28. ^ Эгон (23 апреля 2012 г.). «Джаз сякухати Минору Мураока». npr.org . Проверено 8 февраля 2024 г.
  29. ^ "Возвращение сердца: исполнитель на сякухати Брюс Хюбнер". nippon.com . 2017-12-06 . Получено 2024-02-09 .
  30. ^ "Zac Zinger". Японская традиционная музыка . Получено 2024-02-09 .
  31. ^ «Спустя 40 лет музыка Хиросимы все еще резонирует». NBC News . 2016-09-16 . Получено 2024-09-30 .
  32. ↑ Минор, Джазовые путешествия, стр. 316–322.
  33. ↑ Аткинс, Blue Nippon, стр. 271–272.
  34. ^ Портер, Кристофер. «Jazz Departments: Takashi — Автор: Кристофер Портер — Jazz Articles». Jazztimes.com. Архивировано из оригинала 29-02-2012 . Получено 11-08-2012 .
  35. ^ «Профиль 松永貴志-Такаси Мацунага - Официальный сайт» . Такашимацунага.com. Архивировано из оригинала 11 мая 2012 г. Проверено 11 августа 2012 г.
  36. ^ "Glastonbury 2015 - SOIL&"PIMP"SESSIONS". BBC Music Events . Получено 18.04.2018 .
  37. ^ "Лира Лиссна". Лира (Швеция). Февраль 2012: 9. {{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  38. ^ Tokyo Jazz Notes (2011-09-03). "indigo jam unit feat. Alicia Saldenha - Rose". Tokyo Jazz Notes . Получено 2012-04-03 .
  39. ^ Basis Records. "дискография официального веб-сайта indigo jam unit". Basis Records. Архивировано из оригинала 2014-12-26 . Получено 2012-05-25 .
  40. ^ Орикон. «Профиль блока глушения Oricon Indigo». Компания Орикон . Проверено 25 мая 2012 г.
  41. ^ "Лира Лиссна". Лира (Швеция). Февраль 2012: 119. {{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  42. ^ "- basic records: indigo jam unit -". www.basisrecords.com . Архивировано из оригинала 2018-04-19 . Получено 2018-04-18 .
  43. ^ "ПРОФИЛЬ | Хироми Уэхара". Хироми Уэхара . Проверено 18 апреля 2018 г.
  44. ^ "ДИСКОГРАФИЯ". Хироми Уэхара . Получено 2018-04-18 .
  45. ^ "ПРОФИЛЬ|上原ひろみ オフィシャルサイト".上原ひろみ オフィシャルサイト(на японском) . Проверено 18 апреля 2018 г.
  46. ^ "第34回 (2000年度) スイングジャーナル ジャズ・ディスク大賞 -ジャズ名盤紹介サイト JAZZCD.JP". джазcd.jp . 10 сентября 2015 г.
  47. ^ "ジャズピアニスト桑原あいのオフィシャルサイト。" . aikuwabara.com . Проверено 18 апреля 2018 г.
  48. ^ "石若駿 SHUN ISHIWAKA OFFICIAL WEBSITE". Shun Ishiwaka . Получено 2018-04-19 .
  49. ^ "【BLUE NOTE TOKYO】Серия EXP #06 SHUN ISHIWAKA CLEANUP TRIO встречает KURT ROSENWINKEL (2016 6.27 мес.)". Blue Note TOKYO (на японском) . Получено 2018-04-19 .
  50. ^ "Ryo Fukui – Japanese Jazz Legend, Rediscovered". Pen Magazine International . 2021-12-11 . Получено 2024-02-09 .
  1. ^ С другой стороны, поскольку «Kissa» означает «выпить чашечку чая», «Jazu kissa» можно интерпретировать как «место, где можно послушать джаз, попивая чай».
  2. ^ По состоянию на 2020 год.

Дальнейшее чтение

  • Э. Тейлор Аткинс «Могут ли японцы петь блюз? «Японский джаз» и проблема аутентичности», в книге Тимоти Дж. Крейга (ред.) « Японская поп-музыка!: Внутри мира японской популярной культуры» , Армонк, Нью-Йорк: ME Sharpe, 2000
  • Э. Тейлор Аткинс, Blue Nippon: установление подлинности джаза в Японии , Дарем: Duke University Press, 2001.
  • Теруто Соэдзима, «Свободный джаз в Японии: личная история» , Нара: Public Bath Press, 2018.
  • Выбор открытости: Майкл Пронько о джазе в Японии
  • Собственный сайт Михаила Пронько о джазе в Японии
  • Список мероприятий клуба Беппу/Оита (только на японском языке)
  • Patlotch Pictures, Музыка, Ссылки, Французский Текст
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Japanese_jazz&oldid=1267962255"